Кто упоминает Plot

The New Yorker выпустил профайл Андрея Звягинцева. Вот что там пишут Автор текста — Джошуа Яффа, журналист, который пишет о России с середины 2000-х и много лет прожил в Москве. У большинства читателей The New Yorker, естественно, такого опыта нет, поэтому многое в материале русскоязычным читателям довольно очевидно. Но есть и очень любопытные вещи. Например, как вам такой факт: французский продюсер Звягинцева уверяет, что режиссер то ли не умел, то ли совсем отвык питчить идеи своих фильмов. В России деньги для него искал Александр Роднянский, что называется, под ключ. В Европе независимое кино так не делают: производством картины занимается несколько компаний, и со всеми режиссеру нужно взаимодействовать. Пересказываем профайл по ссылке. А здесь можно оформить предзаказ на книгу Андрея Звягинцева и Антона Долина «Аз есмь», которая выходит в нашем издательстве. Она об искусстве режиссуры, художественной и политической свободе. И, конечно, о картинах Звягинцева. ___ Не открывается материал? Читайте здесь или здесь

Хайди Клум в этот Хэллоуин превзошла сама себя. Она переоделась в собственную руку. Как делали этот впечатляющий костюм? Привет, это Софья. Давно не виделись. Наверняка вы уже рассмотрели разлетевшиеся по сети фото Хайди Клум в ее новом хэллоуинском костюме. Конец октября для нее — главное время года, она тщательно готовит каждый свой новый выход по случаю праздника всех мертвых. В прошлом году она была в образе Медузы, в 2023-м — в павлиньем костюме, а в 2022-м в незабываемом образе дождевого червя. До недавних пор последний был моим любимым костюмом Хайди. Но рука еще круче! Все эти костюмы для модели делает художник по пластическому гриму Майк Марино вместе со своей командой ProRenFX. Он трижды номинировался на «Оскар» за свою работу в кино («Поездка в Америку 2» (2021), «Бэтмен» (2022) и «Другой человек» (2024)), гримировал Коллина Фаррела для «Пингвина» и вообще сделал множество удивительных проектов. Но костюмы Хайди — особенное для него ремесло, потому что оно позволяет ему как следует поэкспериментировать. Рука, в которой Клум пришла на собственную хэллоуинскую вечеринку, весит, к удивлению, не так уж много — около 4,5 кг. При этом костюм содержит систему креплений, механизмы, которые позволяют управлять «пальцами». Основной материал, по словам Марино, — «очень легкий обивочный поролон и латекс». Находясь внутри костюма, Клум сама управляла конечностью. Отдельной задачей стало создание лица — «нарыв» на руке, из которого выглядывает Хайди, двухслойный: сначала Марино сконструировал мышцы и жировую ткань, и уже потом придумал гримасу из кожи, придающую образу «легкий комический оттенок». Наряжаться в этом году Клум начала в три часа дня, а закончила уже поздним вечером — перед выходом в свет. Клум придумала идею с рукой еще до вечеринки 2025 года, когда ее команда работала над костюмом Медузы. По ее словам, у Марино есть все сканы ее частей тела, поэтому он смог создать точнейшую копию ее руки — с венами, мышцами и другими мелкими деталями. Например, на безымянном пальце руки надеты кольца, точь-в-точь, как носит Хайди, а на одном из пальцев есть татуировка. Важный вопрос, как она ходила в уборную, остается без ответа. Впрочем, в репортаже The New York Times сказано, что на вечеринке модель шутила: «Возможно, сегодня впервые в жизни я действительно справлю нужду в свой подгузник. Кто знает». Пила она с помощью соломинки.

«Для множества людей я навсегда останусь Жан-Люком Пикаром, и пускай». Коллеги и журналисты вспоминают, каким был Патрик Стюарт Отелло и Макбет, Просперо и Марк Антоний, а еще, разумеется, капитан Пикар и Чарльз Ксавье: Патрик Стюарт был редким актером, который сумел стать иконой и для гиков, и для театралов. Коллеги по сцене советовали ему сосредоточиться на театральной карьере, вместо того, чтобы сниматься в «Стартреке» — но фантастика про космос занимала Стюарта не меньше, чем Шекспир. И потом, как пишет сегодня его близкий друг сэр Иэн Маккеллен, успех капитана Пикара во многом обеспечил ему главные роли в более респектабельных проектах. Есть еще одна группа людей, для которых Стюарт стал важной фигурой — это лысеющие мужчины. Звучит неожиданно, но вот журналист Стюарт Херитейдж написал об этом целый текст в The Guardian. Процитируем отрывок. Когда мужчины теряют волосы, они начинают обращать внимание на других лысых — это помогает примириться с положением. Стюарт испытал это на себе — в 2023-м он рассказывал журналу The New Yorker: «Со мной не раз такое было — подходит человек на улице, снимает кепку, а там лысина. Говорит, я спас ему жизнь». Дело в том, что Стюарт был образцовым лысым. Лысеющие мужчины часто пытаются это компенсировать — скажем, качают мышцы, чтобы никто не придирался к их прическе. Посмотрите на Дуэйна «Скалу» Джонсона: как он накачался, когда облысел! Или на Джеффа Безоса: он тоже стал качаться и к тому же принялся строить фаллические ракеты. А теперь взгляните на Стюарта, элегантного, утонченного, который принял свою лысину с достоинством. Другие воспоминания об актере читайте по ссылке. ___ Если материал не открывается, жмите сюда или сюда

Как назвать роман? Один автор назвал «Совершенство» и не прогадал Речь о Винченцо Латронико — 42-летнем итальянском писателе, чью книгу называют «романом поколения». Успех грандиозный: огромный по меркам авангардной прозы тираж английского перевода (200 тысяч экземпляров), шорт-лист Букера, постановка в одном из лучших театров Европы, берлинском Volksbühne, восторженные рецензии в главных международных СМИ. Правда, все это получилось не сразу: в Италии роман покупали еле-еле. Помог английский перевод. Теперь «Совершенство» можно прочитать и по-русски: роман выпустил Corpus в переводе Яны Арьковой. Есть и аудиокнига, если вы по аудиокнигам, как я. Вообще, после рецензии Алекса Месропова я твердо решил послушать «Совершенство», и вот почему. Это роман о крушении надежд, причем не надежд вообще, а конкретно миллениальских надежд на идеальную жизнь, которая, как это видит Латронико, на поверку оказалась изобретением маркетологов. Если при мысли о сравнительно благополучных 2010-х вы испытываете смесь ностальгии и стыда за неправильные приоритеты — книга определенно для вас. Писатель максимально критичен к своим героям — дизайнерам-экспатам, ищущим себя в Берлине, — и все-таки читатель или читательница не смогут им не посочувствовать. Особенно если они ровесники. Процитирую рецензию. Анна и Том (...) «завидовали не только тем, кто мог бороться за принципиально иной мир, но и тем, кто был способен его вообразить» — и вот эта утрата политического воображения, утопической веры в политическую революцию становится главной проблемой не только Анны и Тома, но и всего поколения миллениалов. Это поколение, которое сфокусировало свое воображение на идеальных версиях себя, но не на политической реальности, считает Латронико: «Самое революционное будущее, которое они могли себе представить, — это гендерное равенство в советах директоров, электромобили и вегетарианство». ___ Не открывается материал? Ссылка здесь или здесь

🚘 Назад в будущее: история могла сложиться иначе 🪶 Автор: Lina Победа студенческого движения в Сербии, которую ещё недавно многие считали маловероятной, теперь кажется вполне объяснимой. Массовые протесты, недовольство властью, успешная мобилизация избирателей — всё это привело к поражению Александра Вучича. Но представим, что протестующие проиграли. Нашлось бы не меньше, а то и больше убедительных объяснений и рационализаций, почему иначе и быть не могло. Нам свойственно смотреть на политику и историю из перспективы свершившегося. Мы знаем, чем закончились те или другие события, и нередко принимаем состоявшееся за неизбежное. А если настоящее нас не устраивает, пытаемся отыскать в прошлом ту самую развилку, где история свернула не туда. Буквальным воплощением этого соблазна вернуться назад и переписать всё, что пошло не так, является культовый фильм «Назад в будущее». Герои фильма возвращаются в прошлое, чтобы изменить отдельные события и тем самым исправить настоящее. Но главное, что обнаруживается благодаря машине времени, — будущее вовсе не предопределено, а у любой истории есть масса развилок. Это кстати справедливо и для самого фильма. На днях неожиданно для всех впервые опубликовали первоначальный сценарий второй части «Назад в будущее», написанный Бобом Гейлом. В знакомой нам версии главный герой Марти Макфлай возвращается в 1955-й год, чтобы отобрать у антагониста Биффа спортивный альманах и не позволить ему стать "Дональдом Трампом" в 1980-х (именно с Трампа частично списан образ злодея-богача). Однако первоначально по сценарию задумывался другой сюжет: герой должен был попасть не в 55-й, а в 67-й, в разгар войны во Вьетнаме. Марти пытается арестовать полиция, приняв его за уклониста. Его родители оказываются хиппи, участвуют в антивоенных демонстрациях, а сам он неожиданно становится заметной фигурой протестного движения. Док Браун тем временем ездит на мотоцикле и экспериментирует с ЛСД. Скажите, посмотрели бы такую картину? Мы — точно да! От сценария отказались, вероятно, в силу схожести сюжетных решений с первой частью трилогии, но сам факт ее внезапного появления сегодня, спустя несколько десятилетий, дает нам повод подумать о необходимости отношения к истории и политике прежде всего как к пространству возможного. Слишком часто мы склонны оценивать события исключительно через призму фактического результата — последующих побед и поражений. Политические комментарии в медиа закрепляют и оформляют реальность, начинающую казаться абсолютно безальтернативной. Тем временем удерживать альтернативность тех или других событий важно для политического воображения. Взгляд на прошлые или недавно ставшие прошлым события из перспективы возможного позволяет расширить горизонты, отказавшись от представления, будто смысл и исход политического действия сводится исключительно к тому или другому результату. Если бы студенты в Сербии потерпели поражение, это не означало бы, что их борьба была изначально обречена. Равно как и победа вовсе не была неизбежной. В этом смысле, самое интересное, что транслирует нам фильм — это отказ признавать прошлое окончательно завершённым. Перенося на политику: любое поражение движения ещё не означает исчерпания породивших его противоречий, а победа не гарантирует будущее раз и навсегда. Исторические возможности часто не исчезают вместе с обстоятельствами, в которых они впервые возникли. Иными словами, Марти, нам нужно думать в четырех измерениях!

В переводе романа Джо Хилла «Царь Скорбь» русских заменили на украинцев, Мариуполь — на Донецк, а вторжение России в Украину — на «войну в Европе» Об этом рассказал автор телеграм-канала о фантастике «Звездные маяки капитана Норта» Николай Караев, обратил внимание Plot. В русском переводе книжка фантаста вышла в издательстве Fanzon, входящем в холдинг «Эксмо». Караев сопоставил несколько фрагментов книги на английском и русском языках. По его словам, в оригинале по сюжету троллей выращивают русские — «как картошку в вечной мерзлоте Сибири». В переводе их разводят украинцы, при этом «будто свинок». Кроме того, в оригинале упоминается удар по роддому в Мариуполе 9 марта, в результате которого погибла беременная женщина, а ее ребенок родился мертвым. В переводе город заменили на Донецк. В другом эпизоде фразу «той ночью Россия вторглась в Украину» в переводе заменили на «той самой <…> ночью началась война в Европе». Также из книги исчезло упоминание Владимира Путина: вместо российских олигархов, отдыхавших в Италии вместе с ним, в переводе остались просто олигархи, отдыхавшие в Италии. 🩷 Подпишись — @tvrain

«Эксмо» заменило плохих россиян на плохих украинцев в переводе фэнтези-романа Ведущий телеграм-канала о фантастике «Звездные маяки капитана Норта» Николай Караев поделился несколькими цитатами из романа Джо Хилла «Царь Скорбь» — в оригинале и в русском переводе. Джо Хилл — автор фэнтези и хорроров, а еще сын Стивена Кинга; «Царь Скорбь» — роман о студентах, призывающих дракона из иного мира. По-русски книга вышла в августе в издательстве Fanzon (входит в холдинг «Эксмо») в переводе Дмитрия Старкова. Оказалось, переводчик, редактор или кто-то еще из издательства решил местами переделать авторские смыслы, чтобы избежать проблем с цензурой. Вот два самых вопиющих примера. В одном месте герой говорит: у меня есть надежные сведения, что русские разводят троллей, выращивают как картошку в сибирской вечной мерзлоте. Это у Хилла, а у «Эксмо» так: У меня есть надежные сведения, что троллей разводят украинцы. Выращивают троллей, будто свинок. В другом фрагменте герои смотрят по телевизору репортаж об ударе по роддому в Мариуполе. В переводе Мариуполь превратился в Донецк. Девятого марта что-то этакое угодило в один из донецких роддомов. Оглушительный взрыв, столб пламени… При взрыве погибла одна из будущих матерей, а ее малыш родился на свет мертвым. Упомянутые походя «русские олигархи, отдыхавшие в Италии с Владимиром Путиным» стали просто «русскими олигархами, отдыхавшими в Италии». Вместо «той ночью Россия вторглась в Украину» сказано «той ночью началась война в Европе». К цензурным купюрам все давно привыкли, но переделывать проукраинский нарратив в пророссийский — это что-то новенькое (и довольно возмутительное).

Роскомнадзор заблокировал ИИ-хит «Ты моя мразота» Привет, это Антон. В конце сентября Росмолодежь потребовала заблокировать трек DJ NARODNII «Ты моя...», который уже несколько недель вирусится в тиктоке и инстаграме. Помимо Росмолодежи, на трек жаловалась Екатерина Мизулина, которой поступали обращения от разгневанных пользователей. И вот сегодня выяснилось, что песня удалена с музыкальных платформ по указанию Роскомнадзора. Трек и правда, мягко говоря, сомнительный: скажем, лирический герой намерен сломать своей девушке руки и ноги, чтобы она от него не ушла. Впрочем, DJ NARODNII уверяет, что это пародия на нейромузыку, а текст сатирический. На той неделе Марк Вальберг рассказывал историю этого спорного хита: там много неожиданного, скажем, в интернете песню окрестили «гимном аэрогриля». ___ Не открывается материал? Читайте здесь или здесь

Аргентинский художник строит в пустыне святилище из соли вместе с коренными общинами На днях я был в Мюнхене на выставке аргентинско-немецкого художника Томаса Сарасено «Verwobene Welten» («Переплетенные миры»), и это одна из самых удивительных выставок, которые я видел за последнее время. Там показывают, например, настоящие паучьи паутины — огромные, сложные, выставленные в темной комнате как произведения ювелирного искусства: это часть проекта Сарасено «Arachnophilia» по исследованию пауков. А еще — дома для насекомых, интерактивные музыкальные скульптуры из звучащих нитей и, конечно, громадные аэростаты, которыми художник давно одержим (у него есть концепция «аэроцена», утопического будущего, где люди отказались от ископаемого топлива и летают на экологичных шарах). Хочу рассказать подробнее об одном проекте — самом ярком и самом зрелищном. Это «Святилище воды» — пять высоких куполов из соляных кирпичей, которые сейчас возводят в пустыне Атакама на севере Аргентины. Сарасено занимается этим проектом вместе с коренными общинами Атакамы. Цели две — создать достопримечательность, которая привлечет в депрессивный регион туристов, и сделать громкое заявление против добычи лития в Атакаме, из-за которой там не хватает воды. Полукруглая форма напоминает апачету — курган из камней, который местные жители строят, чтобы отблагодарить богиню земли Пачамаму. У апачеты приносят жертвы: сегодня это обычно цветы, сигареты и газировка. Есть еще одна причина, почему Сарасено и его соавторы выбрали эту форму. Купола окружены резервуарами, которые изредка, после дождя, будут наполняться водой: в такие дни соляные горы будут похожи на парящие в пространстве планеты. «Святилище» откроют в 2027 году. По-моему, прекрасный пример общественно полезного искусства.

Сценарист «Назад в будущее» поделился черновиком второй части. Там все вообще по-другому! В издании The Stunt List впервые опубликована первая версия сценария «Назад в будущее 2». Ее написал Боб Гейл, который работал над всеми фильмами трилогии. Если помните, в итоговой версии Марти возвращается в 1955 год, чтобы забрать у Биффа спортивный альманах и не дать ему превратиться в Дональда Трампа миллиардера-злодея. Оказывается, изначально герой попадал не в 1955-й, а в 1967-й. Его пытается арестовать полиция, решив, что он уклоняется от призыва (США как раз ведет войну во Вьетнаме). Родители Марти, Джордж и Лорейн, теперь хиппи и ходят на антивоенные демонстрации. Самого путешественника во времени тоже вовлекают в антивоенное движение, где он начинает играть заметную роль. Как пишет «Мир фантастики», сюжет сиквела изначально был очень похож на первый фильм: Марти снова приходилось спасать отношения родителей, а Доку Брауну — в 1967-м тот гоняет на мотоцикле и экспериментирует с ЛСД — опять нужно выдумывать способ добыть энергию для «ДеЛориана». Я давно не пересматривал «Назад в будущее», но, насколько я помню, самое замечательное в сиквеле — что его события разворачиваются как бы за кулисами оригинала: в сценах 1955 года мы видим одновременно двух Марти и двух Доков. Так что все-таки не зря Боб Гейл и режиссер Роберт Земекис передумали насчет шестидесятых.

Самая точная музыка в 2026-м — ирландская. «Dopamine Chamber» Fontaines D.C. это подтверждает Музыкальный критик Артем Макарский пишет, что новый альбом Fontaines D.C. — на сегодня самое содержательное высказывание группы: еще никогда ирландцам не удавалось так полно выразить переживания огромного множества людей. Вообще, как отмечает Артем, 2026-й — год ирландской музыки: именно коллективы из этой страны нашли нужный язык, чтобы описать реальность, в которой мы все оказались. Одни названия чего стоят: Gurriers выпустили альбом «Nobody’s Coming to Save You» («Никто не придет тебя спасти»), новая пластинка Madra Salach называется «It’s A Hell of an Age» («Ужас что за время»). Если вы знакомы с политизированной музыкой Fontaines D.C., вы легко можете представить, о чем пойдет речь на новом альбоме. Тут и технократы, и атомизация, и зависимость от смартфонов — последняя тема, кстати, вынесена в название пластинки, именно смартфон подразумевается под «дофаминовой комнатой». При этом ирландцы все больше движутся в сторону поп-звучания: надо же что-то делать с растущей популярностью. Но это, уверен Артем, отлично работает на замысел. ___ Не открывается материал? Читайте здесь или здесь

С чего начать разговор о политике со своим ребенком? Например, с чтения сайта для подростков «Новости 26». О нем рассказывает его создательница Линор Горалик Выпустили небольшое интервью писательницы Линор Горалик о двух ее проектах времен полномасштабного вторжения. Первый — литературный журнал Roar, куда каждый желающий может прислать свое искусство (тексты, фотографии, аудио или видео) на тему войны. Линор говорит, что мечтала бы, чтобы этого сайта не было — понятно, почему. Второй проект — сайт «Новости 26» для подростков, редакция которого пробует говорить о политике с самой молодой аудиторией. Кстати, мы выпустили этот текст еще и на английском языке — покажите его своим англоязычным друзьям, которым интересно, как медиа и литература на русском языке существуют в последние годы. ____ Если не открывается ссылка на интервью, нажмите сюда.

Али Джи вернулся. В новом фильме ему противостоит злой профессор, который расшифровывает слово «rap» как «радикальную африканскую поэзию» Привет, это Софья. Как в сезон Нейтана Филдера не вспомнить человека, протоптавшего в кино тропинку комедийного социального эксперимента. Конечно, речь о Саше Бароне Коэне, который ставил реальных людей в неловкое положение еще двадцать лет назад. Все началось с «Шоу Али Джи» на HBO в 2000 году. Там три персонажа — собственно, доходяга-эмси Али Джи, модный эксперт Бруно Гехард и казахский журналист Борат Сагдиев, приставали к настоящим людям, знакомя общество с таким явлением, как пранк. Потом каждый из этих героев получил по полнометражке — у Бората их было даже две. Но меньше всего славы досталось Али Джи — комедия 2002 года «Али Джи в парламенте» стала самой невыразительной из всей серии, считает Антон Долин. Теперь Саша Барон Коэн, наконец, уделяет внимание своему ключевому персонажу — и выпускает сиквел. Кстати, с удивлением узнала из рецензии Антона, что это коэновский режиссерский дебют. Получилось далеко не все — раздражает даже не сортирность юмора, а бумерские панчи, считает кинокритик. Но остроумные находки в фильме все же можно отыскать. Подробности — по ссылке. ____ Если не открывается ссылка, нажмите сюда.

Культурная журналистика в 2026 году: разбираем самым серьезным образом ИИ-песню о «мразоте» и «скотине» Если вы ее слышали, то уже начали напевать. Если нет, вам повезло. Этот ужасно прилипчивый трек автора под псевдонимом DJ NARODNII заполонил все соцсети. Шутка вышла из-под контроля. Шутка предполагалась такая: автор сгенерировал пародию на типичные нейросетевые песни о любви. Получилась композиция-перекличка абьюзера с его девушкой — он говорит ей, что она «его мразота», а она охотно соглашается. Абсурдность трека побудила многих снимать шуточные видео (главный герой многих из них — аэрогриль). Но удивительным образом трек о «мразоте» сопровождает куда более серьезный сюжет — о социальном расслоении. Авторы мемов высмеивают с помощью песни «Ты моя…» так называемых «ПИКовых дам», то есть жительниц новых микрорайонов, ведущих характерный образ жизни. Я такое не люблю, видится в этом какое-то незаслуженное презрение к определенной социальной группе. Ярлык, проще говоря. А как работают ярлыки, мы с вами прекрасно понимаем. ____ Если не открывается ссылка на материал, прочитать его можно тут.

Экранизации Стругацких — новые киносказки. За «Трудно быть богом» последовал «Полдень» Еще летом не существовало ни одного сериала по братьям Стругацким. А теперь их целых два: «Трудно быть богом» и «Полдень». И оба страдают от одной и той же проблемы. Нет, это не неточности в экранизации. Это упрощение первоисточника. «Полдень» основан на повести «Жук в муравейнике»: это практически детектив в мире будущего — об агенте спецслужб, который разыскивает другого агента, сбежавшего из космоса на Землю и старающегося узнать какую-то тайну. Поскольку повесть написана в СССР эпохи застоя, к спецслужбам у Стругацких ни малейшего доверия не было: вся эта история, по сути — критика самой концепции. «Если в обществе существует тайная полиция, обязательно будут гибнуть ни в чем не повинные люди, каким бы благополучным ни было это общество и какие бы честные, благородные и гуманные (субъективно) люди ни служили бы в этой тайной полиции», — объяснял замысел Борис Стругацкий. Получилось ли у режиссера Клима Козинского и его соавторов сохранить этот месседж? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно дождаться финала — пока вышло только четыре серии, а все самое важное у Стругацких происходит в развязке. Но многое ясно уже сейчас: мир сериала устроен значительно проще, чем мир повести, и больше смахивает на стандартный современный сайфай западного образца. Проще стал и сеттинг, и диалоги, и отдельные образы — особенно обидно за голована Щекна, который в оригинале был загадочной говорящей собакой, а в сериале превратился просто в человека с необычной внешностью. Подробнее рассказываю в рецензии. ___ Если материал не открывается, читайте здесь или здесь

Феминистскую писательницу Сьюзен Таубес забыли на полвека, а теперь ее издают по всему миру. И в России тоже! В «Подписных изданиях» впервые на русском языке вышел дебютный роман Сьюзен Таубес «Плач по Юлии», написанный в шестидесятые годы, но опубликованный только в 2015-м. Это история обычной женщины из буржуазной семьи, которая живет по заранее составленному плану, — замужество, дом, дети, — и чувствует себя глубоко несчастной. Самое интересное там — форма: рассказчик романа — некий бестелесный голос, то ли наблюдающий за героиней «падший ангел», то ли «поломанная совесть». Рукописью романа восхищался классик театра абсурда Сэмюэл Беккет, но напечатать книгу писательнице так и не удалось. При жизни у нее вышел лишь один роман «Развод» (разгромленный критикой) и несколько рассказов. Потом она была надолго забыта — и лишь в XXI веке ее снова стали издавать, переводить и исследовать. Литературный критик Алекс Месропов рассказывает об обоих романах Таубес — «Плаче по Юлии» и «Разводе» (эта книга по-русски тоже вышла совсем недавно, в 2024-м, а нынешней осенью, к публикации «Плача по Юлии», издательство сделало дополнительный тираж). ____ Если не открывается ссылка на рецензию, нажмите сюда.

Первый трейлер «Нарнии» Греты Гервиг. Неожиданно кислотный! Вместо викторианского Лондона — разрушенный послевоенный. Дэниел Крейг развлекается в образе безумного ученого. Озвученного Мерил Стрип Аслана во плоти не показывают, зато буквально на мгновение появляется Белая колдунья, которую играет Эмма Маки из «Сексуального просвещения». Музыка и цветовая гамма — очень неожиданные для Нарнии, это скорее «Стражи галактики» какие-то. Как ни странно, пока самое интересное — это дети! Не слишком похожи на героев повести «Племянник чародея», какими я их помню. Особенно мальчик, Диггори, будущий профессор и владелец того самого шкафа — в фильме он явно робкий и застенчивый, а не искатель приключений, как у Клайва Льюиса. Премьеру обещают 12 февраля. Вот теперь точно пока!

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Как выглядят интерьеры обновленного Центрального телеграфа В феврале мы показывали вам, как теперь выглядит Центральный телеграф на Тверской улице в Москве — знаменитый памятник авангарда в нескольких кварталах от Кремля, построенный в 1927 году по проекту Ивана Рерберга. Начиная с сентября, там учатся студенты Центрального университета — частного вуза, созданного Т-банком. А в октябре наконец появились фотографии кампуса. Интерьерами занималось бюро ABD architects, которые проектировали деловой центр «Белая площадь» в той же Москве (это то самое место, где офисные здания толпятся вокруг старообрядческой церкви). Архитекторы сохранили оригинальные конструкции и детали — например, мозаичные полы и дубовые двери. Строительные работы еще идут, пока университет работает только на трех этажах. Полностью Центральный телеграф откроют к 2027 году. Доступ туда будет не только у студентов и сотрудников — в здании появится Музей Центрального телеграфа, который возглавил Алина Сапрыкина, в прошлом директор Музея Москвы. На этом я сегодня с вами прощаюсь, до встречи!

«ГЭС-2» возглавит знаменитый итальянский куратор и критик Франческо Бонами До сих пор в доме культуры «ГЭС-2» не было художественного руководителя. Это вообще необычное название должности для арт-институции — худруки чаще бывают в театрах, а музеем или галереей традиционно руководит директор. Собственно, в «ГЭС-2» до сих пор так и было: с мая 2022-го программным директором институции работала Алиса Прудникова. Бонами сменит ее в декабре 2026-го. Сама Прудникова пока остается в должности, а с 2027-го продолжит сотрудничать с домом культуры как куратор. О Франческо Бонами нужно знать, что он реально звезда. Например, в девяностых он возглавлял влиятельнейший журнал Flash Art, который выходит на английском и итальянском языках. На посту главреда он немало поспособствовал карьерам таких художников, как Дэмьен Херст, Джефф Кунс и Маурицио Каттелан: сегодня это авторы первого ряда (и все они бесят! но это уже другая история). Еще Бонами курировал две самые важные европейские биеннале: «Манифесту» в 2000-м и Венецианскую биеннале в 2003-м. Причем оба эти выпуска вошли в историю. «Манифесту», кочующую биеннале, впервые проводили в городе бывшего соцлагеря — в Любляне, где еще недавно шла война и падали бомбы. Впервые у «Манифесты» была общая тема («Пограничный синдром. Энергии защиты»), впервые в ней участвовали наравне с художниками социологи и урбанисты, которые старались решить проблемы города. Сегодня все это обычная для биеннале практика. Возглавив 50-ю Венецианскую биеннале, где сквозная тема была как раз в порядке вещей, Бонами все сделал наоборот и отказался от одной большой идеи. Вместо этого он разделил выставку на десять автономных «станций», у каждой из которых был свой куратор. В начале нулевых этот расфокус многих возмутил, — Бонами даже предсказывали немедленный конец карьеры, — но в наши дни такой подход воспринимают как вполне легитимный. Бонами сотрудничает с Фондом V-A-C с начала 2010-х, в работе «ГЭС-2» он участвовал с первых дней — например, в 2024-м курировал выставку «Квадрат и пространство» на пару с Зельфирой Трегуловой.

Автор «Заката империи» Андрей Аксенов рассказывает реальную историю, которая стоит за «Битвой моторов» Привет, это Антон. Вчера мы рассказывали вам о новом блокбастере «Битва моторов» с Иваном Янковским и Юрой Борисовым — об участии российской команды в ралли Монте-Карло в 1912 году. История эта реальная, но создатели фильма многое поменяли ради художественной выразительности (а что-то, подозреваю — и в угоду политической конъюнктуре). Специально для «Медузы» популяризатор истории, автор подкастов «Закат империи» и «Время и деньги» Андрей Аксенов написал текст о том, как все было на самом деле. Самое удивительное, на мой взгляд — даже не история гонки, а контекст: как существовали автомобили в городах, где по-прежнему правили трамваи и извочики. Скажем, улицы были завалены не только лошадиным навозом, но и гвоздями, выпадавшими из подков. Эти гвозди, естественно, пробивали шины автомобилей, поэтому в некоторых местах пришлось пустить специальные служебные машины с электромагнитами, чтобы собирать их. А еще в те годы, чтобы водить автомобиль, вы должны были разбираться в устройстве буквально каждой его детали — и все уметь починить. Потому что ломалось все и регулярно. Собственно, гонки нужны были именно затем, чтобы популяризировать автомобили: люди по понятным причинам относились к ним с подозрением. ___ Не открывается материал? Читайте здесь или здесь

Фанаты Бритни Спирс 25 лет ждали песню «She’ll Never Be Me». И вот она вышла! Рассказываем об этом треке и других новых релизах в еженедельной подборке В 2001-м Бритни Спирс записала песню о новой девушке некоего безымянного бывшего: «ей никогда не стать мной». Но так и не выпустила. Однако трек все-таки утек в сеть, правда, в неоконченном виде, и фанаты пытались вытащить из него как можно больше деталей о личной жизни певицы: поговаривали, что бывший — это соавтор песни Джастин Тимберлейк, а в тексте речь идет о Кэмерон Диас, с которым тот встречался после Бритни. Теперь артистка наконец выпустила «She’ll Never Be Me» официально — в качестве бонуса к ностальгическому переизданию альбома «Britney». По ссылке музыкальный обозреватель Марк Вальберг рассказывает об этом релизе и еще девяти новинках — в том числе о камбэке girl in red (она переоделась в синий), втором за пять лет русскоязычном альбоме ooes и, разумеется, об «Илиаде» Shortparis. На этом у меня сегодня все, пока!

Саша Барон Коэн выпускает первый фильм как режиссер Британский комик возвращается к своему персонажу Али Джи — белому рэперу, который пытается подражать темнокожим MC: впервые этот герой появился в конце девяностых в сатирическом The 11 O'Clock Show, а потом получил собственное шоу. Новый фильм о рэпере называется «Али Джи: кто я?» и снят в любимом жанре Барона Коэна — мокьюментари-комедии: конкретно в его случае это означает, что актер в образе персонажа общается с реальными людьми. Кроме Али Джи, Барон Коэн сыграл еще двух героев: либерального активиста, который борется с рэпером, и сурового военного, который ненавидит мигрантов. Никаких анонсов у картины не было, публика узнала о ней, только когда ее уже сняли. Фильм выйдет 23 октября. На выходных Amazon MGM Studios выпустили трейлер, где Барон Коэн в образе самого знаменитого своего героя — журналиста Бората Сагдиева — уговаривает зрителей не смотреть премьеру. «Сообщалось, что фильм расистский. Мы его посмотрели: увы, это не так». Неуместные шутки про Казахстан, как всегда, прилагаются.

До Шагала потолок Парижской оперы украшали росписи другого художника. Его потомок добивается их реставрации через суд Знаменитый потолок Марка Шагала появился в Опера-Гарнье в 1964 году: его заказал французский министр культуры Андре Мальро, который находил старые росписи слишком скучными. Уничтожать прежний потолок они не стали, а закрыли его холстом. Получилось нечто совершенно уникальное. Но, как это всегда бывает с парижскими достопримечательностями, любое вмешательство вызывает долгие дискуссии. О модернистском потолке Шагала спорят уже шестьдесят лет. Особенно болезненна эта тема для Арно Карайона. Дело в том, что оригинальная роспись принадлежит его двоюродному прапрадеду Жюлю Эжену Леневё — французскому художнику-неоклассику и другу архитектора Шарля Гарнье, который спроектировал Парижскую оперу. Сегодня Леневё знают главным образом только специалисты, но вообще-то, напоминает Карайон, он оформил почти все в театре — даже дизайн дверных ручек принадлежит ему. Леневё изобразил на потолке муз и аллегорические фигуры, которые воплощают разные часы дня и ночи. Посмотреть, как это выглядело, можно здесь. Карайон уже много лет требует открыть роспись Леневё, подчеркивая, что потолок Шагала изначально планировался как съемный, и его можно легко демонтировать. Он дважды писал президенту Франции Эммануэлю Макрону, в том числе обращался к нему с предложением чередовать потолки раз в десять лет — но ему ответили лишь, что президент «внимательно относится» к вопросу. Особенно беспокоит Карайона состояние росписи, которую никто не видел уже 60 лет. Так что теперь он собирается решать проблему через суд. Требования такие: открыть потолок, оценить его состояние и при необходимости реставрировать.

Shortparis — «Илиада». Вышел первый альбом группы после смерти Николая Комягина Первый импульс, конечно, начать искать в лирике мотив смерти, «прощания», «предзнаменования» и так далее. Все это есть, но хочется все же очертить что-то еще, очевидно, важное для группы и Николая Комягина. Мне кажется, «Илиада» — альбом о проигрыше, о взгляде поэта, уступившего реальности. О сдавленном слове и неспетой песне. «Как было мокро у глаз, когда промолчал в третий раз?», «Я пел бы лишь о любви, но не хочет страна» — вижу тут признание сожаления. Главная в этом смысле — «Песня слабака»: «Милая, долгая, светлая, любовь моя! Я не могу защитить и даже предать тебя». Горько, но мы. Наблюдать за музыкальными выборами группы во время прослушивания этого альбома ужасно интересно. Shortparis собирались меняться: вместо молотков, забивающих в тебя раскаленные гвозди, тут в начале почти эстрадные распевы, арт-поп и арт-рок с уставшей улыбкой. Под мелодии и ритмы Комягин поет: «Я буду верным, рабом галерным». И ты такой, пританцовываешь. Дальше я вообще слышу гитару «Би-2» из нулевых, но, возможно, это чья-нибудь еще гитара. Что до смерти, ну да, она тут во весь рост — но разве у Shortparis когда-то было иначе? И война, и мрак, и ужас. «Летит над землею ангелов рать. / Мама, их тоже будут сбивать?» или «Дети смотрят на отца, как гвоздь на молоточек», или «Веришь, поколениям / Стреляют по коленям?». Волосы встают дыбом, наконец, на заглавной песне: Что, если я все не о том пел? Что, если мы все не туда шли? Если нету любви, нету огня Нету весны, нету меня? Если нету любви, нету огня Нету страны, нету меня? Это достойная пластинка, спасибо группе, что она у нас есть. Вот ссылка на все стриминги. А 14 октября на фестивале «Каро/Арт» пройдет премьера документального фильма «Shortparis. Любовь моя будет тут».

Евгению Евстигнееву — 100 лет! Вспоминаем его неочевидные роли (и очевидные, конечно, тоже) Однажды знаменитый польский режиссер Анджей Вайда, будучи в Москве, отправился смотреть спектакль Галины Волчек «На дне», где Евгений Евстигнеев играл Сатина — того самого персонажа, который произносит монолог «Человек — это звучит гордо». И именно этот хрестоматийный монолог он, видимо, знал не очень твердо, потому что периодически заменял слова характерным мычанием. Перед визитом Вайды Волчек умоляла его повторить текст. Дальше цитируем ее воспоминания. Он взял пьесу в руки, уединился, и я внутренне обрадовелась, что наконец-то он скажет монолог по Горькому. Я села рядом с Вайдой и стала смотреть спектакль... Когда дело дошло до монолога, я, настроенная услышать его целиком, услышала, как и прежде, всего несколько слов. В ужасе я шепнула Анджею: «Извини, он забыл текст». Но Вайда, зачарованный евстигнеевской игрой, ответил: «Галя, того, что он сказал, вполне достаточно». В «Современнике» Евстигнеева называли «Евсти-гений». При том, что гениев там вообще-то хватало: в шестидесятых это был самый важный и самый живой московский театр. Сегодняшние зрители, конечно, знают актера в первую очередь по ролям в кино, а не в театре. Вот и Антон Долин пишет: он ужасно жалеет, что почти не застал Евстигнеева на сцене. Так что его текст к столетию актера — в основном о кино. Но не только об очевидных ролях! Есть и совсем не очевидные — например, одна знаковая для актера картина благодаря советским цензорам пролежала на полке двадцать лет. ___ Не открывается материал? Читайте здесь или здесь

В 102 года умерла Эва Мари Сейнт. Она была самым пожилым лауреатом «Оскара» Привет, это Софья. Эва Мари Сейнт — звезда голливудского Золотого века, то есть периода в американском кино, длившегося до 1960-х. Свой «Оскар» она получила в 1955 году за фильм Элиа Казана «В порту», где играла вместе с Марлоном Брандо, тоже получившим высшую награду Киноакадемии (всего у фильма восемь статуэток). В драме о коррупции в портовом профсоюзе Сейнт исполнила роль Эди Дойл — хрупкой девушки, сестры убитого гангстерами грузчика. Именно она вдохновляет главного героя на борьбу со злом, одновременно с этим, конечно, вызывая у него теплые чувства. Это была первая роль Сейнт в большом кино — до этого она играла только на телевидении, — и эта работа сразу же вывела актрису в высшую лигу. Associated Press называет ее дебют «одним из самых впечатляющих в истории Голливуда». На церемонии вручения премии Сейнт была на девятом месяце беременности, она сказала со сцены: «Боже, я рожу прямо сейчас». Родила в итоге через два дня. Не менее важной стала другая ее работа — роль в фильме «К северу через северо-запад» Альфреда Хичкока 1959 года. Об этой картине принято говорить, что она предвосхитила появление бондианы, так и есть, но героиня Сейнт — шпионка Ив Кендалл — по-моему, устроена несколько сложнее типичных девушек Бонда. Хотя сейчас именно ее называют чуть ли не создательницей этого амплуа в кино. Кендалл — типичная «хичкоковская блондинка», то есть героиня, в которой сочетается холодная красота и потаенная сексуальность (Хичкок говорил, что такой персонаж — еще один инструмент для создания саспенса). Она находчива, деятельна и умна, но все же влюбляется в главного героя, исходом чего становится знаменитая сцена на горе Рашмор. Сегодня она смотрится несколько наивно и абсурдно (видела фильм совсем недавно), но думаю, что в конце 1950-х люди в кино хватались за головы, когда героиня Сейнт чуть не падала с обрыва. Так элегантно висеть на декорациях в твидовом костюмчике еще надо уметь. Теперь самый пожилой из ныне живущих обладателей «Оскара» — точнее, обладательница, — актриса Ли Грант. В 1975-м она получила награду в категории «Лучшая женская роль второго плана» за комедийную драму «Шампунь». Сейчас ей 100 лет.