Posts of Суета вокруг театра

No text

No text

Обычно я хожу на выставки в последний или предпоследний день. Вот и посещение выставки «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века» все откладывала, а в итоге не успела. Уехалла в Баку. Заглянула в пост Полины, чтобы понять, насколько сильно стоит жалеть об упущенном. Теперь кусаю локти, потому что точно стоило пойти! Так что не откладывайте на потом, не повторяйте мою ошибку и прислушивайтесь к выставочным рекомендациям проверенных авторов, например, Полины. Иногда с культурными планами лучше не тянуть до последнего. Канал Полины об искусстве – это хороший вкус, отличное знание предмета и прекрасное чувство стиля. А главное, умение рассказывать о нем легко и увлекательно. В блоге вы найдете рекомендации интересных и значимых выставок, балетных постановок в Москве и Петербурге, еще книжные подборки и обзоры, истории мировых шедевров и арт-маршруты по городу. Ну и пусть уже ноябрь - прогулки никто не отменял! Вы только одевайтесь по сезону. Я читаю Полину давно и с удовольствием. Вы тоже присмотритесь и подключайтесь!

No text

Во время полета писала про творческую встречу с чудесным Марком Эйдельштейном, которая прошла в школе-студии МХАТ. Ничего толком про него не знала пока не посмотрела получивший огромное количество наград фильм "Анора". Поэтому пошла на эту встречу с очень большим любопытством. Было интересно узнать, какой он - Марк Эйдельштейн, где учился, чем увлекается помимо съемок в кино, сколько в нем звездности в его 24 ) Марк оказался очень открытым, подкупающим искренностью и дружелюбным общением. Сразу признался, что не знал, как ему общаться с публикой (для него это первый опыт) и для подстраховки пригласил "помощника" - стендап-комика Богдана Лисевского. Поэтому первая часть прошла в формате беседы-интервью. Не знаю, сколько там было домашней заготовки, а сколько живой импровизации. Шутили много про Константина Юрьевича Хабенского, воображая что он находится в зале, про Юру Борисова, который, "посидел в куртке на диване и получил номинацию на Оскар". При этом Марк не боялся посмеяться и над собой, слишком много позволив своему собеседнику. Впрочем, молодежи такой формат понравился, а я, видимо, для жанра стендап безнадежно устарела ) Мне гораздо интереснее была вторая часть, когда гость Марка ушел, сам Марк сел на край сцены и стал отвечать на вопросы из зала. Хорошее чувство юмора и самоиронии, живой ум, прекрасно формулирующий молодой человек, эрудированный, целеустремленный, в нем еще много мальчишеской энергии, непосредственности и свободы. Он совершенно не пытался выглядеть артистом, который уже покорил Голливуд. Хотя повод для головокружения от успехов у него вполне имеется - "Анора" получила Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, и удостоилась пяти статуэток Оскар, став лауреатом в номинации Лучший фильм. Сам Марк был номинирован на премию Гильдии киноактеров США в категории Лучший актерский состав и включен в лонг-лист премии BAFTА Марк Эйдельштейн учился в Школе-студии МХАТ на курсе Брусникиной и Щедрина, хотя изначально поступал к Каменьковичу. Прекрасно отзывается о своих педагогах и однокурсниках. Порекомендовал смотреть все спектакли, в которых играет "Илюша" Козырев, невероятно талантливый артист. Я с Марком совершенно согласна. Роль мечты — Лео Дурачок из "Жестяного барабана" Гюнтера Грасса. Работал с Романом Михайловым и очень хотел бы продолжить. На вопрос, сколько весит душа, ответил, что у нее не будет ожирения, не бойтесь ее все время кормить, чувствуете, что она худеет - прочтите книгу. Русская тоска - панели родного города (Нижний Новгород), слякоть и грязь, упоение своим страданием и выход из него в свет. Ответы на наиболее интересные для меня вопросы записала на видео. А еще записала фрагмент "интервью" с Богданом, которого почему-то сильно интересовало, где обучают постельным сценам и сам ли Марк участвовал в них с Майки Мэдисон или дублер. Теперь точно хочу посмотреть фильмы с Марком: Ганди молчал по субботам, Пропасть и Становясь Капой.

No text

No text

No text

Поездка в Баку была короткой, но очень насыщенной. Шикарный Акрам Хан, любимый Дмитрий Крымов. Вообще программа фестиваля в этом году отличная. Еще будет Ромео Кастеллуччи, Кристал Пайт и Уильям Форсайт, Резо Габриадзе, Дэвид Гарретт, Жан-Кристоф Майо. Насколько я поняла, организаторы фестиваля останавливаться не планируют и в следующем году состоится уже третий BIAF. Ну а я свою культурную программу в Баку завершила. Пора возвращаться домой. Что еще рассказать про Баку? Тут очень доброжелательные люди, отзывчивые, готовые помочь. Вчера оступилась, подвернула ногу на брусчатке, сразу кинулись помогать и дождались,  пока я смогла снова идти. Но по сравнению с московским ритмом, они, конечно, очень медленные. Если говорят, что придут в течение пары минут, нужно закладывать на ожидание полчаса 😄 Мне кажется, город стал еще красивее, его улицы в центре очень напоминают Париж ❤️ Огромная набережная вдоль моря - Бакинский бульвар. Летают африканские зеленые попугаи, их безжалостно гоняют местные вороны. Везде очень чисто, штраф за выброшенный мусор 180 долларов. Гранаты (сок жмут на каждом углу в старом городе), фейхоа, хурма, виноград, жареные каштаны. И комфортно тепло,  два дня было около 20 гр. Доллары лучше менять в банках в городе, в аэропорту курс хуже. Есть банкоматы втб, но очень мало, мне попалось только два.  Карты (втб) принимают почти нигде. Так что  наличные  надежнее. Самая крутая достопримечательность из современных построек - Культурный центр Гейдара Алиева, спроектированный архитектором Захой Хадид. Тут пройдет концерт Дэвида Гарретта завтра. Несколько фото бакинского вайба. Присмотритесь к одному из них, по-моему, там вылитый Ярослав Медведев (если уже видели "Тихий Дон") 😄

No text

No text

No text

Перед спектаклем Дмитрия Крымова "Bloody Mary", пока в зале рассаживаются зрители, со сцены звучат новости. Некоторые самые актуальные - от 31 октября и 1 ноября. Остальные собраны из интернета, но тоже реальные. Честно говоря думала, что кое-что Дмитрий Анатольевич написал сам, но нет. Спросила у артиста (уже на улице), он сказал, что все они не фейк. Попросила его передать Д.А., что московские театралы сильно по нему скучают, что нам его очень не хватает и что я ни минуты не жалею, что прилетела в Баку ради этого спектакля. И расплакалась... Может быть потому, что вспомнив наши прежние времена с премьерами Крымова, наконец-то выплеснулись мои эмоции, которые я загоняла внутрь себя. Посмотрите видео обязательно со звуком!

Прилетела в Баку. Для меня это особый город, тут родилась и закончила школу моя мама, сюда в детстве на летних каникулах я приезжала с моими бабушкой и дедушкой. Бабуля очень любила Баку, а вот московский климат ей совсем не подходил. Позже, когда я уже работала, я летала в Баку в командировки - наша компания обслуживала международные выставки нефтяной промышленности. Программа у меня тут сокращенная, сегодня Акрам Хан - прощальные гастроли их легендарной труппы. Завтра Bloody Mary Дмитрия Крымова, по которому сильно соскучилась. Спасибо Drama gets me there, от которой я узнала о старте продаж билетов на этот театральный фестиваль почти два месяца назад. Побежала дышать морем 😍

«00447». Режиссер Дмитрий Мульков. Мастерская Брусникина и Театр.doc Вчера, в день памяти жертв политических репрессий, состоялась премьера спектакля «00447». Митя Мульков обращается к одной из самых страшных страниц нашей истории - Большому террору 1937–1938 годов. В основе камерной документальной оперы подлинные архивные материалы: протоколы допросов, письма арестованных следователям, заявления, досье, приказы. Композитор Андрей Платонов создал музыкальную партитуру, сохранив живую речь документов. Получился разговор с прошлым, в котором звучат голоса конкретных людей, чьи судьбы небрежно решались чужими подписями. Название спектакля - номер секретного приказа НКВД от 30 июля 1937 года. Именно он запустил масштабную операцию массовых репрессий. В приказе Ежова говорится о создании «троек». Так назывались внесудебные органы из трех должностных лиц, созданные для ускоренного рассмотрения дел. Они выносили приговоры без полноценного судебного разбирательства, следствия по делу и права на защиту. По первой категории - «наиболее враждебные элементы» - полагался расстрел, по второй - «менее активные, но все же враждебные элементы» - лагерное заключение на 8–10 лет. Приговоры «расстрелять», вынесенные «тройками», приводились в исполнение практически сразу. По сути, это был беспредел, возведенный в ранг правосудия. В черном сценическом пространстве все очень минималистично и сурово. Видеопроекции страниц из личных дел осужденных, выдержки из приказов, в финале - бегущие строки с немыслимыми цифрами, обозначающими число репрессированных. И один-единственный пюпитр. Возле него звучат оратории, их звучание сопровождает стук пишущей машинки. Этот настойчивый ритм напоминает и лязг тюремных засовов, и звуки автоматных очередей. Машинка печатает протоколы, от которых зависят человеческие судьбы. Каждый удар по клавишам словно приближает очередной приговор. Очень точный и страшный звуковой образ. Пока один артист пропевает свою «историю», пытаясь доказать невиновность и надеясь на оправдание или хотя бы более мягкий приговор, второй уже готовится занять его место. Через приоткрытую дверь зрители видят его силуэт - страшную тень на стене. И эта вереница обреченных кажется бесконечной... Два года назад закрыли музей ГУЛАГа, у Соловецкого камня больше не проходит акция «Возвращение имен». Люди тогда часами стояли в очереди, чтобы прочитать в микрофон имена расстрелянных в годы сталинского террора. Поэтому сейчас особенно важно, что появляются такие спектакли. И очень здорово, что за эту тему берутся совсем молодые режиссеры. Митя Мульков - представитель нового театрального поколения. Для меня это очень хороший знак: молодым художникам хватает смелости обращаться к сложной истории, работать с архивными документами, возвращать человеческие голоса из тишины. Такие спектакли нужны, чтобы мы помнили эти страшные годы, даже если кажется, что знаем о них уже всё. Чтобы за сухими цифрами и строчками архивных документов всегда видели человеческие судьбы. И помнили цену человеческой жизни. Спасибо, Митя, что не растрачиваете свой большой талант впустую 🤍

Сегодня, 31 октября, после 14.00 (МТЮЗ никогда не сообщает точного времени 😄) откроются продажи на премьеру "Буратино" в постановке Петра Шерешевского. Это второй детский спектакль Петра Юрьевича. В роли Буратино - Сергей Волков. Даты: 29 и 30 декабря, а потом 6 и 7 января. Теперь вы знаете, куда повести детей на новогодних каникулах 😍 На видео фрагмент репетиции с Ванечкой (Оркестр приватного танца) из тг-канала театра. Следить за стартом продаж тут

Андрей Прикотенко поставил в Малом театре очень хороший спектакль. "Господа Головлевы". Потрясающий Порфирий-Иудушка у Алексея Коновалова. До сих пор я видела 4 спектакля по этому роману. У Серебренникова Иудушку играл Евгений Миронов, которого мне тогда жутко хотелось раздавить как клопа. В воронежском спектакле Дмитрия Акриша в роли Иудушки был прекрасный артист Борис Алексеев (основатель Никитинского театра). В пермском театре "У моста" Иудушку я почему-то совсем не помню. Но самый омерзительный был для меня Иудушка лысьвенского спектакля в великолепном исполнении Михаила Тихомирова. Его Порфирий Головлев был каким-то нечеловеческим существом, пауком, который плел свою липкую паутину из лести и ласковых слов. У Коновалова Порфирий совсем другой. Жесткий, властный, неподобострастный. Но такой раздавленный в финале, что, пожалуй, впервые мне было жаль Иудушку. Спектакль визуально очень эффектный, есть одна перекличка с "Мастером и Маргаритой" в сценографии, там, где он показывает, как уходит жизнь в момент смерти персонажей. Подробнее напишу позже (так много событий происходит, что пока ничего не успеваю толком писать, но ноябрь вроде обещает быть менее насыщенным). Продолжительность сегодня 3.20, в программке указано 2.40, так что возможно еще ужмут

ПРЕМЬЕРЫ НОЯБРЯ 2026 Лично для меня интересного оказалось мало (интересное, как всегда, отмечаю огонечком), а с другой стороны, мы отдохнем после сентября и октября, которые неплохо так жахнули ДРАМА Театр на юго-западе ▪️4 ноября "Урок дочкам" по пьесе Ивана Крылова. Режиссер Вероника Вернадская Театр Сатиры ▪️6, 27 ноября "Три сестры. Наташа". Сценическая адаптация пьесы - Владимир Герасимов. Режиссер Антон Непомнящий ▪️20, 29 ноября "Ужин дураков" по пьесе Франсиса Вебера. Режиссер Андрей Зенин Очередной театр Сцена арт-платформа 🔥▪️7, 8 ноября "Академия смеха". Режиссер Алексей Золотовицкий Мастерская Брусникина Боярские палаты ▪️10, 11 ноября "Авдотья". Режиссер Анжелика Катышева Театр на Страстном ▪️11, 18 ноября "Скапен. Мольер в автосервисе". Режиссер Данил Иванов. Хореограф Олег Глушков. В роли Скапена Олег Савцов/Денис Парамонов Планетарий Большой Звездный зал ▪️12, 13 ноября "Галилей и тайны небесных сфер". Режиссер Юрий Квятковский Арт-партнер и Современник 🔥▪️13, 14 ноября "Консьерж" по мотивам киносценария Валерия Тодоровского и Всеволода Бенигсена. Режиссер Клим Козинский. В ролях Никита Ефремов и Леонид Ярмольник ЦАТРА ▪️Малый зал 13, 14 ноября "Валенсианские безумцы" по комедии Лопе де Вега. Режиссер Андрей Бадулин. ▪️Камерный зал 22 ноября "Малышкин театр". Режиссер Дмитрий Верста Покровка.Театр ▪️15 ноября "Станиславский/Чехов". Автор и режиссер Амина Жаман МХТ им.Чехова 🔥▪️16 ноября "Кидалты" - первые серии театрального сериала. Авторы братья Пресняковы. Они же участвуют в читке. Режиссер Павел Ващилин Театр Вахтангова Симоновская сцена ▪️18, 23 ноября "Рождество в доме синьора Купьелло". Режиссер Владимир Логвинов Пространство Внутри ▪️22 ноября "Сказ о потерянной земле". Спектакль "студии десять". Режиссер Александр Чеботарев. 🔥▪️28, 29 ноября "Мещанская свадьба. Версия" по мотивам пьесы Бертольта Брехта. Режиссер Александр Девятьяров РАМТ Черная комната 🔥▪️24 ноября "Лекарь поневоле" по Мольеру. Режиссер Владимир Богатырев Губернский театр Малый зал ▪️28, 29 ноября "Маленький Мук" по сказке Вильгельма Гауфа. Режиссер Аделина Сапаева Мастерская 12 ▪️26 ноября "Васса Железнова". Режиссер Надежда Михалкова. В ролях Анна Михалкова, Михаил Ефремов и др. ▪️Малая сцена 29 ноября "Фро" по рассказам Андрея Платонова "Фро" и "Корова". Режиссер Александра Титова ЦДР Сцена на Поварской ▪️27 ноября "По Гоголю". Дипмломный спектакль выпускников новых направлений сценических искусств, ГИТИС. Режиссер Екатерина Кислова. Мастерская Назаровых ▪️27-29 ноября "Старуха". Пластический спектакль "в эстетике нуара 1940-х годов". Режиссер Полина Майорова ОПЕРА/БАЛЕТ Геликон Зал "Стравинский" ▪️25-29 ноября опера "Норма" Беллини. Режиссер-постановщик Дмитрий Бертман. Дирижер-постановщик Фабио Мастранджело МАМТ ▪️27-29 ноября опера "Ромео и Джульетта" Шарля Гуно. Режиссер-постановщик Алексей Смирнов. Дирижер-постановщик Тимур Зангиев.

Я офигела от Ярослава Медведева в Тихом Доне. Признаюсь, когда увидела, что он будет играть Григория Мелехова, удивилась. Но в результате это потрясающая работа. Как будто сам Шолохов писал своего героя с Ярослава. Как он менялся от первого к третьему действию, словно сам прошел весь этот путь Григория. Не внешне, хотя и внешне тоже, но взглядом, выражением глаз, голосом. Анастасия Светлова великолепная, в финале играет угасание и смерть матери просто на разрыв души. Как же здорово, что Ярослав Медведев, Анастасия Светлова и Камиль Тукаев играют без составов Вообще спектакль отличный, даже говор "казачий" нисколько не мешал. Я ждала чего-то пестрого, яркого, бусы, красные юбки, платки. А тут все было в белом, сером, черном цвете и только кровь алыми пятнами. Очень интересные визуальные образы. Обязательно напишу о спектакле подробнее. Он произвел такое мощное впечатление, что я забыла обо всем, что смотрела три дня в Петербурге 😍

По сложившейся традиции показы спектаклей - победителей Фестиваля театров малых городов России проходят в Театре Наций. В этом году гран-при фестиваля получили два спектакля большой формы. Оба будут показаны на Основной сцене. ▫️8 ноября "Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем". Режиссер Ван Шэнь. Русский драматический театр «Мастеровые» из Набережных Челнов. ▫️10 ноября "Коби Брайант" (по пьесе Алексея Житковского). Режиссер Петр Незлученко. Театр драмы и комедии, город Чайковский Пермского края. Показы всегда бесплатные, по регистрации. Регистрация откроется сегодня, 26 октября, в 18:00 по ссылкам: "Как поссорился И.И. с И.Н" тут "Коби Брайант" тут

Друзья, мы уже благополучно переместились в Петербург 😍 Хочу вам напомнить, видимо питерским воздухом навеяло! 26 и 27 октября в Москве покажут один из лучших (для меня, во всяком случае) спектаклей Димы Крестьянкина. Я полюбила его больше, чем "Коасный фонарь". Раньше у него было другое название, теперь он называется "Тот самый спектакль". И его больше не играют в Театральном музее Санкт-Петербурга, где я его смотрела. Поэтому надо пользоваться отличным шансом увидеть эту круть в Москве. на 26е билетов уже нет а на 27е остались самые крохи: в 16.00 тут в 20.00 тут Еще в Москву из Питера снова привозят спектакль "Лето" Мити Мулькова - режиссера, за которым я уверена будущее нашего театра. Пстановка Театрального проекта 27. Этот спектакль я тоже смотрела, поэтому могу смело рекомендовать, что делаю крайне редко. Играть будут 7 ноября в Театре в Хамовниках. У меня есть промокод СУЕТА на скидку 10%. Билеты тут А еще у Мити Мулькова будет премьера в Москве. Совместный проект Театра.doc и Мастерской Брусникина: камерная документальная опера "00447". Название спектакля связано с приказом № 00447 1937 года. Этот документ запустил Большой террор, сломал жизни сотен тысяч людей. В спектакле будут использованы настоящие документы: протоколы допросов, письма к следователям, заявления о виновности, чаше всего написанные под давлением, справки о реабилитации. Их не пересказывают — просто покажут зрителю как есть. Премьера состоится 30 октября в 20:00 в День памяти жертв политических репрессий.

Посмотрели "Мастера и Маргариту" в Красном факеле. Андрей Прикотенко, как и Петр Шерешевский, предлагает оригинальную трактовку персонажей в „Мастере и Маргарите“ — его версия заметно отличается от привычных постановок. Воланд тут очень молод (играет недавний выпускник Платон Костылев) - он скорее маленький бес нежели всевластный дьявол. Невероятно пластичен. Когда он раздражается или злится, его пальцы будто превращаются в когти. У свиты Воланда стерты лица и все четверо существуют в слегка гротескном образе. Мой любимчик Яковлев играет Коровьева. Впервые, наверное, Маргарита в сцене бала ведет себя как живая испуганная женщина, которой становится жутко от всех этих "мертвых гостей" - убийц и насильников. Такой ракурс убирает пафос и придает этой сцене человеческую правду: страх - естественная реакция на подлинное зло. Андрей Прикотенко полностью отказывается от линии Понтия Пилата и Иешуа. Смещает фокус на городских жителей, на то, как зло незаметно вплетается в повседневность, притягивая к себе людей. И задается вопросом (как мне кажется), есть ли в этом мире хоть какой‑то свет, или тьма оказывается непробиваемой. Это пока мое первое впечатление от спектакля. На видео - танец Мастера и Маргариты после поклонов.

Конкурс для театральных и кино-режиссеров от ON Медиа. Победителя направления "Театральная режиссура" ждет грант 5 000 000 рублей на постановку спектакля в качестве режиссера на сцене театра, спектакль встает в репертуар театра минимум на 1 год. А победитель направления "Кинорежиссура" получает грант 500 000 рублей и стажировку в качестве помощника режиссера на проекте КИОН. Документальный фильм о Лаборатории от победителя будет выложен на платформе КИОН. Узнать условия участия и подать заявку можно по ссылке

Друзья, в ближайшие 4 дня я буду тут совсем редко. Сегодня улетела на один вечер в Новосибирск смотреть премьеру Андрея Прикотенко "Мастер и Маргарита". В Москве никак не дойду до его "Анны Карениной", а Новосибирск вот оказался ближе 😄 Вообще у Андрея Прикотенко сейчас насыщенный творческий этап постановок по русской классике. В Красном факеле - Бесы, Мертвые души, Дядя Ваня, МиМ, в Александринке - Обломов. В Малом театре 31 октября состоится премьера спектакля "Господа Головлевы". Там же идет "Анна Каренина". В Новосибирске еще не сибирские морозы, но уже слегка припорошило снегом. Непривычно! Завтра продолжу театральную программу, но уже в другом городе. Потом отчитаюсь 😍

"Просрочка". Режиссер Саша Золотовицкий. "Очередной театр" - резиденты Пространства Внутри. Кто меня периодически читает, знает, что к Саше Золотовицкому у меня особое отношение. Я считаю его умным, профессиональным, зрелым режиссером, несмотря на молодость. Ну насколько я имею право об этом судить, не являясь театроведом. Так что считайте это моим личным оценочным мнением 😍 Мне интересен каждый спектакль, который ставит Саша. И в этот раз мое мнение не изменилось. Даже в часовом спектакле Саша выстроил четкую структуру, наполнил спектакль точными, осмысленными мизансценами. Тут чувствуется режиссерская рука, внимание к деталям и понимание того, как все должно работать. "Просрочку" по пьесе Натальи Герасимовой (псевдоним Наша Гетва) я бы назвала абсурдистской драмой с элементами антиутопии. В основе сюжета — хождение по мукам госинстанциям бабы Раи, которую СИСТЕМА объявила умершей. Чиновники улыбаются, предлагают услуги, с важным видом ссылаясь на систему. Само это слово звучит как имя всесильного божества. А баба Рая пытается объяснить очевидное: она жива. Она тут. Она всю жизнь работала и теперь хочет получить свою пенсию. Но пробить броню системы, где вместо живых людей словно работают роботы-автоответчики, практически невозможно. Проще смириться, принять неизбежное и медленно "ползти в сторону кладбища" по месту новой "прописки". А там ждать вердикта бездушной машины, которая уже вычеркнула ее из жизни - пенсионеры не приносят пользы государству, значит срок годности у них истек. Мне показалась интересной сценография и придуманные образы. Головы из воздушных шариков! В ЗАГСе люди сидят с шарами вместо голов. Лопается шарик и нет человека и нет проблемы. Удобно устроились. Все просто, быстро и эффективно. Бюрократический абсурд обретает тут почти детскую наглядность. Человека можно отменить одним щелчком, уколом.. Главную роль играет Вера Харыбина — изумительная актриса. Еще на читке пьесы она призналась, что давно мечтала сыграть в спектакле сына. И вот Саша Золотовицкий поставил «Просрочку», а его мама вышла на сцену в роли бабы Раи. Невольно думаешь: каково ей произносить слова о том, что на том свете, наверное, лучше, чем на этом? Ведь в январе не стало Игоря Яковлевича Золотовицкого. В роли бездушной системы и во всех остальных ролях — Владислава Сухорукова и Давид Сократян. В спектакле участвуют и студенты Школы-студии МХАТ. В финале их старики, такие же списанные в утиль за ненужностью государству, тянутся на кладбище... Я рада, что читка «Просрочки», которая прошла в прошлом году в МХТ, все-таки выросла в полноценный репертуарный спектакль.

Как только у меня появится 4 часа свободного времени (не каждый же вечер я хожу в театр), я обязательно послушаю эти пять лекций, которые Арзамас буквально вчера выложил в бесплатный доступ . За информацию и ссылку благодарю Олю Вайсбейн! Цикл называется «Русский театр ХХ века: от Станиславского до Виктюка». Театровед Николай Песочинский, умнейший, блистательный и как театральный критик, и как историк театра, рассказывает о главных театральных системах и режиссерах, изменивших русский и мировой театр: 1. Психологический театр. Станиславский, Товстоногов, Ефремов, Эфрос, Васильев 2. Символистский и мифологический театр. Мейерхольд, Таиров, Васильев 3. Театр авангарда и футуристы. Маяковский, Кандинский, Эйзенштейн, Терентьев 4. Театр постмодерна и перформанс. Васильев, Фокин, Могучий, Богомолов 5. Театр гротеска, или условный театр. Мейерхольд, Евреинов, Вахтангов, Любимов, Виктюк В общем, если вы любите театр так же, как люблю его я, вам тоже будет очень интересно 😍 Слушать тут

Евгений Евстигнеев. Талант без лишних слов. Музей МХАТ В нашей профессии все должно быть легко, красиво, занятно, должно быть немножко “шампанского”; если его нет, а только работа, работа, - это не искусство. Труд, конечно, трудом, но он не должен быть заметен. Без радости нет творчества… 9 октября исполнилось 100 лет со дня рождения Евгения Евстигнеева. Музей МХАТ, конечно, не мог остаться в стороне от такой датищи и устроил выставку, посвященную великому артисту. На открытии директор музея МХАТ Павел Ващилин назвал феномен Евстигнеева загадкой: как человек, не склонный к публичности и немногословный, мог так безоговорочно завораживать зрителя? Создатели выставки предлагают поискать ответы в архивных фотографиях, документах, воспоминаниях коллег. В экспозиции собрали фотографии Евстигнеева на сцене и в кино, редкие снимки из закулисной жизни Художественного театра с участием Евгения Александровича, личное дело студента Школы-студии МХАТ, протоколы репетиций, афиши, живые театральные программки, карикатуры и дружеские шаржи. А еще китель и рубашку Ивана Адамыча из спектакля «Старый Новый год» - возможность увидеть сценический костюм героя, которого многие, наверное, помнят по одноименному фильму. Часть фотографий и карикатур сопровождаются чудесными короткими рассказами и афоризмами самого Е.А. и его коллег. Люблю такие выставки за возможность разглядывать. Задержаться у фотографии, рассмотреть какие-то детали, прочитать историю. Вот Евстигнеев на сцене, вот в кинороли, вот на банкете, а тут на шарже. И каждый раз он какой-то другой. Марфа Николаевна Бубнова обратила внимание на глаза Е.А. «Самое главное на этой выставке – это глаза Евгения Александровича в разных ролях. Если смотреть на эти фотографии, вы понимаете, что это Евстигнеев. Но когда вы смотрите на глаза, вы понимаете, что это образы, созданные Евгением Александровичем, потому что глаза везде блестят по-разному». Вроде то же самое лицо, а взгляд каждый раз как будто принадлежит другому человеку. Это и есть актерская магия, тот самый феномен, который невозможно объяснить словами. Авангард Леонтьев поделился своей историей: однажды Галина Волчек предложила ему обратиться за советом к Евстигнееву, как играть Алешку в спектакле «На дне» (сам Е.А. гениально играл Сатина). «Боже мой! Я клещами тянул из него этот совет. И вдруг он сделал мне секундный показ. Тогда я им не воспользовался по молодости и глупости. Но это было гениально». Наверное эти слова объясняют гений Евстигнеева лучше, чем многословные рассуждения об актерской технике. А еще Авангард Леонтьев сказал, что Е.А. был деликатнейший человек и очень скромный, что популярность и узнаваемость - это все было мимо него. Никогда он не сделал ни одного замечания никому, хотя играл лучше всех. Запомнилась и история, которую рассказал Павел Ващилин об Алле Борисовне Покровской. «Однажды я стал ей про кого-то говорить: "Гений, играл гениально", - она меня остановила словами: "Давай запомним так: официально у нас два гения — Смоктуновский и Евстигнеев. Они ими стали еще при жизни"». А вообще тут не нужно много слов – Евгений Естигнеев говорил, что за него все скажут роли. Да и сама выставка красиво называется «без лишних слов». Просто если планируете пойти в МХТ им.Чехова, не забудьте про эту выставку в Зеленом фойе. Она позволит вам чуть ближе подойти к гениальному артисту. Для меня, например, Евстигнеев навсегда – лучший профессор Преображенский 🤍 Выставка продлится до 6 декабря.

Антон Федоров снимет фильм по роману Евгения Водолазкина "Лавр". Главного героя Арсения сыграет Юра Борисов. "Поначалу мне казалось, что к этому роману не стоит прикасаться - настолько это большая книга. Но за страхом постепенно проявились очертания формы, способной вместить идеи и суть литературного первоисточника. Автор и продюсеры восприняли эту идею открыто и положительно, и теперь мне очень интересно, как она будет развиваться. Возможность вновь встретиться на творческом поле с Юрой Борисовым укрепила мою уверенность: в этой истории он будет не только на своем месте, но и станет важным творческим импульсом всего процесса", –сказал Антон Федоров. А продюсер проекта Сергей Катышев рассказал, что при выборе режиссера они искали того, кто способен найти кинематографический язык для сложного литературного материала. "Нам повезло: мы абсолютно совпали в прочтении романа. Помню, первые три часа нашей встречи мы говорили исключительно об Олеге Каравайчуке, Сергее Курехине и Егоре Летове". Источник Риа новости.

Этот режиссер умеет поднимать количество ударов пульса у зрителей (Олег Табаков о Юрии Бутусове) Хочу сказать пару слов о фильме Натальи Пешковой «Барабаны внутри», который показали в рамках фестиваля Каро/Арт. А потом поделюсь несколькими цитатами из фильма - воспоминаниями режиссеров, артистов, коллег, которые работали с Юрием Бутусовым, хорошо его знали или просто очень любили и любят его творчество. Сам фильм - это череда интервью, фрагменты любимых спектаклей, архивные видео. Замечательные нарезки из разговора Сергея Николаевича с Ю.Н. в Таллинне на Бутусовфесте. Полную запись из Таллинна можно посмотреть тут. Если пропустили, посмотрите – оторваться невозможно. В фильме мне очень не хватило Константина Райкина и вообще сатириконовских артистов – Трибунцева, Суханова, Марины Дровосековой, Агриппины Стекловой, Марьяны Спивак. Московский Бутусов начался с Сатирикона и разговор, в котором сатириконовцы не принимают участия, кажется мне не достаточно полным. При этом разбирать, насколько удачным получился фильм, совсем не хочется. Любое посвящение Юрию Николаевичу, любые воспоминания о нем, любой сохранившийся материал очень ценен и важен. Пусть их будет больше, пусть они выходят в любом формате. Главное, чтобы они были. А личных эмоций во время и после просмотра мне, как раз, хватило. Дмитрий Лысенков и Лаура Пицхелаури еле сдерживали слезы, вспоминая своего Мастера. Слушать Лауру особенно больно - по-моему, она до сих пор очень остро переживает утрату. И за нас за всех больно. За этот год мы, кажется, еще больше осознали, кого потеряли, и насколько невосполнима эта потеря... За то, что спектаклей Ю.Н. становится все меньше. За то, что даже мертвый он все так же неудобен кому-то наверху. Хотя как сказал Дмитрий Лысенков, культура не принадлежит одному человеку, ее нельзя узурпировать. А получается, что можно... Михаил Трухин о работе над «В ожидании Годо»: Он сказал, принесите мне сто клоунад на элементарные темы – развязался шнурок, натирает ботинок, тухлая морковка – и мы с Хабой несли ему целый ворох какой-то ерунды, иногда забавной, иногда очень забавной. И вот из этой мятой бумаги Юра потом все сложил, чудом вдруг потом к этим зарисовкам стал прирастать текст, возникла странная глубина и ощущение причастности ко времени, в котором это делается, в котором мы живем. Вениамин Фильштинский: В афише Театра на Крюковом канале появилось «В ожидании Годо». Я подумал, что наш петербургский театр ждал такого режиссера как Бутусов. В ожидании Бутусова Петр Шерешевский: Первая его компания – Трухин, Хабенский, Зибров, Пореченков - какое-то время они шли с ним нога в ногу, он их притащил в Ленсовета, и в общем своей актерской карьерой они ему очень сильно обязаны. Михаил Трухин: Это был театр в театре. Театр Бутусова внутри театра Ленсовета. Евгения Тропп: В конце 90-х я жила несколько лет за границей. И уже туда доходили слухи, что появился Бутусов. Мне сказали, приедешь, сразу поймешь, что это. И я сразу поняла. Начала писать про спектакль «Калигула» и маниакально ходила раз за разом на этот спектакль и каждый раз получала новое впечатление, потому что каждый раз спектакль был другой. И с тех пор, начиная с 1998 года у меня началась жизнь в постоянном присутствии Бутусова. Дмитрий Лысенков: В моей судьбе театральной он самый главный человек. Благодаря ему я и поступил (на курс Владислава Борисовича Пази). Нас он отпускал из Мастерской только тогда, когда метро закрывалось. Это было в радость находиться с ним. И нам ничего не запрещалось, такая территория свободы, где можно было все. К счастью Юрий Николаевич нас воспитывал в свободе... Он же человек, которого очень любили молодые люди. То, что у него не складывались отношения с партийными боссами, понятно – он ненавидел систему и бюрократию. Юрий Николаевич для них удобным никогда не был. Лаура Пицхелаури: Он научил нас какому-то другому театру. Никакого притворства. В любом случае все очень настоящее. Его театр очень фантазийный, но при этом во всем существует невероятная правда, причем, правда внутренняя, которую чаще всего люди в жизни закрывают. Артисты тоже притворяются кем-то, поэтому есть такая сложность работы в его спектаклях – ты максимально голый и честный относительно себя, своей души. Дмитрий Лысенков: Когда читали какую-то критическую статью о премьере «Старшего сына», Юрий Николаевич вошел, вырвал эту газету, сказал, никогда этого не читайте. - Почему? Это же профессиональная театральная критика. Он ответил: просто мне не нравится, когда топчут моих детей. Ю.Н.: Есть задача – предложить очень сложную структуру и сделать это настолько заразительно, чтобы они сидели, как цуцики. И все равно они будут уходить, но на их место придут другие, нормальные. Это моя цель. Моя цель, чтобы был полный зал. Петр Шерешевский: К моменту, когда Юра Бутусов уходил из театра Ленсовета, это уже был театр Бутусова. Ходили туда исключительно на его спектакли. Была своя, бутусовская публика, для которой он был маяк, движение в правильную сторону. Лев Додин: Прежде всего зрителям он запомнился мощью своих спектаклей, яростностью, энергией, в ту пору когда он уходил из театра Ленсовета, я очень не хотел, чтобы это случилось. Многое делал для того, чтобы это не случилось, но Юрий не хотел идти ни на какие компромиссы. Он действительно был очень хрупок, нежен и доверчив. И честен. Евгений Писарев: Я не боюсь сказать, что театр Пушкина после моего прихода перезапустил не я. Конечно Юра через два года после моего прихода сделал спектакль (Добрый человек из Сезуана), он заставил посмотреть на театр Пушкина и на все, что там происходит, другими глазами, привести другую публику и перезарядить и вообще перестроить всех артистов, да и меня в общем-то тоже. «В зале должен сидеть человек, который не должен знать, что будет. Он все время будет говорить – ничего не понимаю, что такое, что он говорит. То есть непонимание важнее понимания. Не надо в театре все понимать. Надо, чтобы вас энергия питала, всасывала. А потом уже придет понимание» - Юрий Николаевич Бутусов.

Подарок Друзья, моя подписчица хочет подарить одному из вас свой билет на спектакль "Коля Красоткин". Это чудесный спектакль, премьера состоялась совсем недавно, в самом конце прошлого сезона. Сегодня, 19 октября в 19.00 Малая сцена МХТ им.Чехова. Если есть желающий пойти, напишите в комментарии. Билет один.