СЕРЬЁЗНАЯ МУЗЫКА

Гастроли балетной труппы Мариинского театра на Новой сцене Большого 27 и 28 октября в рамках гастролей балетной труппы Мариинского театра на Новой сцене Большого театра пройдут показы одноактных балетов «Блестящий дивертисмент», «Не вовремя» и «Юноша и смерть». За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков. Откроет гастроли одноактный балет на музыку М. И. Глинки «Блестящий дивертисмент», премьера которого состоялась 18 июня 2026 года на сцене Мариинского театра. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев, хореография Леонида Якобсона. Балет «Не вовремя» на музыку Эйтора Вила-Лобоса представит коллектив молодых постановщиков: хореограф — Александр Сергеев, художник по костюмам — Дарья Павленко, художник по свету Константин Бинкин. Премьера состоялась в рамках «Мастерской молодых хореографов» в 2019 году. Эмоциональная история о трёх парах. Три дуэта — три настроения, три вариации на тему любви, нерв фортепиано на сцене и проникновенный танец шести солистов. Завершит программу одноактный балет на музыку Иоганна Себастьяна Баха «Юноша и смерть», хореография Ролана Пети. Либретто Жана Кокто. Спектакль был возобновлен хореографом Луиджи Бонино на новой сцене Мариинского театра 18 июня 2026 года. Сценография — Георгия Вакевича, световая партитура Жан-Мишеля Дезире, костюмы Барбары Каринской.

🎂 Виктору Третьякову — 🩵🩵 Виктор Викторович Третьяков (род. 17 октября 1946 года, Красноярск) — выдающийся советский и российский скрипач, дирижёр и музыкальный педагог. Музыкант признан одним из главных символов русской скрипичной школы, а стиль его игры считается безупречным и эталонным. За свои заслуги он удостоен звания Народного артиста СССР (1987). Творческая биография: • Ранние годы и триумф: Сын военного музыканта, Третьяков начал учиться музыке в Иркутске, а затем переехал в Москву, где стал учеником легендарного профессора Юрия Янкелевича. Огромная известность пришла к нему в 1966 году, когда в возрасте 19 лет он одержал блестящую победу на III Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Позже, с 1986 по 1994 год, он сам возглавлял скрипичное жюри этого престижного состязания. • Репертуар и исполнительство: Основу его репертуара составляет великая скрипичная классика XIX века (Бетховен, Чайковский, Брамс, Мендельсон), а его прочтения шедевров XX века (особенно Прокофьева и Шостаковича) признаны в музыкальном мире образцовыми. Музыкант записал более 50 альбомов. Долгое время он выступал со скрипкой работы Страдивари, а сейчас играет на инструменте итальянского мастера XVIII века Николо Гальяно. • Ансамбли и дирижирование: Виктор Третьяков многократно выступал в камерных составах с такими корифеями, как Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович и Олег Каган. С 1983 по 1991 год он также являлся главным дирижёром Государственного камерного оркестра СССР. • Преподавательская деятельность: С 1983 по 2001 год возглавлял кафедру скрипки в Московской консерватории. С 1996 года живёт в Германии, являясь профессором Кёльнской Высшей школы музыки. Среди его известных учеников — лауреаты международных конкурсов Сергей Стадлер, Илья Калер и Иван Почекин. • Интересный факт: В детстве Третьяков проявил актёрский талант, сыграв роль Вани Рогозина в известном советском фильме Владимира Басова «Необыкновенное лето» (1956). С 2018 года на родине музыканта проходит масштабный Международный конкурс скрипачей Виктора Третьякова, где мэтр лично возглавляет международное жюри. 🤖 Материал подготовил ИИ

225 лет со дня рождения Винченцо Беллини 🗓️ 3 ноября 1801 года родился Винченцо Сальваторе Кармело Франческо Беллини (1801–1835) — итальянский композитор, автор 11 опер. Сила дарования Беллини — в его мелодиях, близких народным, и в искренности выражения, нередко возвышающегося до глубокого драматического пафоса. Общий характер его музыки — мягкий, с оттенком грусти. В простоте оперного письма Беллини можно видеть реакцию против перегруженного всякими вокальными украшениями стиля его предшественников и современников. 🎥 https://youtu.be/s-TwMfgaDC8?si=iq0BfOc6BLl11lvy

Заслуженный коллектив России триумфально выступил на Фестивале российской культуры в Японии    С 17 по 21 октября Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Петербургской филармонии дал четыре концерта в японских городах, в том числе дважды выступил в Токио. Под управлением главного дирижера филармонии, народного артиста России Николая Алексеева старейший симфонический оркестр страны исполнил сочинения Чайковского, Рахманинова, Стравинского и Шостаковича. В двух программах оркестра солировал один из ведущих японских пианистов Акира Вакабаяси. Выступления прошли в рамках Фестиваля российской культуры в Японии, открывшегося 11 мая в Токио. Организаторы гастролей — российский и японский Оргкомитеты по проведению Фестиваля российской культуры в Японии.   «Мы очень благодарны организаторам и японской публике за добрый, трогательный прием. Все наши музыканты (а для некоторых это были первые гастроли в Японии) почувствовали, как нас здесь ждут и ценят. Надеюсь, эти четыре концерта останутся в памяти каждого, кто на них побывал. Меня здесь спрашивали, что мы такого особенного делаем, что, например, Пятая симфония Чайковского звучит у Заслуженного коллектива России по-особенному? У меня нет ответа на этот вопрос, кроме традиционного: играем, как учили наши профессора», — говорит главный дирижер Петербургской филармонии, Народный артист России Николай Алексеев. Каждый концерт Заслуженного коллектива России завершался продолжительными овациями и вызовами на бис. Серия концертов открылась 17 октября на сцене Odawara Sannomaru Hall в старинном городе Одавара: прозвучали музыка балета «Весна священная» Стравинского и Пятая симфония Чайковского. Этой же программой тур завершился 21 октября в японской столице, на сцене «Токио Метрополитен театр». После финального концерта главный дирижер Филармонии Николай Алексеев удостоился высшей чести — вызова на сцену уже после того, как ее покинул оркестр (в Японии принято аплодировать до последнего музыканта). Днем ранее, 20 октября, Заслуженный коллектив России исполнил в Токио под управлением главного дирижера филармонии Николая Алексеева Второй фортепианный концерт Рахманинова, солировал Акира Вакабаяси, и Пятую симфонию Шостаковича: премьеру одной из главных симфоний XX века оркестр, носящий тогда имя Заслуженный коллектив Республики, осуществил под управлением Евгения Мравинского в присутствии автора в 1937 году. После исполнения симфонии в японской столице оркестр долго не мог уйти со сцены — зал аплодировал стоя, многие плакали, и эти эмоции усилились после исполнения вариации «Нимрод» из «Энигмы» Элгара на бис. 18 октября в еще одной программе тура в пригороде Токио, Токородзаве, на сцене Ark Hall, Второй фортепианный концерт Рахманинова прозвучал вместе с Пятой симфонией Чайковского. Выступление состоялось в день рождения концертмейстера Заслуженного коллектива России, народного артиста России Льва Клычкова. «Уже сорок лет я нахожусь в рядах оркестра и сегодня, в мой день рождения, вспоминаю, как здесь же, в Токио, ровно 40 лет назад мы тоже исполняли Пятую симфонию Чайковского. Оркестр – живой организм, который движется, развивается, обновляется, но традиции, которые несет наш великий оркестр, значимость и ценность его звучания, продолжают жить, передаются из поколения в поколение. Для меня это лучший подарок в мой день рождения!», — отметил Лев Клычков. «Для меня большая честь играть с таким великолепным оркестром, как Заслуженный коллектив России, и таким выдающимся дирижером, как маэстро Алексеев. Мне доводилось довольно часто исполнять любимый мною Второй концерт Рахманинова, но, конечно, не так часто, как это делал Заслуженный коллектив», — рассказал Акира Вакабаяси. По окончании концерта в Ark Hall публика аплодировала стоя и не спешила расходиться. Многие провожали оркестр, аплодировали на улице, пока автобусы с музыкантами не отправились в Токио; оркестру махали вслед даже из соседних автомобилей, уже по ходу движения.

📻⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️ 🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎🔢🔢 АРКАДИЙ ШИЛКЛОПЕР: МОЯ КОРНЕВАЯ МУЗЫКА 🎺 Специальный выпуск, посвященный 70-летию выдающегося российского музыканта, мультиинструменталиста Аркадия Шилклопера. «Основа любой музыки — традиционный материал. Где ваши корни? Откуда вы? Если вы ищете свой особенный путь в музыке, прежде найдите свои корни», — говорит А. Шилклопер. В 2013 году композиция “Duo For One” Аркадия Шилклопера принесла «Радио России» победу на Международном конкурсе записей фольклорной музыки “Grand Prix Svetozára Stračinu”. В 2015-м А. Шилклопер представлял ВГТРК / «Радио России» на Международном фестивале современной фольклорной музыки Европейского вещательного союза в Кракове. 👏 В программе — размышления юбиляра о роли фольклора в современной жизни, а также музыка в его исполнении. 🎙 Автор и ведущая программы: Людмила Осипова ⚖️ Режиссёр: Наталья Замиралова #ФолкАльбомРадиоРоссии ⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️ 🇷🇺 👀👀 🎹