ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ

⚡️ Skrew.ru — здесь пишем про современное искусство и тех, кто его делает. 🚀 Буст канала: https://t.me/boost/skrewru 📨 Для пресс-релизов: [email protected] 🥂 Сотрудничество и коллаборации: @oohmag

Юзернейм
@skrewru
Категория
Искусство
Страна
РоссияРоссия
Создан
, 3 года
Подписчики2 012
Просмотров на пост, 7 дн.99−46,5% к пред. 7 дн.
ERR4,90 %за 7 дней

Средние просмотры поста по дням

По дню публикации

Показать таблицей
ДатаПросмотров на пост
25 окт. 2026 г.117
26 окт. 2026 г.142
27 окт. 2026 г.272
28 окт. 2026 г.294
30 окт. 2026 г.84
31 окт. 2026 г.97
1 нояб. 2026 г.245
2 нояб. 2026 г.86
3 нояб. 2026 г.59

Самые просматриваемые за месяц

  1. 01

    План эвакуации для заёбушка В большом зале платформы современного искусства «КУБ» галерея МАРШ представляет групповой проект «Фрагменты нового концептуализма» под кураторством Романа Шалганова — работы Ивана Симонова, Михаила Рубанкова, Михаила Чулова, Арины Атик, Виктора Осипова и Дениса Горшкова. В своём обзоре специально для Skrew Евгений Наумов размышляет о месте концептуального искусства в современной культуре: от информационного щита Рубанкова «Порядок надевания маски Ганеша», выворачивающего наизнанку эстетику советских плакатов гражданской обороны, и трёхчастного объекта Симонова «Жизнь простых геометрических фигур», низводящего супрематические первоформы Малевича до бесправных обитателей больничных палат, до диптиха Чулова «Это искусство» с направленными друг на друга цементными плитами и «Года лошади» Горшкова, где совет пить побольше воды соседствует с мёртвым черепом животного. Замыкает экспозицию работа Рубанкова «План эвакуации в кровать», превращающая желание спрятаться под одеялом в единственный легитимный маршрут спасения, — и всё это вместе складывается в манифест поколения, которое понимает, что спасения нет, но педантично продолжает пить воду по расписанию и эвакуироваться в кровать. 🔗 Подробнее — на сайте Skrew. #выставка #Евгений #контент_Skrew #Cube_Moscow Иллюстрация: Иван Симонов, «Солнце светит всем одинаково», 2024. Холст, эмаль, акрил.

    Фото
    Просмотры417
    Пересылки10
    Реакции8
    Комментарии0
  2. 02

    Окна в искусство: Melke приглашает творческое сообщество использовать продукцию как реквизит Компания Melke — один из крупнейших российских производителей оконных систем с полным циклом производства, от экструзии до готовых конструкций, — открывает продукцию для арт-коллабораций и приглашает фотографов, художников, стилистов, режиссёров, блогеров и других представителей творческого сообщества использовать её как реквизит для съёмок и художественных работ. Помимо оконного профиля, компания самостоятельно закаливает стекло и выпускает ручки, подоконники, уплотнители и розовую упаковочную плёнку Melke Barbie — нестандартное решение, которое, по словам руководителя отдела маркетинга Никиты Петюшина, помогает наращивать узнаваемость бренда и поднимать настроение сотрудникам. 🔗 Подробнее — на сайте Skrew. #новости_дня_Skrew

    Фото
    Просмотры294
    Пересылки6
    Реакции17
    Комментарии0
  3. 03
    Просмотры245
    Пересылки4
    Реакции6
    Комментарии0
  4. 04

    #Мика Выставка на «Фабрике», опен-колл и арт-кейсы — в новом выпуске. Всем привет! Мы пока путешествуем по Турции и собираем самые сливки окончания сезона: Олюдениз, Каш. Но и про рассылку не забываем — тем более что вас, наших читателей, стало больше 500 человек. Во вторник, 27 октября, в ЦТИ «Фабрика» откроется групповая выставка «На, поиграй». Она займёт необычное камерное пространство — «Лифтерскую» внутри Цеха отделки. https://skrew.ru/czti-fabrika-predstavlyaet-vystavku-na-poigraj/ А ещё «Фабрика» объявляет открытый конкурс на участие в выставке «Бумажная пыль». https://skrew.ru/czti-fabrika-obyavlyaet-otkrytyj-konkurs-na-uchastie-v-vystavke-bumazhnaya-pyl/ Лучшие диджитал-художники смогут разместить свои работы на столичном медиафасаде. https://skrew.ru/luchshie-didzhital-hudozhniki-smogut-razmestit-svoi-raboty-na-stolichnom-mediafasade/ И немного рекламных кейсов на тему арта. Компания LEGO превратила более 380 000 собранных вручную ботанических цветов в 30-метровую волну, которая заняла 800 кв. м в шанхайском районе Вест-Бунд. https://skrew.ru/volna-iz-380-000-czvetov-lego-zahvatila-zapadnyj-bereg-shanhaya/ А проект Blood Talks — это серия принтов, вдохновлённых микроскопическими формами эритроцитов. https://skrew.ru/krov-govorit-synlab-prevratil-eritroczity-v-printy-o-rake-grudi/ Если вам нужна информационная поддержка — ознакомьтесь с принципами нашей работы. Михаил, редактор Skrew Изображение: Елена Тормышева, «Weltschmerz».

    Фото
    Просмотры144
    Пересылки1
    Реакции—
    Комментарии0
  5. 05
    Просмотры142
    Пересылки4
    Реакции4
    Комментарии0

Новые посты

#5706Фото

Переслано из Маша Сергеева/Арт-консультант

Почему многим сложно с современным искусством? В частности из-за плохих текстов. Ко мне в руки попал пресс-релиз очередной выставки. Приведу один абзац: «В работах художницы АМ дом предстает как непосредственное переживание жизни. Художница обращается к радости не как к реакции на конкретное событие, но как к автономному состоянию: к чувственному, связанному с природой, близостью и воспоминаниями. Радость спрятана во вкусе ягод, в раннем утре, в цветах и обычных рутинных вещах. Дом становится объектом локализации счастья, местом спокойствия и отдыха.» Что за локализация счастья? Радость не как реакция, а как автономное состояние? Что? (!!) Что вы хотите сказать? Проблема многих искусствоведов в том, что у них отсутствует техническое образование. Они не умеют структурно мыслить. Следствие—растекаются мыслью по древу. А иногда и сказать нечего. Ребята, не отпугивайте мне людей от современного искусства. Пишите проще, либо не пишите совсем. Самые сложные вещи всегда можно выразить простыми изящными словами. Такими, которые не заставят Довлатова перевернуться в гробу.

Открыть в Telegram
Просмотры47−65%к среднему
Пересылки1
Реакции6
Комментарии0
#5705Фото
Просмотры70−47%к среднему
Пересылки3
Реакции2
Комментарии0
#5704Превью ссылки

💽 Trans Canada Highway — Boards of Canada Boards of Canada — шотландский электронный дуэт в составе братьев Майка Сэндисона и Маркуса Иоина, работающий с 1986 года. Изобретательное звучание Boards of Canada, многократно имитируемое, обычно строится на среднетемповых хип-хоп-битах, зернистых сэмплах и тёплых ностальгических синтезаторных мелодиях, напоминающих о документальных фильмах о природе и детских телепрограммах 1970-х. Дуэт часто использовал устаревшее аналоговое оборудование, чтобы добиться призрачного, потрёпанного временем звучания, а намеренное использование загадочных названий и скрытых посланий создало культовую мистику вокруг их музыки и образов. Дебютный студийный альбом «Music Has the Right to Children» (1998) переопределил домашнюю электронную музыку и остаётся одним из самых влиятельных и любимых электронных альбомов всех времён. Более мрачный и психоделический «Geogaddi» вышел в 2002 году и получил почти столь же широкое признание. Более сглаженный и гитарный «The Campfire Headphase» появился в 2005 году, и прошло почти десятилетие, прежде чем в 2013 году вышел кинематографичный «Tomorrow's Harvest». С тех пор затворнический дуэт время от времени появлялся с ремиксами других исполнителей и получившим хорошие отзывы диджей-сетом для NTS Radio в 2019 году. Когда они вернулись с «Inferno» в 2026 году, музыка Boards of Canada ничуть не утратила своей мощной загадочности. «Trans Canada Highway» — EP, выпущенный 29 мая 2006 года на Warp Records. 🔗 https://boardsofcanada.bandcamp.com/album/trans-canada-highway Теги: alternative, electronic #музыка_дня

Открыть в Telegram
Просмотры76−43%к среднему
Пересылки2
Реакции—
Комментарии0
#5703Фото
Просмотры95−28%к среднему
Пересылки3
Реакции5
Комментарии0
#5702Фото
Просмотры245+84%к среднему
Пересылки4
Реакции6
Комментарии0
#5701Видео
Просмотры131−1%к среднему
Пересылки2
Реакции3
Комментарии0
#5697Фотоальбом

Переслано из Sostav

👑 Coca-Cola дарит портреты от художников королевской семьи Четыре британских художника-портретиста, каждый из которых ранее создавал официальные портреты членов королевской семьи, написали владельцев малого бизнеса, в заведениях которых продаются напитки Coca-Cola. Работы представят на бесплатной выставке в галерее Саатчи в Лондоне с 28 октября по 1 ноября. Инициатива — часть долгосрочной платформы Localness, в рамках которой Coca-Cola GB поддерживает предпринимателей. ↘️ На портретах владельцы паба, кафе, магазина с fish & chips и круглосуточного магазина изображены в духе исторических портретов членов королевской семьи и титанов индустрии: 1️⃣ Джино Вереккья, владелец Университетского кафе в Глазго, кисти Гарета Рида, портретиста короля Карла III; 2️⃣ Пинди Каур, владелица Ocean Fish Bar в Барнсли, кисти Ники Филипса, дважды писавшего портреты покойной королевы Елизаветы II; 3️⃣ Саймон Даффорн-Джонс, владелец Ferry Boat Inn в Южном Девоне, кисти Джейми Корета, автора первого официального портрета принца и принцессы Уэльских; 4️⃣ Кауал Патель, владелец круглосуточного магазина Torridon в Кэтфорде, кисти Ника Бэшалла, портретиста принцессы Анны. Каждый владелец оставит портрет себе и пожертвует деньги местной благотворительной организации. По данным исследования, проведенного по заказу Coca-Cola GB, 79% британцев считают, что независимый бизнес недооценен, а 80% хотели бы, чтобы его чаще поддерживали. 😀 Пожалуй, лучший канал о маркетинге в Telegram и в MAX

Открыть в Telegram
Просмотры84−37%к среднему
Пересылки0
Реакции—
Комментарии0

Все посты

Связи