گروه هنری خائوس

❌شروع کارگاه از جمعه ۱۵ آبان 🔳 کارگاه «سایه‌نویسی| درام‌نویسی اکسپرسیونیستی» ▫️مدرس: دکتر محمّد اوحدی حائری (نویسنده و پژوهشگر، مترجم، استاد دانشگاه) ♦️ درباره‌ی کارگاه: نیچه در 《آواره و سایه‌اش》ما را با وضعیتی دراماتیک روبرو می‌سازد. سایه‌ها ساکتند و آنگاه که به سخن در می‌آیند از حیرت است و طور دیگری زیستن. پس زبانی منحصر‌به‌فرد می‌خواهند. آنچنان که در نقاشی‌های مونک و سپس اکسپرسیونیستهای آلمانی و حتی شاگال(نماینده فرانسوی جنبش) می‌بینیم. آنچنان که در آثار هایم و کایزر و حتی بوف‌کورِ هدایت می‌خوانیم و صدالبته که در کالسکه اشباحِ استریندبرگ این وضعیت بصری و زبانی پیوندی دیدنی می‌یابند. دیالوگ‌نویسی به این سبک در اولین مرحله گفتگویی است با عمیق‌ترین لایه‌های وجودی خودمان و سپس آموزشی است برای متفاوت دیدن و متفاوت نوشتن. هر جلسه تمرینهای مختلفی برای نمایشنامه‌نویسی داده خواهد شد که بر مبنای آن ماسک‌های شخصیت‌ساز کنار رفته و واقعیت طور دیگری به نگارش در می‌آید.... 🛑 برای اطلاعات بیشتر پیام دهید: ‎+989105394737 🚦تلگرام: @Chaos_Art_Group ✨عضویت در کانال گروه هنری خائوس: @Chaos_Art_Group_news

❌ شروع کارگاه از جمعه ۱۵ آبان 🔳 کارگاه تاریخ هنر: «روزهای امپرسیون | پیشاامپرسیونیسم، امپرسیونیسم و پساامپرسیونیسم» ▫️مدرس: دکتر محمّد اوحدی حائری (نویسنده و پژوهشگر، مترجم، استاد دانشگاه) ⏳ ۶ جلسه دو ساعته ♦️ درباره‌ی کارگاه: کلاس‌های تاریخ هنر ما دوباره شروع شده. این‌بار از مفهوم امپرسیون می‌گوییم. از اینکه چه عواملی به وجودآورنده‌اش بود، چه مولفه‌هایی تثبیتش کرد و چه شاخصه‌هایی آن را هنوز زنده نگه داشته است و چه از این مفهوم در تاریخ جا ماند و به امروز ما نرسید. مفهوم امپرسیون را در تاریخ نقاشی محدود نمی‌دانیم و آن را تا امروز پی می‌گیریم. هر جلسه فیلمها، کتابها، نقاشی‌ها، مجسمه‌ها و تئاترهایی تحلیل می‌شوند که پیوندی با مفهوم امپرسیون داشته‌اند تا نگاه جامع‌تری از این دیدگاه در جهان کنونی و امروز خود به دست آوریم. صدالبته که در این راه بازنگری کاملی نسبت به تاریخ هنر و روش‌های تدریس آن خواهیم داشت... 🛑 برای اطلاعات بیشتر پیام دهید: ‎+989105394737 🚦تلگرام: @Chaos_Art_Group ✨عضویت در کانال گروه هنری خائوس: @Chaos_Art_Group_news

❌ شروع کارگاه از همین هفته 🗽 ششمین دوره کارگاه تئوری و عملی زنانه‌خوانی خوانش عمیق حضور زنانه در متن، تصویر و اجرا ♾از سری دوره‌های باشگاه اندیشه‌ی زنان مدرس: ملیکا شکری (نویسنده و هنرمند، پژوهشگر بینارشته‌ای ادبیات، تئاتر، سینما و فلسفه) ⏳ شش جلسه دو ساعته ▪️آنلاین 🎴 درباره‌ی «زنانه‌خوانی»: «زنانه‌خوانی» کارگاهی است برای مواجهه‌ای خلاق، تحلیلی و پرسشگر با مفهوم «حضور زنانه» در ادبیات، تئاتر، سینما و هنر. در این فضا می‌کوشیم از خلال خوانش آثار ادبی و هنری، امکان‌های متنوع امرِ زنانه را در شیوه‌های روایت، بازنمایی و تجربه‌ی هنری بررسی کنیم. در شش جلسه‌ی دو ساعته، از طریق متن‌خوانی، تماشای فیلم، مطالعه‌ی مقاله و بررسی اجراها و آثار تصویری کلاسیک و معاصر، به این مفاهیم از منظری تحلیلی، تخصصی و خلاق می‌پردازیم ؛ مسیری که می‌تواند نقطه‌ی آغازِ ورود جدی‌ و آگاهانه‌ به این حوزه باشد. 🛑 برای اطلاعات بیشتر پیام دهید: ‎+989105394737 🚦تلگرام: @Chaos_Art_Group 🚧اینستاگرام: instagram.com/chaos_theater_group ✨کانال گروه هنری خائوس: @Chaos_Art_Group_news

#تبلیغات 🎭«ترنویسا» با چشم‌اندازی پژوهشی در حوزه‌های مطالعات ترجمه، ادبیات (نمایشی) و ادبیات تطبیقی به انتشار و مطالعۀ مباحث نظری و انتقادی می‌پردازد. این کانال با نظارت و همراهی علمی استاد بهزاد قادری سهی، با رویکردی جامعه‌شناختی به پیوندهای پنهان میان ادبیات، ترجمه، تاریخ و سیاست می‌پردازد. 🔗 با ما همراه باشید👇 https://t.me/Tarnevisa

از یادداشت‌های فرزانه محررزاده‌ی گرامی که از وقایع‌نگاری تا جستارخوانی و زنانه‌خوانی همراه ما در گروه هنری خائوس بوده‌اند و با قلم مانای خود در مورد تجربه چهارمین دوره کارگاه زنانه‌خوانی در کانال شخصی‌شان نوشته‌اند. راستی پنجمین دوره کارگاه زنانه‌خوانی در حال ثبت‌نام است و چیزی به شروع نمانده. اگر علاقمند به نام‌نویسی هستید می‌توانید به آدرس زیر پیام دهید. خوشحال می‌شویم دوستی جدیدی از جنس ادبیات و فکر میان ما و شما شکل بگیرد. بی‌صبرانه منتظرتان هستیم🙏💫✨ @chaos_art_group

از هرمنوتیک تا زنانه‌خوانی؛ وقتی خواندن، نگاهم را به پرسش کشید گاهی در پایان یک مسیر، به نقطهٔ آغاز برمی‌گردیم و تازه می‌فهمیم که در تمام این مدت، پرسشی دیگر را دنبال می‌کرده‌ایم. برای من، دورهٔ زنانه‌خوانی چنین مسیری بود؛ مسیری که مرا به یکی از پرسش‌های بنیادین هرمنوتیک رساند: ما چگونه می‌فهمیم و چه چیزی در شیوهٔ فهمیدن ما دخالت دارد؟ هرمنوتیک، به‌ویژه در اندیشهٔ هایدگر و گادامر، به ما یادآوری می‌کند که خواننده ناظری بی‌طرف و بیرون از تاریخ نیست؛ ما با زبان، تجربه‌ها و پیش‌فرض‌هایی به سراغ متن می‌رویم که پیش از مواجهه با آن شکل گرفته‌اند. فهمیدن تنها کشف معنایی ازپیش‌موجود نیست؛ مواجهه‌ای است که می‌تواند افق فهم ما را نیز تغییر دهد. در طول دوره، از پرسش دربارهٔ شخصیت‌های زن و چگونگی بازنمایی آن‌ها، به پرسش‌هایی بنیادی‌تر رسیدم: چه کسی روایت می‌کند؟ صدای چه کسی شنیده می‌شود و تجربهٔ چه کسانی به حاشیه می‌رود؟ آیا آنچه دربارهٔ زن می‌خوانیم، بازتاب تجربهٔ اوست یا حاصل نگاهی است که از پیش برایش جایگاهی تعیین کرده است؟ خواندن «خندهٔ مدوسا» از هلن سیکسو این پرسش‌ها را برایم جدی‌تر کرد. سیکسو زنان را به نوشتن از تجربهٔ خود فرامی‌خواند؛ اما پرسشی دشوار برایم پیش آورد: اگر زبان و فرهنگ ما در بستری مردسالارانه شکل گرفته‌اند، آیا زنی که با همین زبان می‌نویسد، می‌تواند صدایی مستقل پیدا کند؟ آیا صدای ما، حتی هنگامی که قصد رهایی داریم، از صداهایی که پیش‌تر در ما رسوب کرده‌اند تأثیر نمی‌پذیرد؟ ترسیدم. ناامیدی خودی نشان داد. تا اینکه؛ اندیشهٔ لوس ایریگاری این پرسش را عمیق‌تر و روشن‌تر ساخت. در سنت فلسفی غرب، مرد اغلب جایگاه سوژه و معیار انسان را اشغال کرده و زن در مقام «دیگری»، در نسبت با مرد تعریف شده است. بنابراین، مسئله فقط این نیست که چه کسی سخن می‌گوید؛ باید پرسید زبان و مفاهیمی که با آن‌ها سخن می‌گوییم، چگونه تفاوت جنسی را معنا می‌کنند و چه امکان‌هایی را محدود می‌سازند. اگر ابزار فهم ما درون تاریخی از نابرابری شکل گرفته باشد، چگونه می‌توانیم با همان ابزار، تجربه‌ای را بفهمیم که به حاشیه رانده شده است؟ شاید مسئله فقط یافتن صدای زن در زبان موجود نباشد؛ شاید لازم باشد شیوهٔ سخن گفتن و اندیشیدن دربارهٔ زن را نیز تغییر دهیم. درعین‌حال، نمی‌خواستم با ساختن تعریفی تازه و ثابت از زن، تجربه‌های متنوع زنان را به نام رهایی محدود کنم. این مواجهه‌ها مرا به بازاندیشی در جایگاه خودم به‌عنوان خواننده واداشتند. از خودم پرسیدم: آیا زنانه‌خوانی فقط آشکار کردن محدودیت‌های نگاه مردسالارانه است، یا باید محدودیت‌های نگاه خود ما را نیز آشکار کند؟ آیا دیده‌شدن الزاماً به معنای ابژه‌شدن است؟ و آیا می‌توان دیگری را فهمید، بی‌آنکه او را به تصورات خودمان از زن بودن تقلیل دهیم؟ در این مسیر، اندیشهٔ ژاک رانسیر نیز برایم معنا پیدا کرد: چه کسی در نظم موجود امکان سخن گفتن دارد؟ صدای چه کسی به رسمیت شناخته می‌شود و چه کسی فقط موضوع روایت دیگران است؟ برای مثال، در خواندن مرگان در جای خالی سلوچ، نمی‌توان تجربه و تصمیم‌های او را فقط با تفسیر روایت فهمید؛ باید مناسبات اقتصادی، ساختار خانواده و محدودیت‌های جنسیتی را نیز در نظر گرفت. اکنون که دوره به پایان رسیده، مسیر طی‌شده را در سه پرسش به هم پیوسته می‌بینم: زن چگونه روایت می‌شود؟ چه مناسباتی این روایت را شکل می‌دهند؟ و من، به‌عنوان خواننده، با چه پیش‌فرض‌هایی به سراغ او می‌روم؟ دستاورد این دوره برایم رسیدن به تعریفی قطعی از زن یا خوانشی نهایی از متن نبود. آنچه تغییر کرد، جایگاه خودم در فرایند خواندن بود. دیگر فقط نمی‌خواستم بدانم دیگری چگونه روایت شده است؛ می‌خواستم بفهمم خودم چگونه آموخته‌ام او را ببینم، کدام صداها در من سخن می‌گویند و چه چیزهایی هنوز از میدان دیدم بیرون مانده‌اند. مهم‌ترین دستاورد این دوره برایم ؛ تبدیل خواندن دیگری, به فرصتی برای بازاندیشی در شیوهٔ فهمیدن خودم بود.

🖋 سیزدهمین دوره کارگاه عملی وقایع‌نگاری: نوشتن تجربه‌های زیستن(ظرفیت محدود) 📚‌ تمرین نوشتن در بستر خاطرات، خانه و زندگی روزمره 📚 مدرس: ملیکا شکری (نویسنده و هنرمند، پژوهشگر بینارشته‌ای ادبیات، تئاتر، سینما و فلسفه) ⏳ ۶ جلسه ▪️ آنلاین 📌 دوره‌ی نخست (سطح پایه). 📜 درباره‌ی کارگاه «وقایع‌نگاری»: کارگاهی خلاق است که به نوشتن وقایع مستند و خاطرات زندگی به صورت فرم ادبی نگاه می‌کند و به شرکت‌کنندگان می‌آموزد که چگونه نوشتن از مسائل روزمره و خاطرات را با ادبیات در هم بیامیزند. کارگاه رویکرد معاصر و چندبعدی دارد و تمرین‌محور است. 🛑 برای اطلاعات بیشتر پیام دهید: ‎+۹۸۹۱۰۵۳۹۴۷۳۷ 🚦تلگرام: @Chaos_Art_Group 🚧اینستاگرام: instagram.com/chaos_theater_group ✨عضویت در کانال خائوس @Chaos_Art_Group_news

❌ شروع کارگاه از جمعه ۱ آبان 🔳 دومین دوره کارگاه عملی «مِتاکُلاژ؛ ساختن از ساخته‌ها» ▫️مدرس: دکتر محمّد اوحدی حائری (نویسنده و پژوهشگر، مترجم، استاد دانشگاه) ♦️ درباره‌ی کارگاه: در این دوره که برای اولین‌بار در ایران برگزار می‌شود تجربه‌ای کاملا متفاوت در خلق اثر ادبی و هنری را تجربه خواهید کرد‌. هنرمندان و اندیشمندان عرصه هنر بارها تلاش کرده‌اند روشی متفاوت از هم‌نشینیِ متریال‌های ازپیش‌ساخته‌شده را پیشنهاد دهند. اما متاکلاژ نقطه‌ای فراتر از  «کُلاژ»،«دادائیسم»،«لتریسم»،«بریکُلاژ»،«ناادبیات»،«ناسینما»،«ناتئاتر»و مواردی از این دست است. در این روش با جدا کردن جزئی از یک کل هنری و ادبی و بازتعریفِ آن در اثر خودمان، اثری می‌آفرینیم که هیچکدام از اجزای آن را از نقطه صفر نیافریده‌ایم. در این کارگاه هر یک از شرکت‌کنندگان به طور فردی و گروهی پروژه‌ای را در حوزه بینارشته‌ای سینما، تئاتر، نقاشی، عکاسی، موسیقی و ادبیات انتخاب کرده و در طول دوره پرورش می‌دهند... 🛑 برای اطلاعات بیشتر پیام دهید: ‎+989105394737 🚦تلگرام: @Chaos_Art_Group ✨عضویت در کانال گروه هنری خائوس: @Chaos_Art_Group_news

❌️ شروع کارگاه از ۲ آبان 🔆 ایریگاری و سیاستِ تفاوت جنسی 🟰 خوانش و بررسی مفاهیم بنیادین اندیشه‌ی لوس ایریگاری ♾از سری دوره‌های باشگاه اندیشه‌ی زنان مدرس: ملیکا شکری (نویسنده و هنرمند، پژوهشگر بینارشته‌ای ادبیات، تئاتر، سینما و فلسفه) 🎴 درباره‌ی کلاس: لوس ایریگاری یکی از رادیکال‌ترین و اثرگذارترین متفکران معاصر است؛ فیلسوف و روان‌کاوی که تاریخ تفکر غرب را به چالش کشید و این پرسش بنیادین را مطرح کرد: چگونه می‌توان از «تفاوت جنسی» سخن گفت، بدون اینکه آن را در سایه‌ی فهم مردانه تعریف کرد؟ در این دوره، مسیر فکری ایریگاری را از آغاز تا مهم‌ترین آثارش مرور می‌کنیم و به بررسی پیوندهای اندیشه‌ی او با فلسفه، روان‌کاوی و نظریه‌ی فمینیستی می‌پردازیم. ◀️ محورهای اصلی دوره: - بازخوانی تاریخ فلسفه و نقد دیدگاه‌های مردسالارانه در تفکر غرب - نسبت میان «زبان»، «بدن» و «دیگری» در منظومه‌ی فکری ایریگاری - بازتعریف مفهوم تفاوت و سیاست‌های بازنمایی زنانگی 🛑 برای اطلاعات بیشتر پیام دهید: ‎+989105394737 🚦تلگرام: @Chaos_Art_Group ✨عضویت در خائوس: @Chaos_Art_Group_news

🔳 کارگاه «سایه‌نویسی| درام‌نویسی اکسپرسیونیستی» ▫️مدرس: دکتر محمّد اوحدی حائری (نویسنده و پژوهشگر، مترجم، استاد دانشگاه) ♦️ درباره‌ی کارگاه: نیچه در 《آواره و سایه‌اش》ما را با وضعیتی دراماتیک روبرو می‌سازد. سایه‌ها ساکتند و آنگاه که به سخن در می‌آیند از حیرت است و طور دیگری زیستن. پس زبانی منحصر‌به‌فرد می‌خواهند. آنچنان که در نقاشی‌های مونک و سپس اکسپرسیونیستهای آلمانی و حتی شاگال(نماینده فرانسوی جنبش) می‌بینیم. آنچنان که در آثار هایم و کایزر و حتی بوف‌کورِ هدایت می‌خوانیم و صدالبته که در کالسکه اشباحِ استریندبرگ این وضعیت بصری و زبانی پیوندی دیدنی می‌یابند. دیالوگ‌نویسی به این سبک در اولین مرحله گفتگویی است با عمیق‌ترین لایه‌های وجودی خودمان و سپس آموزشی است برای متفاوت دیدن و متفاوت نوشتن. هر جلسه تمرینهای مختلفی برای نمایشنامه‌نویسی داده خواهد شد که بر مبنای آن ماسک‌های شخصیت‌ساز کنار رفته و واقعیت طور دیگری به نگارش در می‌آید. به جای روشنایی‌های صحنه از آنسوی دیگر صحنه بنویسید. 🛑 برای اطلاعات بیشتر پیام دهید: ‎+989105394737 🚦تلگرام: @Chaos_Art_Group ✨عضویت در کانال گروه هنری خائوس: @Chaos_Art_Group_news