Posts of СЕРЬЁЗНАЯ МУЗЫКА

Дмитрий Шостакович и Расул Гамзатов

Шёлковый платок с нотами песни П. И. Чайковского «Весна» на слова А. Плещеева.

ЭТО ИНТЕРЕСНО В XIX веке французский физик Феликс Савар занимался акустикой музыкальных инструментов: он изучал колебания струн и деревянных дек скрипки. В результате своих исследований Савар пришёл к выводу, что форму скрипки, которая к тому времени существовала уже более двухсот лет, можно усовершенствовать. В 1818 году он разработал совершенно новую конструкцию. Вместо привычного изящного корпуса получилась трапеция с плоскими деками и двумя прямыми прорезями вместо изящных "эфов". Красотой инструмент явно не отличался, зато был проще и дешевле в изготовлении. Чтобы выяснить, как звучит новая скрипка, провели сравнительные прослушивания, на которых музыканты и эксперты оценивали инструменты, не видя их. Судя по свидетельствам современников, скрипка Савара вполне выдержала сравнение даже с работами знаменитых итальянских мастеров. В 1819 году физик опубликовал подробное описание своего изобретения. Увы, новинка так и не получила распространения: музыканты и скрипичные мастера остались верны привычной конструкции. Одна из скрипок, изготовленных по модели Савара в 1819 году, стала музейным экспонатом - она хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (на фото) #МузыкаВОсобняках

Филипп Селиванов стал музыкальным руководителем / главным дирижёром НОВАТа Новосибирский государственный академический театр оперы и балета (НОВАТ) опубликовал сообщение о том, что на должность музыкального руководителя — главного дирижёра театра назначен Филипп Селиванов. С осени 2023 года этот пост занимал Михаил Татарников. Напомним, Михаил Татарников стал музыкальным руководителем — главным дирижёром НОВАТа в сентябре 2023 года. Пресс-служба сообщает, что этот пост он покинул ещё 30 октября «и возвращается в Санкт-Петербургский Михайловский театр, с которым тесно связан с самого начала своей дирижёрской карьеры». Однако он продолжит сотрудничество с НОВАТом в качестве приглашённого дирижёра. Новый музыкальный руководитель театра Филипп Селиванов родился в 1992 году. В 2010 году окончил Хоровое училище имени Глинки, а в 2018-м — Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Римского-Корсакова, где учился на кафедрах хорового и оперно-симфонического дирижирования. С 2019 по 2021 год был участником дирижёрской стажёрской программы Большого симфонического оркестра имени Чайковского, в 2020-м стал дирижёром московской «Геликон-оперы». Сотрудничал с различными оркестрами страны, был приглашённым дирижёром Большого театра России, Михайловского театра (Санкт-Петербург), Красноярского театра оперы и балета имени Хворостовского. Как дирижёр-постановщик работал над двумя оперными спектаклями начальника управления администрации президента РФ по общественным проектам Сергея Новикова — «Опричник» и «Черевички», — а также над балетом Александра Омара «Чиполлино» в НОВАТе и несколькими спектаклями в «Геликон-опере». С НОВАТом сотрудничает с 2024 года по инициативе Михаила Татарникова как приглашённый дирижёр. «Новый музыкальный руководитель планирует сосредоточить свою основную деятельность на работе с труппой НОВАТа, поэтому Новосибирск станет местом его постоянного проживания, — говорится в публикации на сайте театра. — Тем самым маэстро продолжит традиции, заложенные легендарными дирижёрами Новосибирского театра оперы и балета, на годы связавшими жизнь и творчество с сибирской столицей, — Исидором Заком, Михаилом Бухбиндером, Юлианом Факторовичем, Алексеем Людмилиным».

Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств» откроется в день рождения Юрия Темирканова и будет посвящен своему основателю Петербургская филармония опубликовала программу XXVI Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств» — главного события сезона. Нынешний фестиваль посвящен Юрию Хатуевичу: его личности и творчеству. Петербургскую публику ждут выступления больших музыкантов, входивших в ближний круг Маэстро, а основу фестивальных программ составят сочинения из его дирижерского репертуара», — отмечает Евгений Петровский, заместитель директора филармонии по творческой деятельности, художественный руководитель Большого зала. Большую часть симфонических программ исполнят два коллектива Петербургской филармонии: Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр — старейший симфонический оркестр страны, которым Юрий Темирканов руководил на протяжении 35 лет (1988–2023) и Академический симфонический оркестр филармонии, который выдающийся дирижер возглавлял в 1968–1976 годах. Первую и заключительную фестивальные программы Заслуженный коллектив России исполнит под управлением главного дирижера филармонии, Народного артиста России Николая Алексеева. 10 декабря прозвучит Фортепианный концерт Шумана, солист — Денис Мацуев, а также Третья симфония Рахманинова. В программе заключительного концерта 25 декабря — Первый фортепианный концерт Брамса, солист — Николай Луганский, и Восьмая симфония Дворжака. Заслуженный коллектив России также выступит под управлением Карена Дургаряна (Армения), солист – Вадим Репин (15 декабря); исполнит программу из сочинений Бриттена и Шостаковича под управлением Александра Соловьева, солисты-скрипачи — дебютантка фестиваля Моне Хаттори (Япония) и Никита Борисоглебский (20 декабря). Академический симфонический оркестр филармонии под управлением художественного руководителя и главного дирижера Димитриса Ботиниса 19 декабря исполнит программу из сочинений Брамса, Берга и Рихарда Штрауса, солисты — скрипач Гайк Казазян и виолончелист Борис Андрианов. 12 декабря п/у Андрея Аниханова в исполнении Академического симфонического оркестра, а также Концертного хора Санкт-Петербурга, Петербургского камерного хора и солистов — сопрано Екатерины Гончаровой, меццо-сопрано Олеси Петровой, тенора Бориса Степанова, баса Олега Сычева — прозвучит кантата Танеева «По прочтении псалма». В программе также Второй фортепианный концерт Рахманинова, солист — Илья Папоян. Наряду с филармоническими коллективами в фестивальные дни также выступят Симфонический оркестр Мариинского театра, дирижер — Валерий Гергиев; Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Александра Лазарева, солист — пианист Борис Березовский; Национальный филармонический оркестр России, дирижер — Владимир Спиваков; Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан п/у Александра Сладковского, солисты — сопрано Альбина Шагимуратова и пианист, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Мирослав Култышев; Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», дирижер Юрий Башмет — с коллективом в спектакле-концерте «Видный миру смех и неведомые ему слезы» выступят драматические артисты Евгений Миронов и Мария Смольникова, режиссер — Марина Брусникина. Сольные программы в фестивальные дни исполнят: Элисо Вирсаладзе, Хибла Герзмава (партия фп Екатерина Ганелина); Борис Пинхасович (партия фп Наталья Дудик), Александр Рамм, Илья Папоян. Особым событием фестивальной программы станет концерт юных стипендиатов Фонда культурных инициатив маэстро Юрия Темирканова.

4 ноября в России отмечается государственный праздник — День народного единства 🇷🇺 Академическая музыка исторически служит мощным инструментом объединения народа, поскольку она переводит национальные идеи, фольклорные традиции и общие исторические травмы или триумфы на универсальный язык искусства. В отличие от сиюминутной поп-культуры, монументальные классические произведения создают глубокий культурный код, который связывает поколения и разные этнические группы внутри одной страны 🎦 https://youtu.be/sbkidRhYGFk?si=aQmNJYLzFup1_PoZ

225 лет со дня рождения Винченцо Беллини 🗓️ 3 ноября 1801 года родился Винченцо Сальваторе Кармело Франческо Беллини (1801–1835) — итальянский композитор, автор 11 опер. Сила дарования Беллини — в его мелодиях, близких народным, и в искренности выражения, нередко возвышающегося до глубокого драматического пафоса. Общий характер его музыки — мягкий, с оттенком грусти. В простоте оперного письма Беллини можно видеть реакцию против перегруженного всякими вокальными украшениями стиля его предшественников и современников. 🎥 https://youtu.be/s-TwMfgaDC8?si=iq0BfOc6BLl11lvy

Сегодня — день памяти Юрия Темирканова Юрию Темирканову будет посвящено главное событие филармонического сезона — Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств». Он откроется 10 декабря, в день рождения основателя, отныне это должно стать традицией. Сегодня предлагаем послушать фрагмент записи, сделанной в Лондоне в 1992 году: Заслуженный коллектив России, Юрий Темирканов. «Смерть Тибальда» из балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева.

No text

No text

No text

No text

No text

Расследуется случай с радиопередачей, вызвавшей панику Десятки тысяч жителей Нью-Йорка и Нью-Джерзи и тысячи жителей других городов в Соед. Штатах впали 30 октября вечером в состояние паники в результате радиопрограммы, проведенной между 8 и 9 часами вечера через радиостанцию «Доблью Эй Би Си» и всю систему радиостанций Колумбия Бродкестинг Систем. Радиостанция передавала в драматизированной форме содержание книги знаменитого английского писателя, автора фантастических романов Уэлса. Книга эта называется «Война миров», и драматическую переделку ее исполнял по радио театр «Меркури» и артист Арсон Уэллес. Фантастические «новости» Артисты дали знать слушателям по радио, что в самом разгаре развлечения и танцев в отеле музыка неожиданно оборвалась, и тут же главный радиовещатель воскликнул: «Новость! Профессор увидел со своей обсерватории взрывы газа на планете Марс». После этого радиослушателям были сообщены другие «ужасные новости»: одна — о «падении метеора с планеты Марс», «убившего 1500 человек». Другое сообщение гласило, что метеор представлял собой «металлический цилиндр, направленный фантастическими созданиями с планеты Марс, вооружёнными смертоносными лучами для ведения войны против обитателей Земли». Приняли драму за чистую монету Хотя и в газетах и в самой же радио станции предупреждалось, что эти «сообщения» — вымысел и являются частью радиодрамы, многие тысячи слушателей, чьи нервы, очевидно, были крайне напряжены в результате последних событий в Европе, приняли эту драму за чистую монету. Им показалось, что действительно с планеты Марс или с другого места какие то неожиданные и страшные враги напали на Нью-Йорк и Нью-Джерси. И в результате испуганные обыватели в некоторых районах Нью-Йорка и Нью-Джерси тысячами повыбегали из своих квартир, ища спасения от бомб. Справляются по телефону Посыпались запросы по телефону. B полицейские участки, редакции газет и радиостанции о внезапной «войне» и о том, куда от нее спрятаться. Паника быстро передалась соседям слушателей и даже автомобилистам, увеличившим скорость своих автомобилей, чтобы «спрятаться» подальше от бомб. В полицию стали поступать запросы от врачей и медицинских работниц по телефону с предложениями скорой помощи раненым. Словом, такой повальной истерии еще никогда не было даже в истории Соед. Штатов. Городское население вообще никогда не отличалось особо крепкими нервами. Федеральное правительство ведет расследование причин этой небывалой паники. «Русский голос» (Нью-Йорк), 1 ноября 1938 года

«Не только любовь» Щедрина прозвучит в Мариинском театре к 65-летию мировой премьеры 5 ноября в Концертном зале Мариинского театра представят первую оперу Родиона Щедрина «Не только любовь». Показ спектакля приурочен к 65-летию мировой премьеры сочинения. Главные партии исполнят Екатерина Сергеева, Александр Трофимов, Андрей Серов, Екатерина Латышева. Дирижер — Заурбек Гугкаев. Мировая премьера оперы состоялась 25 декабря 1961 года в Большом театре. Ее постановка вызвала недовольство — попытка композитора реформировать советскую музыку оказалась слишком смелой, и со временем «Не только любовь» исчезла из репертуара. В Мариинском сочинение впервые прозвучало 1 марта 2017 года. На сцене Концертного зала спектакль подготовили режиссер Александр Кузин, художник-постановщик Александр Орлов и художник по костюмам Ирина Чередникова. Для Щедрина основным источником сюжета стала повесть современного писателя Сергея Антонова «Тетя Луша». История рассказывает о жизни простой русской деревни вскоре после окончания Великой Отечественной войны. Главная героиня, волевая и независимая председатель колхоза Варвара Васильевна, отчаянно влюбляется в городского юношу. Серые деревенские будни начинают приобретать новые краски, но женщина боится своих чувств и желаний, испытывает невероятный страх от этой новой пробуждающейся любви. В основе музыкального языка оперы — частушки. Щедрин первым из советских композиторов обратился к этой богатейшей песенной форме и подарил ей жизнь в сфере «большой музыки». «Я узнал и полюбил народное искусство не из сборников песен, не из расшифровок фольклористов. Я впитывал, поглощал его в натуральном корявом виде. Без грима. Только такое искусство захватывало меня, ворожило. Многочисленные подделки, ретушь, причесывания вызывали лишь раздражение и неприязнь», — писал композитор. В Концертном зале действие оперы разворачивается среди высоких берез. Деревенские жители гуляют, поют и становятся свидетелями неразрешимого любовного треугольника. Их красочные костюмы отсылают к картинам Малевича, а черные дождевики — к главному лейтмотиву произведения, дождю.

Подари филармонии ноты Донецкая государственная академическая филармония приглашает присоединиться к акции «Подари филармонии ноты».   Что можно передать?   • Ноты интересных концертных произведений, аранжированных  для камерного оркестра,  а также для различных типов ансамблей — вокальных, струнных, духовых, смешанных. • Редкие оркестровые партии и уникальные издания.   Именно вашего, возможно, единственного экземпляра не хватает, чтобы сложился партитурный пазл для новой концертной программы.   • Куда приносить/присылать: Донецк, ул. Постышева, 117. Акция продлится до 20 декабря 2026 года. Это реальный вклад в сохранение музыкальной культуры Донбасса и прямая поддержка артистов.   Акция проводится в рамках проекта «Сохранение и обновление фонда нотной библиотеки Донецкой филармонии» при грантовой поддержке конкурса «Бережливая инициатива», реализуемого фондом «Соработничество».

🎹 Владимир Горовиц играет рахманиновскую Польку В. Р.: 🎥 https://youtu.be/QOg2QYXcSA0?si=wRWGji8P-VxO49cZ

Почему звон — малиновый? 🔔 Вы наверняка часто слышали выражение «малиновый звон» в контексте обозначения мягких и приятных мелодий. Но почему? Малины ведь никак не звенят. Популярно заблуждение, что этот оборот относит нас к птицам малиновкам, но их пение похоже скорее на свист или щебетание, но никак не на звон. Знаменитый оборот происходит от названия немецкого города Малин (одного из вариантов произношения города Мехлен) — важного в прошлом центра европейского колокольного литья, колокола из которого обладали особым узнаваемым звоном.

No text

СТРАНИЦА ИСТОРИИ РУССКОЙ МУЗЫКИ 31 октября 1919 года: 🎹 После исполнения Рахманиновым Третьего концерта с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Пьера Монтё произошел характерный разговор... К композитору-исполнителю самоуверенно обратился молодой (впоследствии известный) музыкальный критик Олин Даунс с вопросом: «Верите ли вы, что композитор может обладать истинным гением, искренностью и глубиной чувств и в то же время быть популярным?» Рахманинов ответил: «Да, я верю, что можно быть очень серьезным, иметь, что сказать, и одновременно быть популярным. Я верю в это. Некоторые другие — не верят. Они думают так, как вы думаете». И это было произнесено настолько внушительно, что интервьюер не нашел, что возразить*. Рахманинов затронул тут самое уязвимое место в развитии американской музыки послевоенных лет. Характеризуя этот период, советский исследователь пишет: «Профессиональное композиторское творчество в США продолжало развиваться в отрыве от концертной жизни. Влияние французского модернизма усиливало в композиторской среде убеждение в принципиальной несовместимости серьезных творческих исканий с общедоступностью»** (В. Н. Брянцева). _____________________________ * Этот эпизод был позднее описан самим О. Даунсом («New York Times», 1939, Dec. 26). ** Конен В. Пути американской музыки, М., 1965, с. 395. [Музей-заповедник С. В. Рахманинова «Ивановка»] на фото: руки С. В. Рахманинова

🗓️ 30 октября 1775 года родился Катерино Альбертович Ка́вос (1775–1840) — итальянский и российский композитор, дирижёр, органист и вокальный педагог. Сыграл видную роль в развитии российской культуры, автор оперы «Иван Сусанин» 🎥 https://vkvideo.ru/video-130074765_456240161

🗓️ 30 октября 1790 года в Российской империи родился Кароль Йозеф Липинский (1790–1861) — польский скрипач, композитор и педагог. Один из круп­ней­ших скри­па­чей первой половины XIX века.

В Малом зале «Зарядья» всё готово к началу концерта из цикла «Пять вечеров»

📻⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️ 🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎🔢🔢 «ПОЁТ ЛИДИЯ РУСЛАНОВА». Радиоконцерт из архивных и фондовых записей. «Я чувствую себя птицей», — говорила Лидия Андреевна Русланова о своём ощущении полётности в момент исполнения народных песен. 🎙Автор и ведущая программы: Людмила Осипова. 📡 Режиссёр: Наталья Замиралова. 🖼 Лидия Русланова, выступающая в Берлине 2 мая 1945 г. перед советскими воинами-освободителями. Автор фото: Георгий Петрусов. Источники: МАММ / МДФ #ФолкАльбомРадиоРоссии 📻⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️ 🧐 👀👀 🎹

📻⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️ 🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤 🖤🖤:🖤🖤🖤🖤🖤 Специальный выпуск посвящён 25-летию Фортепианного ПетРо Дуэта 🎹🎹 Интервью с профессорами Петербургской консерватории Анастасией Рогалевой—Дмитрием Петровым. Музыка Э. В. Вольфа, А. Ж. А. Лавиньяка, К. Сен-Санса, И. К. Л. Абейля, А. Прейса, В. Гаврилина в исполнении Фортепианного ПетРо Дуэта, Арины и Игоря Петровых, Симфонического оркестра Белгородской филармонии п/у Рашита Нигаматуллина, Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии п/у Душана Вилича. В программе участвует директор Белгородской филармонии Светлана Юрьевна Боруха 🎙️ Автор и ведущая программы: Людмила Осипова 🎧 Режиссёр: Наталья Замиралова #СерьёзнаяМузыкаСЛюдмилойОсиповой 📻 «Радио России» в Москве: 101,5 FM в Петербурге: 99.0 FM а также на платформе 👀👀

Архивное фото из СССР Первый праздник песни в Ташкенте. 17 мая 1953 года. (из личного архива Баходира Эргашева)

🧧 29 октября — День рождения Комсомола 💐 Сборник комсомольских песен ⬇️ https://vkvideo.ru/video-143460619_456260788

29 октября — Всемирный день балета

Балетная труппа Большого театра с успехом завершила гастроли в Китае 🩰 С 7 по 25 октября балетная труппа Большого театра выступила в Пекине, Нанкине и Шанхае. Нынешние гастроли стали пятым китайским турне балетной труппы Большого театра с 2018 года. В этот раз география выступлений оказалась наиболее широкой. За время гастролей артисты представили китайской публике спектакли «Лебединое озеро» и «Дон Кихот», а также гала-концерты с участием ведущих солистов театра. Выступления вызвали большой интерес зрителей и стали значимым событием культурного обмена между Россией и Китаем. Гастроли открылись в Пекине, на сцене Национального центра исполнительских искусств, где труппа представила гала-концерты и три показа балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского в постановке Юрия Григоровича. Затем артисты выступили в Нанкине, в Большом театре провинции Цзянсу, впервые принимающем прославленную русскую труппу. Программа гала-концертов объединила произведения классического наследия. В первом отделении зрители увидели «Дивертисмент» — танцевальную сюиту, в которой соединились лирика и виртуозность, драматизм и праздничный блеск. Второе отделение завершало «Гран па» из балета «Пахита» Людвига Минкуса и Эдуарда Дельдевеза в хореографии Мариуса Петипа, представленное в сценической редакции Юрия Бурлаки. Три показа балета «Дон Кихот» на сцене Театра на площади культуры привлекли множество любителей балета, специально приехавших в Шанхай ради выступлений Большого театра. Гастроли стали частью программы XXV Шанхайского международного фестиваля искусств и вошли в число заметных событий его насыщенной театральной афиши. Выступления в Пекине и Нанкине сопровождал Пекинский симфонический оркестр под управлением Павла Сорокина, в Шанхае — филармонический оркестр Тайд под управлением Алексея Богорада. За время гастролей в Пекине, Нанкине и Шанхае балетная труппа Большого театра представила 14 спектаклей и гала-концертов. Высокий интерес китайской публики подтвердили полный зал на открытии гастролей в Пекине и аншлаги на шанхайских показах «Дон Кихота», билеты на которые были распроданы за две недели до выступлений. Гастроли состоялись в год 250-летия Большого театра и стали масштабной презентацией его балетного наследия в Китае. Обращение к произведениям, составляющим основу классического репертуара, позволило представить разные грани исполнительского искусства труппы — от лиризма «Лебединого озера» до темпераментной виртуозности «Дон Кихота» и многообразия гала-программы.

В этот день, 28 октября 1893 года, в концерте Русского Музыкального общества под управлением Петра Ильича Чайковского была впервые исполнена его Шестая симфония. Чайковский писал после премьеры: «С этой симфонией происходит что-то странное! Она не то чтобы не понравилась, но произвела некоторое недоумение. Что касается меня, то я горжусь ей более, чем каким-либо другим моим сочинением».