Posts of ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ

#проразное Друзья, я доделал первую версию своего нового проекта - ArtExchange.ru. Пока всё достаточно просто: • регистрируетесь • смотрите доступные работы • размещаете любую одну работу бесплатно Пока разбираюсь с почтой, регистрироваться и выкладывать уже можно! Внутренние сообщения работают, работы размещаются, можно настроить как фикс цену, так и аукцион. Буду рад обратной связи, новым работам и регистрациям на проекте, а также рекомендациям дрязьям. Пусть работ будет много! Платные объявления тоже работают, деньги бегают 💸 Канал проекта с новостями @artexchangeRU @ Сочувствующий коллекционер #онлайнаукционы #artexchange

No text

Доброе утро всем, а особенно кураторам, вынужденным в 2026-м решать мучительные экспозиционно-цензорские дилеммы. Например, какой религиозный сюжет на гастролях коллекции Людвига из Русского музея в ЗИЛАРТе выставить на всеобщее обозрение, а какой спрятать в комнатке за шторкой с надписью «18+»? Фотореалистическую святую Агату с отрезанными грудями рядом со спящим младенцем Иисусом на картине Клаудио Браво? Или «Лота и его дочерей» с полуабстракции Арно Ринка? Что больше наводит на мысли? Что может показаться более извращенным? Что нельзя показывать неокрепшим умам? За шторкой дочери — вообще сюжет про пьяное кровосмесительство фигурирует в искусстве со средних веков, в ГМИИ и Эрмитаже академические дочки Лота висят открыто, а у Ринка, скорее напоминающие этюды обнаженной натуры, они оказались опасны; а выставка отличная!

Почему многим сложно с современным искусством? В частности из-за плохих текстов. Ко мне в руки попал пресс-релиз очередной выставки. Приведу один абзац: «В работах художницы АМ дом предстает как непосредственное переживание жизни. Художница обращается к радости не как к реакции на конкретное событие, но как к автономному состоянию: к чувственному, связанному с природой, близостью и воспоминаниями. Радость спрятана во вкусе ягод, в раннем утре, в цветах и обычных рутинных вещах. Дом становится объектом локализации счастья, местом спокойствия и отдыха.» Что за локализация счастья? Радость не как реакция, а как автономное состояние? Что? (!!) Что вы хотите сказать? Проблема многих искусствоведов в том, что у них отсутствует техническое образование. Они не умеют структурно мыслить. Следствие—растекаются мыслью по древу. А иногда и сказать нечего. Ребята, не отпугивайте мне людей от современного искусства. Пишите проще, либо не пишите совсем. Самые сложные вещи всегда можно выразить простыми изящными словами. Такими, которые не заставят Довлатова перевернуться в гробу.

ЮБИЛЕЙНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ НАПИТКОВ SPIRITORY - 2026 Это не просто фестиваль - это бенефис алкогольного рынка России. Мы собрали на одной площадке всё, что вы любите: 🆒 крепкие напитки, в том числе раритетные, вина, пиво, коктейли, напитки частных винокуров 😱 посуда для напитков 😮 сигарный лаунж 😋 гастро-маркет и маркет ручных изделий и аксессуаров 💥 тату-студия и магазин винила 🔥 шоу-программа и лотерея для всех гостей. 🆓БЕСПЛАТНО ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ Подробности: spiritory.ru/fest 🎟 БИЛЕТЫ: https://voroh.ru/event/1043908/ 🔞 🗓 14 ноября | 14.00 - 20.00 📍 Амбер Плаза Ⓜ️ Новослободская 📍 Краснопролетарская, 36 📲 t.me/spiritoryfest  📹 vk.ru/spiritoryfest #SpiritoryFEST #фестивальнапитков #виски #вино #крепыш #барнаяиндустрия #АмберПлаза

💽 Trans Canada Highway — Boards of Canada Boards of Canada — шотландский электронный дуэт в составе братьев Майка Сэндисона и Маркуса Иоина, работающий с 1986 года. Изобретательное звучание Boards of Canada, многократно имитируемое, обычно строится на среднетемповых хип-хоп-битах, зернистых сэмплах и тёплых ностальгических синтезаторных мелодиях, напоминающих о документальных фильмах о природе и детских телепрограммах 1970-х. Дуэт часто использовал устаревшее аналоговое оборудование, чтобы добиться призрачного, потрёпанного временем звучания, а намеренное использование загадочных названий и скрытых посланий создало культовую мистику вокруг их музыки и образов. Дебютный студийный альбом «Music Has the Right to Children» (1998) переопределил домашнюю электронную музыку и остаётся одним из самых влиятельных и любимых электронных альбомов всех времён. Более мрачный и психоделический «Geogaddi» вышел в 2002 году и получил почти столь же широкое признание. Более сглаженный и гитарный «The Campfire Headphase» появился в 2005 году, и прошло почти десятилетие, прежде чем в 2013 году вышел кинематографичный «Tomorrow's Harvest». С тех пор затворнический дуэт время от времени появлялся с ремиксами других исполнителей и получившим хорошие отзывы диджей-сетом для NTS Radio в 2019 году. Когда они вернулись с «Inferno» в 2026 году, музыка Boards of Canada ничуть не утратила своей мощной загадочности. «Trans Canada Highway» — EP, выпущенный 29 мая 2006 года на Warp Records. 🔗 https://boardsofcanada.bandcamp.com/album/trans-canada-highway Теги: alternative, electronic #музыка_дня

Упасть в подпол, чтобы найти живую розу: как онлайн-резиденция превратилась в децентрализованный текст Что будет, если художница перформанса полгода будет уточнять у куратора, что значит «художница перформанса находится в резиденции»? Спойлер: получится произведение, разбросанное по комментариям в соцсетях, где мёртвая роза Иерихона пахнет живым, а картошка «на проветривании» становится метафорой художественного производства. 🔗 Подробнее — на сайте Skrew. #контент_Skrew

Британская благотворительная организация Pregnant Then Screwed прикрепила к образам женщин гигантские неоновые ярлыки «33% OFF»: кампания «Thanks for your service» заимствует язык распродаж, чтобы показать, что пенсионные накопления женщин в среднем на 33% меньше мужских из-за перерывов в карьере и сокращённых часов ради ухода за близкими. Звёздчатые ярлыки появились на билбордах, в прессе и соцсетях в семи городах Великобритании при поддержке Анны Уайтхаус, Эшли Джеймс и Кэролайн Хиронс. 🔗 Подробнее — на сайте Skrew. #новости_дня_Skrew

1984: Обычный субботний день в Бристоле | R.P.M. | Архив BBC R.P.M. отправляет съёмочную группу в Бродмид — главный торговый район Бристоля — в тёплый субботний день в апреле. Там они снимают уличных музыкантов и брейк-дансеров, растаманов и скинхедов, готов и панков, стариков и пенсионеров, полицейских и позёров, торговых представителей и покупателей, старых солдат — и всё, что между ними. В общем, самый обычный субботний день в Бристоле. Фрагмент взят из передачи «Rectangular Picture Machine», впервые вышедшей в эфир на BBC West 21 мая 1984 года. Ссылка для тех, кому удобнее смотреть на YouTube. #видео_дня

No text

No text

No text

👑 Coca-Cola дарит портреты от художников королевской семьи Четыре британских художника-портретиста, каждый из которых ранее создавал официальные портреты членов королевской семьи, написали владельцев малого бизнеса, в заведениях которых продаются напитки Coca-Cola. Работы представят на бесплатной выставке в галерее Саатчи в Лондоне с 28 октября по 1 ноября. Инициатива — часть долгосрочной платформы Localness, в рамках которой Coca-Cola GB поддерживает предпринимателей. ↘️ На портретах владельцы паба, кафе, магазина с fish & chips и круглосуточного магазина изображены в духе исторических портретов членов королевской семьи и титанов индустрии: 1️⃣ Джино Вереккья, владелец Университетского кафе в Глазго, кисти Гарета Рида, портретиста короля Карла III; 2️⃣ Пинди Каур, владелица Ocean Fish Bar в Барнсли, кисти Ники Филипса, дважды писавшего портреты покойной королевы Елизаветы II; 3️⃣ Саймон Даффорн-Джонс, владелец Ferry Boat Inn в Южном Девоне, кисти Джейми Корета, автора первого официального портрета принца и принцессы Уэльских; 4️⃣ Кауал Патель, владелец круглосуточного магазина Torridon в Кэтфорде, кисти Ника Бэшалла, портретиста принцессы Анны. Каждый владелец оставит портрет себе и пожертвует деньги местной благотворительной организации. По данным исследования, проведенного по заказу Coca-Cola GB, 79% британцев считают, что независимый бизнес недооценен, а 80% хотели бы, чтобы его чаще поддерживали. 😀 Пожалуй, лучший канал о маркетинге в Telegram и в MAX

No text

👵 AI «вязальщицы» Visit Iceland и агентство M+C Saatchi предложили альтернативу ИИ-помощникам для ведения заметок на совещаниях. Вместо нейросети бренд предоставляет, внезапно, исландских вязальщиц, которые будут присутствовать на ваших созвонах и вязать краткий постмит по итогам. Среди готовых изделий — свитера с надписями “WTF”, “ASAP” и “Hard Stop”. Как рассказали в агентстве, мама одного из менеджеров партнерского агентства Peel всего за выходные связала образцы «Meeting Over» и «Pivot» для презентации клиенту. И заодно приложила детские фотографии сына, к его большому смущению. Вязание в Исландии — часть культурного наследия. А бессмысленные совещания, очевидно, часть наследия всех остальных. 😀 Пожалуй, лучший канал о маркетинге в Telegram и в MAX

Окна в искусство: Melke приглашает творческое сообщество использовать продукцию как реквизит Компания Melke — один из крупнейших российских производителей оконных систем с полным циклом производства, от экструзии до готовых конструкций, — открывает продукцию для арт-коллабораций и приглашает фотографов, художников, стилистов, режиссёров, блогеров и других представителей творческого сообщества использовать её как реквизит для съёмок и художественных работ. Помимо оконного профиля, компания самостоятельно закаливает стекло и выпускает ручки, подоконники, уплотнители и розовую упаковочную плёнку Melke Barbie — нестандартное решение, которое, по словам руководителя отдела маркетинга Никиты Петюшина, помогает наращивать узнаваемость бренда и поднимать настроение сотрудникам. 🔗 Подробнее — на сайте Skrew. #новости_дня_Skrew

Valuable and Unreleased — A Fine Selection from SPQR by SPQRlabel 🔗 https://spqrlabel.bandcamp.com/album/valuable-and-unreleased-a-fine-selection-from-spqr Теги: dark wave, progressive rock, death in june, martial folk, neofolk, Vienna #музыка_дня

План эвакуации для заёбушка В большом зале платформы современного искусства «КУБ» галерея МАРШ представляет групповой проект «Фрагменты нового концептуализма» под кураторством Романа Шалганова — работы Ивана Симонова, Михаила Рубанкова, Михаила Чулова, Арины Атик, Виктора Осипова и Дениса Горшкова. В своём обзоре специально для Skrew Евгений Наумов размышляет о месте концептуального искусства в современной культуре: от информационного щита Рубанкова «Порядок надевания маски Ганеша», выворачивающего наизнанку эстетику советских плакатов гражданской обороны, и трёхчастного объекта Симонова «Жизнь простых геометрических фигур», низводящего супрематические первоформы Малевича до бесправных обитателей больничных палат, до диптиха Чулова «Это искусство» с направленными друг на друга цементными плитами и «Года лошади» Горшкова, где совет пить побольше воды соседствует с мёртвым черепом животного. Замыкает экспозицию работа Рубанкова «План эвакуации в кровать», превращающая желание спрятаться под одеялом в единственный легитимный маршрут спасения, — и всё это вместе складывается в манифест поколения, которое понимает, что спасения нет, но педантично продолжает пить воду по расписанию и эвакуироваться в кровать. 🔗 Подробнее — на сайте Skrew. #выставка #Евгений #контент_Skrew #Cube_Moscow Иллюстрация: Иван Симонов, «Солнце светит всем одинаково», 2024. Холст, эмаль, акрил.

#Мика Выставка на «Фабрике», опен-колл и арт-кейсы — в новом выпуске. Всем привет! Мы пока путешествуем по Турции и собираем самые сливки окончания сезона: Олюдениз, Каш. Но и про рассылку не забываем — тем более что вас, наших читателей, стало больше 500 человек. Во вторник, 27 октября, в ЦТИ «Фабрика» откроется групповая выставка «На, поиграй». Она займёт необычное камерное пространство — «Лифтерскую» внутри Цеха отделки. https://skrew.ru/czti-fabrika-predstavlyaet-vystavku-na-poigraj/ А ещё «Фабрика» объявляет открытый конкурс на участие в выставке «Бумажная пыль». https://skrew.ru/czti-fabrika-obyavlyaet-otkrytyj-konkurs-na-uchastie-v-vystavke-bumazhnaya-pyl/ Лучшие диджитал-художники смогут разместить свои работы на столичном медиафасаде. https://skrew.ru/luchshie-didzhital-hudozhniki-smogut-razmestit-svoi-raboty-na-stolichnom-mediafasade/ И немного рекламных кейсов на тему арта. Компания LEGO превратила более 380 000 собранных вручную ботанических цветов в 30-метровую волну, которая заняла 800 кв. м в шанхайском районе Вест-Бунд. https://skrew.ru/volna-iz-380-000-czvetov-lego-zahvatila-zapadnyj-bereg-shanhaya/ А проект Blood Talks — это серия принтов, вдохновлённых микроскопическими формами эритроцитов. https://skrew.ru/krov-govorit-synlab-prevratil-eritroczity-v-printy-o-rake-grudi/ Если вам нужна информационная поддержка — ознакомьтесь с принципами нашей работы. Михаил, редактор Skrew Изображение: Елена Тормышева, «Weltschmerz».

ЦТИ «Фабрика» объявляет открытый конкурс на участие в выставке «Бумажная пыль» (третья сессия проекта «Неистовый конец»). К участию принимаются проекты, выполненные на бумаге исторической «Фабрики технических бумаг „Октябрь“» или с её использованием, — возможны любые жанры и техники, от рисунка и коллажа до инсталляции и видеоарта. Каждому отобранному участнику предложено выдвинуть соучастника, а «Фабрика» предоставит бумагу, мастерскую и финансирование до 15 000 руб. на проект. 🔗 Подробнее — на сайте Skrew. #новости_дня_Skrew #опен_колл #Фабрика

ЦТИ «Фабрика» представляет выставку «На, поиграй» (27 октября — 15 ноября 2026, открытие 27 октября в 19:00). Художники — Мария Высотская, Павел Зуданов, Евгения Стерлягова и Елена Тормышева, куратор — PollyT. «На, поиграй» — это приглашение играть по своим правилам: возвращать радость игры и придумывания новых ролей знакомым объектам, даже если способ игры не совпадёт с авторским замыслом. 🔗 Подробнее — на сайте Skrew. #выставка #календарь_Skrew #Фабрика Изображение: Павел Зуданов, «Биг Блэк».

No text

No text