Posts of Sobolev//Music

Второй вечер подряд грустно. Спасибо за всё, Хуан Аткинс.

Сегодня, 2 ноября 2026 года, спустя ровно пятьдесят один год после жестокого убийства, произошедшего в Идроскало-ди-Остия в ночь с 1 на 2 ноября 1975 года, Римская прокуратура официально возобновила расследование убийства Пьера Паоло Пазолини. https://www.ilfoglio.it/en/justice/2026/11/02/news/the-public-prosecutors-office-has-reopened-the-investigation-into-the-death-of-pier-paolo-pasolini-a-new-witness-is-to-be-interviewed--412371

И — внимание город Екатеринбург! На следующей неделе отправляюсь к вам для участия в мероприятиях Ельцин Центра, объединённых одной фигурой — королём поп-музыки и максимально зачёркнуто Майклом Джексоном. В пятницу 13 ноября в 19:00 я прочитаю большую лекцию «Майкл Джексон: знакомые хиты, неожиданные влияния», на которой буду разбирать музыкальные влияния на творчество самого успешного певца XX века. На мой взгляд, огромный признак музыки Джексона — в её синкретичности, умении мастерски совмещать совершенно разные вещи. Вся его дискография — о кристаллизации музыкального опыта предыдущих поколений и веяний, параллельных его карьере. Вот об этом и поговорим — на примере как раннего творчества в Jackson 5, так и позднейших джексоновских творений. БИЛЕТЫ В субботу 14 ноября в 16:00 участвую в большом музейном шоу «Саундтрек 90-х: Майкл Джексон в России» — вместе с модератором Иваном Эрднёвым, музыкальным продюсером Ксенией Алавацкой и прославленным фотографом Юрием Николаевичем Феклистовым. Здесь мы будем рассуждать о влиянии Джексона на отечественное культурное и некультурное пространство: о том, как его музыка проникла в СССР; о тех, кто ей вдохновлялся; о концертах в России в 1993 и 1996 году; о «Stranger In Moscow»; и так далее. Всё будет красочно и ярко. БИЛЕТЫ Жду вас, дорогие екатеринбуржцы. Ещё побеспокою вас этими событиями.

Москвичи — обратите внимание: завтра дружественный фестиваль «Пять вечеров» завершается крайне интригующей премьерой оперы Варвары Чураковой «У бела моря». Событие пройдёт в дружественном ДК Рассвет. В составе музыкантов — дружественные Юрий Посыпанов и группа hodíla ízba.

Аткинса в своей жизни я слушал очень много. Сборник «20 Years of Metroplex», вышедший примерно тогда же, когда я начал врубаться в электронную музыку, был для меня абсолютной библией; когда все составляли списки 9 альбомов, важнейших для слушательской биографии, то я сидел и думал, не включить ли его в свой. Да и потом я освоил всю дискографию Аткинса и не пропускал новых релизов, хотя многие из них и разочаровывали. Довелось видеть его в деле, за пультом, причём неоднократно, в разных ситуациях. Почему-то особенно сильно запомнилось, как на одном из сетов в России — по-моему, это было в «Тоннах» в конце нулевых, — маэстро забил на всё и прокрутил микс Патрика Каули на «I Feel Love» раза три подряд. Он услышал в музыке новые возможности: прорыва в принципиально иное измерение отношений человеческого и машинного, тела и разума. Нашёл новые формы для описания красоты в звуке. Даже на самых техногенных записях музыки Аткинса — часто одержимых какими-то трансгуманистическими идеями — есть ощущение отображения жизни в самых разных формах, настроениях, состояниях. Он был словно пророк, взглянувший в будущее, не увидевший там ничего хорошего и вернувшийся в настоящее — призывать нас ценить друг друга. Его музыка, в конце концов, как и любая идеалистичная танцевальная электроника — про феномен объединения. Казалось, что мы все ещё успеем его до конца осмыслить, понять, пережить его музыку заново. Аткинс выглядел стандартно моложе своих лет. Но — вот так. Грустно.

https://www.youtube.com/watch?v=0f0TWXPeIm0

Умер Хуан Аткинс.

И ещё Хэллоуин.

Сегодня хочется поставить одну конкретную песню. Даром что свой альбом «The Days of Wine and Roses» группа The Dream Syndicate записала в Лос-Анджелесе начала 1980-х, от его колюще-режущего гитарного звука и отстранённого вокала у меня перед глазами точечно встаёт октябрь в Мурманске в середине 2000-х. Хотите верьте, хотите нет — но вот ровно так он и звучал.

И снова обращаюсь к вам, москвичи. Кто любит сольное фортепиано или Жобима и кому понравились концерты Игоря Яковенко «Майлз Дэвис 100» и «Колтрейн 100» — запомните дату: 3 декабря. Увидимся в ДК Рассвет. Подробности последуют.

Ну а тем, кто не в Москве, я просто напомню про рандомную великую песню. У неё, как у всего альбома — прекрасного, изумительного, предвосхитившего многое — вполне хэллоуиновские вайбы, согласитесь.

Наталия Сурнина на днях напомнила про концерт Gnesin Contemporary Music Week, который два года назад прошёл в Храме святого Людовика. Концерт был изумительным, и про него есть два больших воспоминания. Во-первых, звучавшая в его программе пьеса Лоуренса Крейна дала интересный ход моей памяти. 👆👆👆 Во-вторых, Корндорф действительно был прекрасен. В личных разговорах эту пьесу и исполнение я вспоминаю моментально, когда узнаю, что собеседник был на концерте. Ну а сегодня GCMW снова будет в Храме святого Людовика. Роман Малявкин и Стефанида Ермолаева — два человека, которые исполнили Корндорфа, — тоже в строю как исполнители. Кроме них — ещё крайне уважаемые музыканты: Вероника Карчемкина, Мария Корякина, Никита Костиков, Юлия Мигунова, Глеб Хохлов. Для Марии вообще подготовлен отдельный большой выход как перформера в пьесе Егора Савельянова — пьесе интереснейшей, по-хорошему странной, эффектной, которую слушать нужно только живьём. Вероятность этого вечера остаться в памяти высока. Кто в Москве: читайте подробности и заходите.

​​Ходил в пятницу в католический храм Святого Людовика на Малой Лубянке. Там давали концерт органной музыки в рамках Gnesin Contemporary Music Week. Среди сочинений в программе особенно сильно поразило «Вечное движение» Николая Корндорфа, написанное в оригинале для двух баянов и исполненное на органе и аккордеоне, а также The Swim британского композитора Лоуренса Крейна. Запись «Вечного движения» я в интернете не нашел, и не факт, что она есть, а Крейн — вот он, ну или внизу этого поста. Надо сказать, я всегда относился к нему с предубеждением, и его музыка в записи меня никогда не впечатляла, но The Swim своей напористостью одного аккорда и своим названием пробудил в моей голове неожиданное воспоминание. Сидя в полутьме, глядя на фигуру Богоматери и слушая колебания звука, я видел, как мой дед плывет в Волге. Оттолкнувшись от мелкого дна, он все плыл и плыл, уплывал и уплывал, далеко, казалось — на противоположный берег. Но музыка оборвалась ровно тогда, когда дед был где-то посередине между берегами. Закончилась — и я очнулся.

Снова ожил подкаст «Джаз-Друзья» Николая Романова и Эдуарда Харазяна — с зажигательным, на мой взгляд, выпуском. Фабула такая: Решили взять в охапку всё музыкальное добро, которое недавно купили, и рассказать о нём вам и друг другу. И поглазеть на красивые обложки винила, CD и кассет. Что может быть лучше, если глобально рассуждать? Список обсуждаемого можно посмотреть заранее: там всё, как мы любим. От Таканаки и Кинг Кримзон до Карлы Блей и Мэриэнн Фейтфул. Получилось круто и классно. Коля и Эдуард просто смотрят на записи, гикуют, удивляются музыке, оформлению, поражаются силе искусства звукозаписи. Ноль целых ноль десятых фейка, наигранности, попыток хайпануть. Как по мне — очень человечно, перспективно и в разы интересней, чем многие другие видеоформаты. Рекомендую к просмотру!

Сегодня — девятая годовщина смерти моего отца. Папа был человек сложный, но хороший. Я по нему скучаю. Поставлю одну из песен, которые он любил. Конечно же, весёлую.

👆Александр Кушнир о Мамонове. В пятницу в Третьяковке обсудили с шеф-редактором фильма «Четыре жизни Петра Мамонова» Дарьей Хубовой, что среди прочего в фильме нам не хватило рассказа о меломании и энциклопедических знаниях Петра Николаевича — конкретно в области Мотауна, фанка, чернокожей американской эстрады. Впрочем, многого ещё не хватило в этом фильме — хотя в два часа экранного времени не всё вместишь...

Искусство должно оставлять шрамы, но шрамы бывают разными. Один из последних концертов «золотой состав» «Звуков Му» сыграл в 1989 году на фестивале независимой музыки во Дворце молодежи, где теперь идут мюзиклы. В тот вечер Петя конвульсивно ползал по роялю, залезал под него и на него, но в какой-то момент ему этого показалось мало. В самом конце мероприятия Мамон протиснулся под стул, на котором сидел Лелик с гитарой (он уже выучил все аккорды), взвалил хрупкую конструкцию на плечи и вместе с остальными музыкантами ушел со сцены. При этом в динамиках продолжало звучать: «зато я умею летать». Просто "Звуки Му" в этот день решили выступить под фанеру, но в процессе концерта кристально чистый звук никого из зрителей не насторожил. Тем сильнее оказался массовый облом от бесстрашного цинизма Мамонова. «Наебали». — гулко пронеслось по залу. Признаюсь, что домой мы с Волковым ехали в подавленном настроении...  Спустя несколько лет я брал интервью у "отца родного" для журнала Moscow Guardian, который выходил в издательском доме «Коммерсантъ». Дело было в «Му-студии» на Багратионовской и мы с Петей много говорили по-английски. Мамону тогда бабахнуло 50 лет, и он, перефразируя Фрэнка Заппу, долго рассуждал о том, что его рок-н-ролльный возраст — это вечные ПЯТЬ лет. А ноль - это просто ноль. Ничего, пустое место. Воздух.  После смерти Петра Николаевича меня попросили оценить его коллецию виниловых пластинок. Дело было у него дома в Верее, недалеко от бывшей усадьбы художника Тышлера. Ну что тут сказать? Когда я увидел эти аккуратно стоявшие на полках 4500 английских и американских первопрессов шестидесятых годов, то мгновенно потерял сознание. Хозяева и друзья мне говорили теплые и добрые слова, но я абсолютно ничего не слышал. Какие-то смутные обрывки воспоминаний я сейчас написал, но сознание с тех пор ко мне так и не вернулось..  Продолжение следует...  Фото: Верещагин Игорь

Москва 29 октября, 20:00 «Джаз-клуб Попечителей» Интегративного джазового центра БИЛЕТЫ Москвичам же расскажу, что уже через два дня — 29 октября — в Интегративном джазовом центре в Лялином переулке пройдёт регулярный «Джаз-клуб Попечителей». Интегративный джазовый центр — очень крутая инициатива Александра Водинского, основателя интегративного джазового бэнда Moonberry Jam. Задумка очень простая: дать возможность детям с особенностями развития познакомиться с джазом, проявить себя творчески, узнать побольше о музыке, почувствовать себя нужными. На моей памяти Центр поддерживали такие люди как мой друг Саша Аношин с изданием и лейблом Jazzist, трио Jazzhouse Trio, Михаил Митропольский, Юрий Виноградов, да кто только не. Как писал Саша Аношин: Место во всех смыслах уникальное. Саша [Водинский] делает благое дело из любви к джазу и людям, и показывает как музыка способна делать жизнь лучше. Программа у Центра насыщенная: джазовые концерты, лекции, мастер-классы, открытые репетиции и кинопоказы. Рекомендую следить за афишей. У Интегративного джазового центра есть формат концертов для попечителей. Вот таковой и случится послезавтра. Смысл — одновременно поддержать работу Центра, купив билет-пожертвование, узнать о работе Водинского, послушать музыку в исполнении резидентов Центра, пообщаться с детьми и родителями. В общем — очень важная история. Для деятельности самого Центра — основополагающая. Следить за мероприятиями Центра можно в запрещённой сети или на сайте организации, покупать билеты на Джаз-клуб Попечителей — здесь.

Вспомним в этот прохладный вторник одну из лучших западных песен семидесятых. Хотя случались и на моей памяти дебютные синглы большой силы, но не припомню, чтоб они были силы вот такой — и такой степени амбиций. Хлоп — и ваша первая песня представляет собой семиминутную блокбастерскую готическую балладу с оркестровкой чуть-чуть под раннего Стравинского. Боуи слушал и мотал на ус.

👆На прошлой неделе мы с коллегами баловали москвичей: разыгрывали билеты на один из концертов Gnesin Week — «Грохот эпох», который пройдёт в два сеанса в ДК «Рассвет» в этот четверг, 29 октября. Теперь разыгрываем два билета на другой концерт фестиваля, на сей раз финальный — «Волны тишины» в храме святого Людовика в пятницу, 30 октября. Концерт вообще крайне интересный. Его центральная идея — разные способы передать тишину в музыке: через динамические перепады, паузы, звуковые шлейфы и так далее. Моменты оглушения тишиной и моменты ее медленного переживания. В программе много всего, но я выделю три вещи: - «Уединённые волны» Егора Савельянова — очень интересного композитора, который мыслит категориями пространства и движения звука, любит ставить эксперименты над исполнителями. О «Волнах» можно ещё немного узнать из совместного ролика Gnesin Week и храма Святого Людовика, озвучивать который, кстати, подрядили вашего покорного. - Трио Клауса Ланга «31 путь и 8 вод», которое я пока не слышал, но которое наверняка как минимум занятно. Ланг веников не вяжет — да и вообще удивительный композитор, немного пост-роковый в лучшем смысле. Напомню, что в феврале я взял у него интервью, где он, в числе прочего, рассказал всю правду о другом мастере пауз и драматичных звуковых шлейфов — Брукнере. - «Silenzio» Софии Губайдулиной — максимально необычное исследование безмолвия. Есть — разумеется, это Губайдулина — записи этой вещи, но, думаю, они не отражают реального эффекта, который должна производить такая музыка. Даже близко. И всё это, повторюсь, будет в храме Святого Людовика. Мне кажется, его пространство балансирует между камерностью и простором, между интимностью и чем-то всепоглощающим. Довольно необычная площадка: всё кажется на расстоянии вытянутой руки — да поди поймай... Призываю всех московских участвовать — и надеюсь, что именно ВЫ станете обладателем разыгрываемых билетов. И если даже не станете — всё равно приходите на концерт!

Разыгрываем два билета в одни руки на концерт «Волны тишины» — закрытие IX Недели современной музыки Gnesin Week. 30 октября в 20:00 на «Волнах тишины» будут представлены семь авторских взглядов на природу тишины — ее напряжение и медитативность, роль в развитии музыкального материала, грани и оттенки, которые открываются слушателю. В программе: - трио «31 путь и 8 вод» для кларнета, аккордеона и скрипки австрийского классика современной музыки Клауса Ланга (российская премьера); - органные сочинения Вольфганга Рима и Бориса Тищенко. - пьесы Софии Губайдулиной для аккордеона, виолончели и скрипки, Владимира Тарнапольского для фагота соло и Сергея Беринского для органа и аккордеона. - необычное пространственное сочинение «Уединенные волны» молодого композитора Егора Савельянова для большого барабана, объектов и флейтиста. Проверьте подписку на каналы: 🔸 Si 🔸 Sobolev//Music 🔸 Концерты в храме Святого Людовика Бот выберет победителя 29 октября в 14:00. Удачи! Участников: 115 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 14:00, 29.10.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Ирина Б - 5ur04i

И отмечу, что с температурой, оказывается, максимально заходит Far Side Virtual Джеймса Ферраро. Альбом абсолютно эпохальный, научивший очень многих воспринимать музыку иначе. О чём можно судить как по определенным слушательским предпочтениям в период 2010-х годов, так и по стилистике многих артистов, появившихся после. Был номер один в списке The Wire за год! При этом сейчас не то чтобы забыт совершенно, но помнят, кажется, о нём только олды. Плюс знают совсем онлайн-зумеры, у которых есть отдельная когорта фанатов Джеймса Ферраро. Но и те, как мне показалось, вообще его не ценят. Понятно, что похоже на Jazz From Hell Заппы или Dialects Джо Завинула местами — ну и на гору смут-нью-эйджа начала 1990-х — но с абсолютно уникальным композиторским языком. У Ферраро какое-то мышление, отрицающее начало и конец. У него мало развития. Он писал картины-настроения. И такой добрый звук. Воскресное утро, мама готовит запеканку, можно будет побольше поиграть на 133-м пентиуме. Это очевидно, но нам всем иногда нужно в детство.

👆Вот ещё интересный концерт для москвичей завтра в ДК Рассвет.

ВПЕРВЫЕ! ARM Percussion. Театр и танец Ударная группа оркестра АКАДЕМИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ - "ARM Percussion" Художественный руководитель и главный дирижер - Иван Никифорчин "Танец и Театр" - это соединение танцевальной и театральной эстетики в музыке для ударных. Что заставляет музыку двигаться? Ритм, жест, дыхание, энергия исполнителя — или воображение слушателя? Эта концертная программа приглашает взглянуть на ударные инструменты как на пространство, где музыка становится танцем, а сцена — театром. Ансамбль ARM Percussion ставит перед собой задачу популяризации исполнительства на ударных инструментах, сочетая камерную музыку для самой широкой аудитории и сочинения современной композиторской школы. Ансамбль сформировался благодаря энтузиазму ударной группы оркестра «Академия Русской Музыки» под руководством Ивана Никифорчина. В состав входят студенты и выпускники Московской консерватории Филипп Карандеев, Георгий Кудрявцев, Аскар Михайлов и Эдуард Едигаров. 26 октября | 19:30 ДК Рассвет Билеты - тут ЖДЕМ ВАС!

👆Напомню москвичам про сегодняшний концерт фестиваля «Пять вечеров» в Île Thélème, на который пошёл сам, если б не заболел. А всем остальным — хотя и москвичам тоже — напомню про существование альбома «Fire of Love» группы The Gun Club. Это, конечно, не на стихи Тэффи и даже не на стихи Паунда, но, может быть, ещё круче. Точно круче Искусственного Интеллекта. Люблю до слёз уже пару десятилетий.

25 октября в Москве проведем второй концерт фестиваля «Пять вечеров». → 25 октября в 18.00 О фестивале «Пять вечеров» пройдет уже в восьмой раз. На фестивале звучит самая разная музыка — симфоническая, камерная, хоровая, электронная, а в этом году прозвучит еще и опера. Вечер второй «Узоры и силуэты» На это концерте прозвучит музыка для вокальных ансамблей. Прозвучат сочинения восьми композиторов на самые разные тексты: от высокой поэзии до текстов, сгенерированных искусственным интеллектом. Авторы превратили слово в звук, а звук — в отражение времени. • 1 отделение Анна Ромашкова (Москва) «Прикосновение» (2025), вокальный цикл для трех женских голосов на стихотворения Алёны Поль Лилия Исхакова (Казань) «Хохлома» (2025) для двух женских голосов Александр Перов (Новосибирск / Москва) «озвученные императивы» (2026) на тексты Сапфо и Мацуо Басё для трех женских голосов (Мировая премьера) Мария Аникеева (Москва) «Апология легкомыслия» (2026), вокальный цикл на тексты Марины Цветаевой, Надежды Тэффи, Даниила Хармса и Велимира Хлебникова (Создано в рамках программы «Ноты и квоты», мировая премьера) Светлана Лаврова (Санкт-Петербург) «Бесчеловечное человеческое» (2023/2026) для вокального секстета на тексты Искусственного Интеллекта • 2 отделение Ольга Веденкина (Нижний Новгород) «Такая любофффь» (2025) для вокального квартета на стихи Германа Виноградова: Гармошка. Н.Л.О. Кристина Янова (Москва) «Дыхание камня» (2024) для вокального квартета на стихи Лоренса Блинова Алексей Сысоев (Москва) Dieu! Qu'il la fait из цикла «Семь песен на стихотворения Эзры Паунда» (2017) Кто исполняет Вокальное трио NOĒSIS и вокальный ансамбль N’Caged. Ведущая — Элина Андрианова → подробности и билеты

А я напомню, что завтра в 19:00 в Третьяковке представляю документальное полотно Павла Лунгина «Четыре жизни Петра Мамонова» — и участвую в его обсуждении вместе с шеф-редактором фильма Дарьей Хубовой. Фильм хороший, к просмотру рекомендуется совершенно точно, но к нему есть вопросы — и вот будет повод их задать ответственному лицу. Ну и ещё меня на днях спрашивали, какие у меня любимые записи Мамонова. Отвечу не таясь: при всём уважении к классическому составу «Звуков Му», я бы однозначно выбрал альбом «Грубый закат». Ничего во всех смыслах более прорывного Пётр Николаевич в звукозаписи не сделал. И, кстати, о том, почему не сделал — точнее, почему была возможность сделать, но не вышло, не сработало, жизнь руками Мамонова нарисовала причудливую кривую, — есть в фильме Лунгина.

Немного про ближайшие события в Москве. 1) Сегодня вечером Феодосия Миронова играет первую тетрадь «Макрокосмоса» Джорджа Крама в арт-пространстве «Артемьев». 2) В выходные начинается фестиваль Союза композиторов РФ «Пять вечеров». В субботу — вечер первый в КЗЧ с повтором нашумевшего Скрипичного концерта Горлинского плюс музыкой Шостаковича. В воскресенье — вечер второй в пространстве Île Thélème: произведения современников на стихи Цветаевой, Тэффи, Хармса, Хлебникова, много кого ещё. Исполнителями будут вокальное трио NOĒSIS под предводительством Екатерины Палагиной плюс вокальный ансамбль N’Caged. Ведущая — Элина Андрианова. У Элины в канале хорошо написано про другие события фестиваля. 3) Во вторник в том же Île Thélème Александра Коренева и Григорий Кротенко представляют программу английского и немецкого барокко, испанской музыки рубежа XIX–XX веков и минимализма конца XX века. Программа, говорит Кротенко, «анти-концептуальная»: просто всё, что он и Александра слушают дома. 4) Тогда же — во вторник — начнётся Gnesin Week. Помимо музыкальной программы, о которой говорилось в этом канале вчера, будет ещё лекционная. Там плотно по событиям: их аж восемь.

👆 Бывалые подписчики помнят, что на канале летом проводился анонс о травме в музыке. К чему он был? А вот к чему — к подкасту «Инфразвук». Точней — к его сезону, посвящённому слушательскому опыту переработки/проживания/рефлексии травмы музыкой. Именно эти вещи мы обсудили с прекрасными Татьяной Якволевой и Никой Калистратовой. Я очень доволен разговором. В особенности — что удалось проговорить некоторые важные вещи о моём психологическом отношении к прослушиванию музыки. Ну и, конечно, очень доволен возможностью погиковать с Таней насчёт одного великого — величайшего, лучшего в истории — произведения мировой музыки. И вообще беседа получилась лёгкой и человечной. Смотрите, слушайте, ссылки — в посте вверху. И ещё имейте в виду: разговор о слушательском опыте переживания травмы дополняют разговор с Владимиром Горлинским о травме с точки зрения композитора и беседа с гнесинцами Алексеем Вакером и Ольгой Вагановой об исполнительском взгляде на травму. Также напоминаю, что Gnesin Week, которую курирует Татьяна Яковлева вместе с Романом Малявкиным, начинается уже совсем скоро. Программа интереснейшая. Два последних концерта — мои фавориты: на один уже разыгрываем билеты, про другой — «Волны Тишины» в Храме святого Людовика — скоро поговорим отдельно.