Посты канала Нормальный инди-рок

Друзья, успевайте поучаствовать в нашем розыгрыше, ибо конец близок! Уже завтра мы узнаем, кому достанется одна из этих пластинок, а пока есть шанс испытать удачу. Не играйте в поддавки с судьбой, ставьте на зеро!

Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна записали свой лучший альбом? Похоже, что так! Замечаю, что в последние годы градус дискуссии вокруг творчества Кобыл как-то поутих. Словно бы все уже и так всё поняли: ну да, угарный синти-поп про динозавров и советских вождей, что мы там не слышали. На деле же это сильное упрощение. Антон Юрьевич с самых ранних релизов демонстрировал широкий кругозор: на разных альбомах можно услышать и нойз, и данжн-синт, и лёгкий джаз, и всякую годную попсу. Кобыл можно поставить рядом с King Gizzard & the Lizard Wizard, которые тоже посвящают каждый свой альбом какому-то конкретному жанру. Но на новом альбоме «Чёрная смородина» Кобылы скакнули дальше: здесь восемь треков и восемь разных жанров. Начинается всё с прог-рока. Этот жанр А. Ю. с блеском освоил пару лет назад на «Элладе 2510», которая и является духовным предшественником «Смородины». Впрочем, долго на п(о)роге мы на этот раз не задерживаемся: на втором же треке Кобылы нарезают бодрый хаусец. Но и это ещё цветочки: третий трек, «Тигр», — натуральный ню-метал, наваливающийся всем своим весом (борландом). Трупоглазая мазафака — это что-то с чем-то, но как насчёт трупоглазого реггетона? «Мили-мили-мили» — мелодическая жемчужина альбома. А. Ю. не раз заявлял о своей нелюбви к этому жанру, однако сам в латине ещё как преуспел — о, эти лёгкие гитары, овеваемые прибрежным бризом! Однако ни они, ни последующий кей-поп-рок-номер «Ривьера» не способны подготовить слушателя к главному номеру пластинки, к вопиющей черносмородиновой загвоздке — к «Иллюзиону». Уже не знаю, чем я заслужил такое счастье: «Иллюзион» — это эйсид-техно с джангл-ударкой. В том же стиле выдержан последний альбом уже упомянутых KGLW, и, при всей моей любви к этим Лизардам в пиджаках, у Кобыл получилось более впечатляюще. Но как только ты уже настроился на брейкбитовый расколбас космических масштабов, «Иллюзион» резко превращается… в музыку к спагетти-вестерну? Оркестр и соло на трубе, Эннио Морриконе и Эдуард Артемьев — а вы говорите, динозаврики. После такого можно было и ставить точку, однако у Кобыл находятся силы ещё и для лайтового тустепчика в духе NewJeans и обязательной финальной баллады. Тут вы можете указать мне на непоследовательность: ещё недавно я пенял Fat Dog на стилистическую неразборчивость, а теперь за это же хвалю Кобыл. Но, во-первых, у Кобыл ещё какая разборчивость. А во-вторых, всё это собранье пёстрых глав подчинено одному конкретному сюжету — это концептуальный альбом, рассказывающий личную для автора историю. Естественно, рассказана она не напрямую, а аллегорически. Лирический герой альбома, Морж, пускается в путешествие к далёкой Ривьере; его цель — мифическая Чёрная смородина, которая, по легенде, способна растопить льды и излечить моржовое одиночество. Но его заветную мечту прямо на глазах перехватывает и съедает антагонист истории — Тигр. Наш герой переживает момент полного отчаяния: «Больше нет той, кто сможет сказать, что я реален, подтвердить, что на Юпитере не завёлся Сталин». Но потом наступает момент ясности: Морж понимает, что соперничество с Тигром было во многом надуманным, и лишь сам Морж властен над своей судьбой. Это если сильно вкратце. Интерпретировать эту историю можно по-разному: как политическую сатиру, экологическую притчу, миф о творце или басню о взрослении. Автор не дал конкретных указаний, однако подчеркнул, что для него это очень личный альбом, к тому же идейно продолжающий тоже личную «Элладу», герой которой потерял герцогиню летних гроз. Так что я воспринял «Смородину» как историю любви, утраты и принятия. Эволюция, произошедшая с Кобылами, просто невероятна — тихой рысью группа достигла своего пика. От прямолинейного синти-попа «Рептилек» — к почти симфонической сложности, при этом без потери фирменного мелодизма. От угарных, но всё же несколько одномерных строчек вроде «Космический козёл освобождает комсомол» — к прекрасным, развёрнутым поэтическим образам: «Зефирный парус тревоги в морях пустоты». Вот всем бы такие двадцать пятые альбомы! Слушать альбом на стримингах

Я тут ни словом не обмолвился о группе Чары Спали, а меж тем это одна из самых громких (в буквальном смысле) екатеринбургских групп года. Под новым названием — старые знакомые. Раньше те же люди под названием vacuum cleaners! устраивали шумовой террор — громкость на их выступлениях была столь зашкаливающей, что, помнится, даже я пару раз не выдерживал и сбегал, хоть и привык к разного рода звуковым перегрузкам. Последние четыре года о “пылесосах” ничего не было слышно, но этим летом чары наконец спали, и группа вернулась под новым названием, и не с пустыми руками, а сразу с альбомом “Разочарование”. Альбом не разочаровал — музыканты испекли слоистый шугейзовый пирог, в котором можно обнаружить эмо, альтернативу и арт-рок. Живьём группа тоже изрядно похорошела: новобретённый контроль над шумовой стихией ребята демонстрируют в своём свежем лайв-видосе. Записан он был на сцене одного из местных ДК, за звук отвечает Влад Променад из ещё одного хорошего уральского альт-рок-бэнда Перегруз. А глитчёвый, то и дело распадающийся на пиксели визуал отвечает природе музыки.

Sonic Youth — Walls Have Ears Настоящая редкость в нашем магазине — лайв-альбом «Соников», записанный в 1985 году во время тура по Великобритании. Значительная часть треклиста — с концерта в Лондоне, отыгранного 30 октября 85-го — ровно 41 год назад! В 1986 году глава их британского лейбла Пол Смит без разрешения группы собрал эти записи и выпустил их как двойной альбом. Это сильно разозлило музыкантов, и пластинку быстро сняли с продажи. В 2024-м Sonic Youth наконец официально переиздали этот альбом на собственном лейбле Goofin' Records, впервые придав этим историческим записям должный статус. Альбом показывает группу в переходном состоянии: часть песен записана с их первым барабанщиком Бобом Бертом, на другой за установкой уже их классический драммер Стив Шелли. В треклисте — как ранние шумовые треки с первых двух пластинок Sonic Youth, так и ранние версии песен с альбома Evol, показывающие более зрелый и мелодичный стиль «Соников». Обложку лайва украшает хеллоуинская тыква, и это неспроста — на этих песнях через призму праздника группа исследует тёмную сторону американского бессознательного. 2LP — 4700 ₽ CD — 2200 ₽ Другие альбомы Sonic Youth в нашем магазине — по ссылке.

Текилоктобер Святослав Иванов недавно написал хороший текст про Tequilajazzz тоже написать что-нибудь про эту группу до конца октября. Коля Грунин воскресил своё мощное интервью с Фёдоровым. И я тоже рад поучаствовать: для меня Текила — это самая октябрьская музыка в мире, при всём уважении к Type O Negative и Тейлор Свифт. Так что самое время для текильных мемуаров-меамуров. Моё знакомство с Текилой вышло несколько курьёзным — впервые они явились мне в виде… нот. В школе у меня был гитарный самоучитель с нотами к различным хитам так называемого русского рока, и помимо песен Чайфа, Чижа и прочих там были ноты к «Теме прошлого лета». Хоть саму песню я не слышал, но мелодию худо-бедно разобрал. А особенно меня зацепил текст. Я тогда представления не имел, каков голос Евгения Фёдорова и как звучит музыка его группы, но даже в таком сугубо печатном виде вся эта текиловская романтика возымела на мой юный разум критическое воздействие. С тех пор я считаю, что лето прошло не зря, если только оно соответствует этим строчкам: Случилось так, что темой прошлого лета Стала для нас мелодия эта Напевали её от заката до рассвета Выпивали вино, курили сигареты В море звука и в море света И просто в море бирюзового цвета Следующим шагом знакомства стала книга Антона Чернина «Другая история», подаренная отцом уже где-то в старших классах. В ней рассказывались истории записи знаковых альбомов Арии, Воскресенья, Крематория, и среди них фигурировала Текила с их «Целлулоидом». Хоть их музыки я по-прежнему не слышал, но главу прочитал внимательно. В общем, к моменту настоящего знакомства с Текилой я был уже во всеоружии. И всё оказалось даже круче, чем я мог вообразить, когда неумело разбирал ноты и сидел над книжкой. Моя любовь к Текиле распределена по всей их дискографии, хотя некоторые моменты всё же выделяются. Например, дебютник. Кажется, будто они всегда были очень взрослыми, играли опытно, звучали зрело, а голос Фёдорова был бесконечно мудр. Но на самом деле на первых порах группа рубила обалденный нойзовый математичный постхардкор. Альбом «Стреляли?» будто целиком состоит из перекрученных ритмических узлов, гитарного лязга, кричащего вокала и радикальных текстов. Сам Фёдоров про этот альбом впоследствии говорил так: «Отличная современная пластинка — я бы не удивился, если бы Spotify мне это принёс в качестве нового релиза какой-то современной группы». О «Вирусе» здорово написал Святослав, о «Целлулоиде» как будто и так сказано достаточно — он велик, хотя мне даже больше нравится его продолжение — «Сто пятьдесят миллиардов шагов». Он более абстрактный, расслабленный, в нём больше протяжных атмосферных вещей, и на нём особенно круто звучит малый барабан Дусера. Серьёзно, есть ли в мировой музыке более узнаваемый снейр? Но мой любимый альбом Текилы — «Выше осени», как раз самый зрелый, многомерный и при этом цельный. Сапрыкин афишевской рецензии сравнил его со сталинской высоткой — такой же огромный, навороченный, при этом стройный и монолитный, если увидеть его в нужном свете. Мне нравятся музыкально-архитектурные аналогии, и мне нравится этот альбом, причём целиком: от хмельной баллады «В полбутылке октября» до угрюмо-психоделической «Зимы», а больше всего — «Миллионы медленных лилий». «Журнал живого» и «Камни» чуть скромнее, но тоже хороши, хотя мне даже больше нравится дебютный альбом проекта Zorge 2011 года. Это альбом про путешествия, треклист говорит сам за себя: «Река», «Парашюты», «Полёт», «Параллели», строчка «Улетая в Сан-Франциско, отдаваясь белому листу». На альбоме очень много воздуха, причём свежего-горного. И, мне кажется, так счастливо, как здесь, Фёдоров не звучал больше никогда. «Говорят, сегодня был день защитника зимы — это праздник не для нас, кто угодно, но не мы». Мне довелось дважды побывать на Zorge, и это было здорово. Ещё разок побывал на Optimystica Orchestra — фото, прикреплённое к посту, как раз с того концерта, зачем-то вылез на сцену и сфоткал. И всё же я рад, что также сходил и на саму Текилу. Это было почти ровно восемь лет назад — разумеется, в октябре, в полбутылке октября.

Мало кого я в этом году слушал чаще и с большим кайфом, чем Everything But The Girl — и тут выясняется, что у них скоро новый альбом. Первый сингл Young and Dumb намекает на то, что Трейси Торн и Бен Уотт возвращаются к корням, а именно — к босанове своего волшебного дебютника Eden 1984 года. Альбом Blue Reservoir выйдет 17 февраля — вполне себе причина дожить до 2027 года.

Dead Man's Bones вернулись! Оказалось, что Гослинг не умер в конце Драйва, а, напротив, возродил свой давний музыкальный проект. Новый сингл называется Lost in the Night — вот красивый чёрно-белый клип. До этого Dead Man's Bones казались разовой акцией — у один-единственный альбом, вышедший 17 лет назад. Но какой это был альбом! Впервые я услышал Dead Man’s Bones ранней весной на тусе в загородном доме – кто-то поставил песню Lose Your Soul, и, услышав ее, я потерял свою душу раз и навсегда. Что это, собственно, за музыка? Дивный мертвецкий инди-фолк: гулкое фортепиано, жутковатый ярмарочный орган, хлопки в качестве перкуссии и гвоздь программы – детский хор музыкальной консерватории Сильверлейк (кстати, сформированный Фли!). Ребята поют не вполне стройно, но радостно и с огромным удовольствием. А местами их смех и болтовня превращается в своего рода эмбиент, затягивающую слушателя звуковую среду. Единственное, что можно предъявить альбому — странноватая компоновка: он начинается с пары довольно-таки вялых песен, на которых можно и заскучать, но дальше дело идет на лад, пластинка хватает за горло и не отпускает до самых последних звуков. Вообще, этот альбом вполне можно назвать концептуальным – песни здесь повествуют о призраках, зомби, оборотнях и прочей нечисти. Но, несмотря на пронизывающий все песни кладбищенский мотив и сумрачное сырое звучание, запись оставляет исключительно радостное впечатление. Трудно не растрогаться, когда в последнем треке хор запевает: «When I think about you, flowers grow out of my grave, grave, grave!» – такая вот романтика, самое то под Хеллоуин. Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс.Музыка / Youtube

Искусство должно оставлять шрамы, но шрамы бывают разными. Один из последних концертов «золотой состав» «Звуков Му» сыграл в 1989 году на фестивале независимой музыки во Дворце молодежи, где теперь идут мюзиклы. В тот вечер Петя конвульсивно ползал по роялю, залезал под него и на него, но в какой-то момент ему этого показалось мало. В самом конце мероприятия Мамон протиснулся под стул, на котором сидел Лелик с гитарой (он уже выучил все аккорды), взвалил хрупкую конструкцию на плечи и вместе с остальными музыкантами ушел со сцены. При этом в динамиках продолжало звучать: «зато я умею летать». Просто "Звуки Му" в этот день решили выступить под фанеру, но в процессе концерта кристально чистый звук никого из зрителей не насторожил. Тем сильнее оказался массовый облом от бесстрашного цинизма Мамонова. «Наебали». — гулко пронеслось по залу. Признаюсь, что домой мы с Волковым ехали в подавленном настроении...  Спустя несколько лет я брал интервью у "отца родного" для журнала Moscow Guardian, который выходил в издательском доме «Коммерсантъ». Дело было в «Му-студии» на Багратионовской и мы с Петей много говорили по-английски. Мамону тогда бабахнуло 50 лет, и он, перефразируя Фрэнка Заппу, долго рассуждал о том, что его рок-н-ролльный возраст — это вечные ПЯТЬ лет. А ноль - это просто ноль. Ничего, пустое место. Воздух.  После смерти Петра Николаевича меня попросили оценить его коллецию виниловых пластинок. Дело было у него дома в Верее, недалеко от бывшей усадьбы художника Тышлера. Ну что тут сказать? Когда я увидел эти аккуратно стоявшие на полках 4500 английских и американских первопрессов шестидесятых годов, то мгновенно потерял сознание. Хозяева и друзья мне говорили теплые и добрые слова, но я абсолютно ничего не слышал. Какие-то смутные обрывки воспоминаний я сейчас написал, но сознание с тех пор ко мне так и не вернулось..  Продолжение следует...  Фото: Верещагин Игорь

Розыгрыш в поддержку мини-тура "3 тополя" («Шатуны», «Душь» и Никита Рогозин). В Москве с гостями на сцену выйдут Moskwitch и Олег Барабаш, а в СПБ - виртуозный Александр Корюковец из «Аффинажа». На кону сразу четыре приза, которые уйдут в одни руки: 1. Книга «Александр Башлачев: человек поющий» Льва Наумова. 2. Диск «Радостопечалие» Никиты Рогозина. 3. Жетон с логотипом тура. 4. Проходка на любой концерт тура (Москва или Питер). Чтобы участвовать, надо подписаться на: - Нормальный инди-рок - Шатуны - Никита Рогозин - Душь и нажать «Участвовать». Результаты объявим вечером 28 октября.

Любите ли вы цвет неба? Если да, то начните неделю с новым альбомом Dummy «do you love the color of the sky?» Группа вызывает сугубо благородные ассоциации из инди-рока 90-х — причём в основном британского и европейского, несмотря на калифорнийскую прописку самих Dummy. На их прошлом альбоме ритм задавали качающие бэгги-биты и жужжащий моторик в духе ранних Stereolab. Теперь же на ум приходят Seefeel, , соединившие на альбоме Quique шугейз с эмбиент-техно. Голоса, гитары и барабаны тут превращены в сэмплы, обледенелые эмбиентные текстуры гитар накладываются на лёгкий, но прочный брейкбитовый каркас, а где-то внизу колышется море дабового баса. С новым подходом Dummy немного растеряли ту свободную энергию, которая пронизывала их предыдущий лонгплей под названием, собственно, «Free Energy». Зато альбом получился более цельным и залипательным — как цвет неба. Слушать альбом на стримингах

​«Старый отель, двери свои закрой»: о новом альбоме Protomartyr. У детройтских пост-панков Protomartyr в карьере не было резких скачков и перепадов — они ровно и планомерно двигались, каждый раз совершенствуясь, — и в итоге к своему седьмому альбому вышли на абсолютный пик. «Hotel Usona» — их лучший альбом, несомненный шедевр. Под продюсерской рукой Дейва Фридмана, работавшего с The Flaming Lips и MGMT, их звуковое пространство радикально расширилось. Гитары расцветились психоделическими оттенками, барабанный бой приобрёл ритуальный тон, ну а в центре внимания оказались духовые: с саксофоном, валторной и трубой типичные для Protomartyr картины упадка американского общества предстали в совершенно новых красках. Привычный протомартировский пост-панк тут принимает черты то инфернального вальса, то индустриального марша, то дарк-джаза, в котором увязаешь с головой. Это ещё и концептуальный альбом: действие разворачивается в вымышленном захудалом отеле, каждая песня — отдельный номер, где творится что-то нехорошее. Но это не как в «Сиянии» — всё-таки не хоррор, а скорее «кино морального беспокойства»: постояльцы этих номеров — социальные проблемы, страхи и фобии современного общества. В песне «Feed the Sewer» это искусственный интеллект в его нынешнем (пугающем) виде, в «Third Country» — антииммиграционная политика, в «Exalted Eagles» — патриотизм в искажённом виде, в «Sounds We Cannot Hear» — хроническая сенсорная перегрузка, в «The Knife Dream» — насилие как постоянный информационный фон жизни. Все эти явления помещены в одно лиминальное пространство, которое затягивает не хуже, чем «Backrooms». Protomartyr — Hotel Usona (2026) #0107_album #art_rock #post_punk #noise_rock Слушать Текст: Дмитрий Ханчин

Несколько запоздало написал про один из лучших альбомов года:

Без текста

У уральского дарк-фолк-проекта Душь вышел дебютный альбом «Самоучитель по игре на гитаре». Душь — это Максим Макаров, могучий сочинитель, выдающийся исполнитель, предводитель тёмной уральской волны, екатеринбургский Майкл Джира и мой товарищ. Я уже рассказывал трогательную историю о том, как мы с Максимом давным-давно пытались покорить музыкальный олимп Екатеринбурга в лице ресторана «Ранчо» и потерпели сокрушительное поражение. На этом наши музыкальные пути разошлись, но, к счастью, не закончились! За последнюю пару лет этот проект пережил драматические трансформации: из дарк-фолк-уан-мэн-бэнда — в полноценную рок-группу, далее — в нойз-роковый дуэт из баса и барабанов, а теперь — снова сольная акустика, но уже на новом витке развития. Долгожданный дебютный альбом Максима — это мамонт, это гора, это одержимость, это патология. Это 20 песен, это час пятнадцать звучания, это двенадцатиструнная гитара, это балалайка, это огнедышащий голос Максима и мелодии, в которых разверзаются извечные русские бездны. Слушайте альбом на стримингах!

🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃 ☀️☁️☀️☁️☀️ЭТО РОЗЫГРЫШ НА McLydy FM☀️☁️☀️☁️☀️ Продолжаем опустошать полки и делать подарки дорогим подписчикам. В этот раз на кону 4 книги о The Rolling Stones. Победителя будет два: первому достанутся три книги от меня (рецензии: раз два три), а второму – 1 книга от моего коллеги. Дерзайте! Для участия вы должны: – быть подписанным на McLydy FM; – быть подписанным на Silly Love Songs; – жмякнуть кнопку ниже. Доставка в любую точку России. Победителей определит бот. Итоги 26 октября. Всем желаю удачи! ☀️☁️☀️☁️☀️ЭТО РОЗЫГРЫШ НА McLydy FM☀️☁️☀️☁️☀️ 🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃🤔🙃

В этом году я впервые в жизни нормально угорел по Роллингам. В юности их как-то пропустил по причине битломанства, а теперь впервые по-человечески послушал альбомы — и как же кайфанул! Beggars Banquen, Let it Bleed, Sticky Fingers и Exile on Main St. — это нечто, ну а конкретно Can't You Hear Me Knocking — запредельный уровень крутизны (даже жалко, что у них мало таких вот джемов, но чай не грейтфул дед (инсайд). А уж Wild Horses... Это я к чему всё — вот два величайших Алексея среди всех музыкальных журналистов всех времён разыгрывают сразу четыре книги про Роллингов — извольте поучаствовать:

Без текста

Спасибо всем, кто пришёл вчера на лекцию про Radiohead! Не скажу, что сам был на высоте, но вот вы определённо сделали этот вечер. И отдельное спасибо Вла, Димону и ещё двум Димонам за душевное исполнение радиохедовских песен! Это был лучший момент. Следующая встреча — 12 ноября, будем говорить про The Cure (и тоже, надеюсь, споём). А пока пришло время ответить на главный вопрос жизни, вселенной и всего такого:

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

интересная фанбаза у оазис в Японии