Who mentions Oh boy

No text

No text

No text

Как создавался костюм Александра Скарсгарда для "Плетеного мужа", который покажут в кино совсем-совсем скоро. Самое классное в фильме то, что Скарсгарда превратили в корзинку с членом почти полностью аналоговыми средствами, а не графикой. Над образом работали арт-директор и дизайнер протезного грима Джо Данкли, художница по гриму и волосам Сара Рубано из Wētā Workshop и их команды. 🔡На разработку образа ушло 18 месяцев. Команда не смогла использовать обычные материалы для протезов, потому что структура плетения оказалась слишком сложной: такую геометрию почти невозможно отлить в форму. Поэтому для фильма фактически придумали новый способ изготовления протезного грима, опираясь на экспериментальную 3D-печать. 🔡Процесс был многоступенчатым. Сначала художники задавали форму, потом команда по плетению делала физический образец, затем его возвращали обратно в рисунок, переводили в 3D-модель, печатали тестовый кусок и проверяли, как он ведет себя на лице или теле актера. После этого все снова дорабатывали. Идея была в том, чтобы плетение работало почти как мышечное волокно: оставалось достаточно плотным, чтобы держать форму, но при этом двигалось и слегка пружинило вместе с телом. 🔡Тело плетеного мужа собиралось из 50 отдельных 3D-печатных элементов от шеи и ниже. Их крепили на очень тонкую основу из спандекса или сетки, из которой делали весь костюм. Сверху надевался капюшон, который заходил на голову и под подбородок Скарсгарда — так шея двигалась вместе с его головой, и образ выглядел цельным. 🔡Лицо тоже собирали из отдельных деталей. Для Скарсгарда делали плетеные уши, губы, челюсть, лоб, скулы и нос. По словам Рубано, одна из деталей работала почти как маска Бэтмена. Поверх этого добавляли парик, ресницы и растительность на лице — все это делали не из обычных волос, а из волокон новозеландского льна, которые распушали, разделяли и вручную вплетали в основу так же, как человеческие волосы вплетают в кружево. 🔡Самая сложная задача была в том, что нужно было скрыть тело и кожу актера, но сохранить его узнаваемость и мимику. Данкли отдельно говорил, что команда делала не человека и не монстра из плоти, а совершенно особое существо. По словам Рубано, даже если Скарсгард полностью покрыт гримом, зритель все равно должен чувствовать именно его присутствие. 🔡Компьютерная графика использовалась минимально. CGI понадобилась только в нескольких точках — например, чтобы местами добавить эффект солнечного света, проходящего через щели плетения (это выглядит очень круто). На руках ниже локтя у Скарсгарда был синий спандекс, чтобы в отдельных кадрах VFX могли доработать изображение. Еще немного ретушировали естественную розоватость вокруг глаз. 🔡Нижнюю часть тела и одежду делали уже не в Wētā, а венгерские художники по костюмам Тот Андраш Даниэль и Аттила Годена-Юхас. Буквально за неделю до съемок режиссеры решили, что плетеного мужа нужно показать обнаженным, и команде пришлось срочно придумывать специальные “плетеные” штаны, которые продолжали бы рисунок протезов. Для этого они разработали собственную технику печати на эластичной основе со специальной краской, которая после нагрева становилась объемной. Да, в эту систему входил и плетеный пенис😏. 🔡Одежду для плетеного мужа команда делала с намеренно странным силуэтом. Из-за протезов Скарсгард и так выглядел крупнее, и костюмеры решили усилить это ощущение: они шили вещи так, будто костюм ему маленький. Рукава и брючины делали короче, талию смещали, посадку намеренно делали чуть тесной. Даже когда под одеждой не было всех протезов, форму сохраняла специальная мягкая подкладка, чтобы силуэт не менялся. 🔡Для сцены, где плетеный муж собирает одежду по деревне, ему дали тесный свадебный костюм-тройку из темного сине-серого твида и коричневые ботинки венгерского мастера. Крой костюма отсылал к мужской моде XVII века, но за счет плотной посадки образ получился одновременно строгим и подчеркнуто чувственным. 🔡Позже, в сцене танца, от пиджака отказались — так Скарсгарду было легче двигаться, а сам образ стал еще более романтическим.

Тони Гилрой рассказал, как он вернулся в режиссуру через 14 лет и таки снял "Бегемота!", хотя уже был готов отказаться от проекта. Как и Тодда Хейнса, его спас Педро Паскаль. 🔡Фильм едва не отменили после ухода Оскара Айзека. Актер выбыл из-за забитого расписания — на момент начала съемок актер был с головой в оскаровской кампании "Франкенштейна". Но тут неожиданно появился Паскаль. Режиссер, правда, не верил, что проект можно спасти, и ехал на встречу с актером, репетируя речь для своей команды о том, что фильма не выйдет. 🔡Паскаль заставил режиссера передумать всего за десять минут. Именно столько понадобилось Гилрою за обедом, чтобы подумать: "Боже мой, неужели он настолько идеально подходит? С ним наверняка что-то не так". Встреча продлилась три часа и, по словам режиссера, была похожа на встречу старых супругов. Никто не пытался друг друга ни в чем убедить. Уже на следующий день Паскаль начал учиться играть на виолончели. 🔡 "Бегемот!" — первый фильм Гилроя после "Эволюции Борна" 2012 года. Паскаль играет Алекса Сериана, виолончелиста из семьи студийных музыкантов. После двадцати лет разъездов тот возвращается в Лос-Анджелес и начинает записывать музыку для кино, в том числе для огромного студийного проекта под секретным названием "Бегемот!". В актерском составе также Оливия Уайлд, Уилл Арнетт, Ева Виктор, Алекса Суинтон и Хэнк Азария. 🔡Идея родилась во время записи музыки к "Изгою-один". Гилрой наблюдал за работой Майкла Джаккино, а затем полгода беседовал с профессиональными музыкантами. После этого его почти на шесть лет поглотил "Андор". Вернувшись к замыслу, он искал в нем убежище от агрессивной политической среды сериала, и нашел его в истории о людях, создающих музыку для кино. 🔡 При этом режиссер придумал проект, который почти невозможно продать. "Это фильм о виолончелисте. Удачи. Действие разворачивается в разорванной хронологии. Мне, вероятно, понадобятся девять композиторов". Перенести съемки в Атланту или Австралию тоже было нельзя: нужны были Лос-Анджелес и 303 музыканта, все члены профсоюза. По оценке Гилроя, одни дополнительные выплаты и отчисления могли стоить примерно столько же, сколько весь "Стрингер". 🔡Девять композиторов работали на одинаковых условиях и за "очень, очень, очень небольшие деньги". В коллектив вошли Майкл Абелс, Эмили Бэр, Лукас Франк, Майкл Джаккино, Джеймс Ньютон Ховард, Генри Джекман, Нами Мелумад, Брэндон Робертс и Алан Сильвестри. У всех — одинаковый гонорар, равное положение в титрах, перечисление по алфавиту и права на музыкальные публикации. На постере отдельных имен нет: только "The Behemoth! Collective". 🔡Он не хочет ни сравнений с "Тар", ни ярлыка "фильм о классической музыке". Последний, по его словам, заставляет кино "звучать как шпинат" — что-то полезное, но не слишком привлекательное. Для Гилроя это прежде всего история о семье и "новых разновидностях одиночества" в раздробленном мире. 🔡Еще на четырнадцать лет исчезать из полнометражного кино режиссер вроде бы не собирается. Гилрой добавляет: "Мы ведь собираемся снимать по 30 фильмов в год, верно?".

А у нас во дворе, есть дифчонка она... и она оч крутая! Она ведет канал @shortfilm_aboutlove, который называется Oh boy и если вы его еще не читаете, то шейм он ю! Подписывайтесь скорее! Тома, с днем рождения тебя!!!! Ты МАХИНА!

Это я на квизе «Кино. Хард» от @DolenKINO

К выходу романтического фэнтези «Плетёный муж» дарим ведро для попкорна, которое украсит любой кинопросмотр и интерьер, а также билеты на всероссийскую премьеру фильма 3 ноября в 19:30 🧺 Рыбачка на зло хейтерам просит корзинщика сплести ей мужа, и результат превосходит все ожидания. Она получает идеального партнера, чем приводит в замешательство всю деревню. В главных ролях — незабываемый союз Оливии Колман и Александра Скарсгарда. Премьера пройдет в 27 городах России в кинотеатрах «Синема Парк» и «Формула кино». Чтобы выиграть: • Подпишитесь на Я видел свечение экрана и Oh boy • Кликните на кнопку «Участвовать» Победителя выберем 1 ноября с помощью рандомайзера. Удачи! Участников: 402 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 15:00, 01.11.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Melok - 5v7san

Когда тебя окружили синефилы и просят назвать фильмы престарелой венгерской волны 1935 года.

No text

No text

No text

No text

No text

No text

No text

No text

No text

Вааааааааааааааааау. Один из главных участников оскаровской гонки.

Берлинале 2027 устроит большой показ на Über-Arena. Это будет фильм - концерт про Дэвида Боуи https://t.me/shortfilm_aboutlove/4961

На Берлинале состоится мировая премьера иммерсивного фильма-концерта Дэвида Боуи “Stage” . Показ пройдет 14 февраля 2027 года в берлинской Uber Arena. Проект основан на недавно найденных и восстановленных съемках тура Isolar II 1978 года, в рамках которого Дэвид Боуи исполнял материал эпохи “Heroes”. Проект создан Бреттом Моргеном, режиссером документального блокбастера Moonage Daydream, вместе с компанией Wonderworld и David Bowie Estate при участии Берлинале. Световой дизайн подготовил Патрик Вудрофф, работавший в том числе с The Rolling Stones и Элтоном Джоном, а за звук отвечает лауреат “Оскара” Пол Мэсси. David Bowie “Stage” задуман не как обычный концертный фильм, а как более масштабный аудиовизуальный опыт. В проекте используется трехэкранная подача, большие проекции, прозрачные LED-экраны, специальный световой дизайн и новый звуковой микс в формате 7.1 surround и spatial audio. Выбор Берлина для мировой премьеры, с точки зрения организаторов, логичен. Все-таки Боуи провел здесь важные годы своей жизни. Кроме того, Бретт Морген примет участие в программе EFM Talks в рамках European Film Market. #берлинале2027 #фестивали

No text

No text

No text

Как создавался костюм Александра Скарсгарда для "Плетеного мужа", который покажут в кино совсем-совсем скоро. Самое классное в фильме то, что Скарсгарда превратили в корзинку с членом почти полностью аналоговыми средствами, а не графикой. Над образом работали арт-директор и дизайнер протезного грима Джо Данкли, художница по гриму и волосам Сара Рубано из Wētā Workshop и их команды. 🔡На разработку образа ушло 18 месяцев. Команда не смогла использовать обычные материалы для протезов, потому что структура плетения оказалась слишком сложной: такую геометрию почти невозможно отлить в форму. Поэтому для фильма фактически придумали новый способ изготовления протезного грима, опираясь на экспериментальную 3D-печать. 🔡Процесс был многоступенчатым. Сначала художники задавали форму, потом команда по плетению делала физический образец, затем его возвращали обратно в рисунок, переводили в 3D-модель, печатали тестовый кусок и проверяли, как он ведет себя на лице или теле актера. После этого все снова дорабатывали. Идея была в том, чтобы плетение работало почти как мышечное волокно: оставалось достаточно плотным, чтобы держать форму, но при этом двигалось и слегка пружинило вместе с телом. 🔡Тело плетеного мужа собиралось из 50 отдельных 3D-печатных элементов от шеи и ниже. Их крепили на очень тонкую основу из спандекса или сетки, из которой делали весь костюм. Сверху надевался капюшон, который заходил на голову и под подбородок Скарсгарда — так шея двигалась вместе с его головой, и образ выглядел цельным. 🔡Лицо тоже собирали из отдельных деталей. Для Скарсгарда делали плетеные уши, губы, челюсть, лоб, скулы и нос. По словам Рубано, одна из деталей работала почти как маска Бэтмена. Поверх этого добавляли парик, ресницы и растительность на лице — все это делали не из обычных волос, а из волокон новозеландского льна, которые распушали, разделяли и вручную вплетали в основу так же, как человеческие волосы вплетают в кружево. 🔡Самая сложная задача была в том, что нужно было скрыть тело и кожу актера, но сохранить его узнаваемость и мимику. Данкли отдельно говорил, что команда делала не человека и не монстра из плоти, а совершенно особое существо. По словам Рубано, даже если Скарсгард полностью покрыт гримом, зритель все равно должен чувствовать именно его присутствие. 🔡Компьютерная графика использовалась минимально. CGI понадобилась только в нескольких точках — например, чтобы местами добавить эффект солнечного света, проходящего через щели плетения (это выглядит очень круто). На руках ниже локтя у Скарсгарда был синий спандекс, чтобы в отдельных кадрах VFX могли доработать изображение. Еще немного ретушировали естественную розоватость вокруг глаз. 🔡Нижнюю часть тела и одежду делали уже не в Wētā, а венгерские художники по костюмам Тот Андраш Даниэль и Аттила Годена-Юхас. Буквально за неделю до съемок режиссеры решили, что плетеного мужа нужно показать обнаженным, и команде пришлось срочно придумывать специальные “плетеные” штаны, которые продолжали бы рисунок протезов. Для этого они разработали собственную технику печати на эластичной основе со специальной краской, которая после нагрева становилась объемной. Да, в эту систему входил и плетеный пенис😏. 🔡Одежду для плетеного мужа команда делала с намеренно странным силуэтом. Из-за протезов Скарсгард и так выглядел крупнее, и костюмеры решили усилить это ощущение: они шили вещи так, будто костюм ему маленький. Рукава и брючины делали короче, талию смещали, посадку намеренно делали чуть тесной. Даже когда под одеждой не было всех протезов, форму сохраняла специальная мягкая подкладка, чтобы силуэт не менялся. 🔡Для сцены, где плетеный муж собирает одежду по деревне, ему дали тесный свадебный костюм-тройку из темного сине-серого твида и коричневые ботинки венгерского мастера. Крой костюма отсылал к мужской моде XVII века, но за счет плотной посадки образ получился одновременно строгим и подчеркнуто чувственным. Позже, в сцене танца, от пиджака отказались — так Скарсгарду было легче двигаться, а сам образ стал еще более романтическим.

Дэвид Финчер и его отпуск от Netflix

Классный постер "Дикой лошади" Мартина Макдоны

В большом интервью Нэйтан Филдер рассказал про создание You Can See Everything: почему три года он держал фильм в секрете, как оказался внутри истории, которую не мог до конца понять, и почему для него самое ценное в работе — не контроль, а моменты, когда реальность ломает любой план. 🔡Филдер говорит, что изначально у него вообще не было готовой концепции фильма — только ощущение, что в истории Холмс есть что-то необъяснимо притягательное. Его интересовала не столько сама “разоблаченная мошенница”, сколько странное несоответствие между ее публичным образом и тем, какой она может быть в реальности. Он признается, что даже после первой встречи не понимал, что именно за проект из этого может получиться. Для него это было важным сдвигом: не прийти с идеей и потом подгонять под нее материал, а зайти в ситуацию почти вслепую и смотреть, что начнет проявляться само. 🔡Самым ценным в работе стало то, что он договорился с A24 о редкой роскоши: фильм мог вообще не получиться. Филдер подчеркивает, что обычно проект начинается с питча, плана, обязательства что-то сдать в конце. Здесь же они с Лэнсом Оппенгеймом вошли в историю на условии, что могут так ничего и не снять, если материал не сложится. И именно это сняло с режиссеров огромное давление. 🔡При этом Филдер очень прямо говорит о собственной навязчивой тяге к планированию — и о том, что жизнь снова и снова доказывает ему бессмысленность тотального контроля. Он описывает это как устойчивую личную черту, которая много раз проявлялась и в Nathan for You, и в The Rehearsal. “Я стараюсь планировать, а потом снова сталкиваюсь с абсурдностью того, что пытаюсь спланировать слишком много”. По его словам, лучшие моменты всегда рождались не из заранее придуманной конструкции, а из неожиданности — когда происходит то, чего никто не мог предусмотреть. В этом смысле новый фильм для него стал почти идеальной формой работы: не контролировать, а наблюдать, как реальность ведет тебя сама. 🔡Он отдельно подчеркивает, что фильм снимался как исследование, а не как заранее сформулированное высказывание. Команда буквально приходила в дом Холмс утром и пыталась понять: что вообще здесь происходит, что за историю им хотят показать, и хотят ли показать что-то вообще. Даже технически они выстроили съемку так, чтобы фиксировать все, что может произойти, а уже потом разбираться, что это было. Филдер говорит, что одна из главных интриг для него так и не разрешилась: зачем Холмс и Билли Эванс вообще пустили их в дом. Этот вопрос, по его словам, они с монтажером обсуждали до последнего. 🔡Изначально он не собирался появляться в кадре, но в какой-то момент понял, что его присутствие уже стало частью происходящего. Холмс и Эванс постоянно обращались к нему, втягивали в разговор, спрашивали его мнение. А еще — и это важнее — он почувствовал, что не может оставаться только наблюдателем, когда слышит версии событий, которые кажутся ему манипуляцией или попыткой навязать собственный нарратив. 🔡Филдер считает, что Холмс с самого начала сбивала его с толку тем, что совсем не соответствовала ожиданиям. Он ожидал больше тревоги, больше контроля, больше попыток управлять процессом. Но вместо этого столкнулся с внешне мягким, спокойным, даже приветливым человеком — и именно это, по его словам, только сильнее выбивало почву из-под ног. Тогда он задался вопросом — — это искренность или более сложная стратегия? Ответа режиссер не дает. 🔡Вообще одна из ключевых мыслей Филдера — что его по-настоящему захватывает не ясность, а невозможность договориться о том, что именно произошло. Он рассказывает, что после каждого съемочного дня команда обсуждала увиденное, и почти у каждого была своя версия происходящего. 🔡Филдер не хочет подходить к людям и историям с ощущением, что уже знает ответы. Наоборот, ему комфортнее в состоянии незнания, потому что именно оно и рождает любопытство. Поэтому он так настойчиво говорит, что доверяет зрителю. Не в смысле “пусть каждый думает что хочет”, а в том, что аудитория может заметить то, чего не заметил он сам. Для него это не слабость фильма, а его принцип.

В большом интервью Нэйтан Филдер рассказал про создание You Can See Everything: почему три года он держал фильм в секрете, как оказался внутри истории, которую не мог до конца понять, и почему для него самое ценное в работе — не контроль, а моменты, когда реальность ломает любой план. 🔡Филдер говорит, что изначально у него вообще не было готовой концепции фильма — только ощущение, что в истории Холмс есть что-то необъяснимо притягательное. Его интересовала не столько сама “разоблаченная мошенница”, сколько странное несоответствие между ее публичным образом и тем, какой она может быть в реальности. Он признается, что даже после первой встречи не понимал, что именно за проект из этого может получиться. Для него это было важным сдвигом: не прийти с идеей и потом подгонять под нее материал, а зайти в ситуацию почти вслепую и смотреть, что начнет проявляться само. 🔡Самым ценным в работе стало то, что он договорился с A24 о редкой роскоши: фильм мог вообще не получиться. Филдер подчеркивает, что обычно проект начинается с питча, плана, обязательства что-то сдать в конце. Здесь же они с Лэнсом Оппенгеймом вошли в историю на условии, что могут так ничего и не снять, если материал не сложится. И именно это сняло с режиссеров огромное давление. 🔡При этом Филдер очень прямо говорит о собственной навязчивой тяге к планированию — и о том, что жизнь снова и снова доказывает ему бессмысленность тотального контроля. Он описывает это как устойчивую личную черту, которая много раз проявлялась и в Nathan for You, и в The Rehearsal. “Я стараюсь планировать, а потом снова сталкиваюсь с абсурдностью того, что пытаюсь спланировать слишком много”. По его словам, лучшие моменты всегда рождались не из заранее придуманной конструкции, а из неожиданности — когда происходит то, чего никто не мог предусмотреть. В этом смысле новый фильм для него стал почти идеальной формой работы: не контролировать, а наблюдать, как реальность ведет тебя сама. 🔡Он отдельно подчеркивает, что фильм снимался как исследование, а не как заранее сформулированное высказывание. Команда буквально приходила в дом Холмс утром и пыталась понять: что вообще здесь происходит, что за историю им хотят показать, и хотят ли показать что-то вообще. Даже технически они выстроили съемку так, чтобы фиксировать все, что может произойти, а уже потом разбираться, что это было. Филдер говорит, что одна из главных интриг для него так и не разрешилась: зачем Холмс и Билли Эванс вообще пустили их в дом. Этот вопрос, по его словам, они с монтажером обсуждали до последнего. 🔡Изначально он не собирался появляться в кадре, но в какой-то момент понял, что его присутствие уже стало частью происходящего. Холмс и Эванс постоянно обращались к нему, втягивали в разговор, спрашивали его мнение. А еще — и это важнее — он почувствовал, что не может оставаться только наблюдателем, когда слышит версии событий, которые кажутся ему манипуляцией или попыткой навязать собственный нарратив. 🔡Филдер считает, что Холмс с самого начала сбивала его с толку тем, что совсем не соответствовала ожиданиям. Он ожидал больше тревоги, больше контроля, больше попыток управлять процессом. Но вместо этого столкнулся с внешне мягким, спокойным, даже приветливым человеком — и именно это, по его словам, только сильнее выбивало почву из-под ног. Тогда он задался вопросом — — это искренность или более сложная стратегия? Ответа режиссер не дает. 🔡Вообще одна из ключевых мыслей Филдера — что его по-настоящему захватывает не ясность, а невозможность договориться о том, что именно произошло. Он рассказывает, что после каждого съемочного дня команда обсуждала увиденное, и почти у каждого была своя версия происходящего. 🔡Он не хочет приходить к людям и историям с ощущением, что уже знает ответы. Наоборот, ему комфортнее в состоянии незнания, потому что именно оно и рождает любопытство. Поэтому он так настойчиво говорит, что доверяет зрителю. Не в смысле “пусть каждый думает что хочет”, а в том, что аудитория может заметить то, чего не заметил он сам. Для него это не слабость фильма, а его принцип.

No text