Posts of ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЛЮДИ

​​«Сидел я как-то, ел шашлык и размышлял о всяком. Что такое хваленая французская кухня? А это — кухня от голода и отчаяния. Лягушачьи лапки, улитки, мидии, заплесневелый или высохший сыр, луковый суп, артишоки... Это когда от отсутствия нормальных продуктов съедается все, что можно разжевать. Кухня реальной нищеты, которую маркетологи завернули в красивую оболочку якобы «изысканности». Целое поколение выросло в дискурсе: «Это вы там у себя в России пьёте водку — а я вискарик пью, не моложе 12-ти лет». А тут для западников такой облом. В России, оказывается, появилась руккола, понимаешь ли, краснодарская. Да ради этого, что ли, люди жили? Вписывались в темки и встраивались в схемки, кидали, прогрызали путь к светлому будущему, освещаемому неоновыми логотипами престижных брендов и высочайшей калорийностью удачно сфотканных блюд? Сказать ведь им, что, например, престижная итальянская приправа орегано — это всего лишь душица, которую моя бабка заваривала в детстве от кашля, они ж удавятся от ужаса бытия и несовершенства мира. А моцарелла — это если в молоко плеснуть скисшего вина — уксуса, говоря проще — и откинуть на марлю. В общем, неликвид, который пить никто уже не может, так утилизировать его хоть как-то. А суши? Это когда нищий голодный рыбак, которого на берегу за блеск ножа просто зарубит любой самурай, сидит в море в своей лодке и, торопясь, срезает дольками мясо со свежепойманной рыбы, потому что развести огонь нельзя. Потом макает в уксус, потому что в рыбе весёлые червячки живут, а потом лезет холодной рукой в мешок с рисом, скатывает там комочек влажного и солёного от морской воды риса и съедает это. Причём панически оглядываясь, не видит ли кто. Можно провести контрольный выстрел, рассказав, что такое фондю. Это когда нищий швейцарский крестьянин, обогревая зимой хату собственным теплом, ползёт в погреб — а там всё съедено — и собирает окаменелые обрезки сыра, чтобы разогреть их, и когда они станут мягкими, — туда сухари макать. Просто потому, что есть больше нечего. Еще стоит напомнить, что единственное блюдо американской кухни — это украденная у индейцев птица, и мега-праздник беглого англо-переселенца (т. е. уголовника), который годами ел солонину и бобы. Вот мега-праздник у этого интеллектуала был — раз в год поесть большую запечённую птицу, украв её у местных, которых в рамках протестантской благодарности потом отравить исподтишка. А престижный французский суп буйабес — это когда рыбак, живущий прямо в своей лодчонке, потому что даже на шалаш на берегу денег нет, продав основной улов, заваривает себе остатки рыбы, которую не удалось продать даже за гроши. И на всё это смотрят живущие в стране, где буженина, расстегаи, блины с икоркой, стерлядь да двенадцатислойный мясной пирог, балык, кулебяка на четыре края и четыре мяса. Смотрят и офигевают. Потому что всё вышеперечисленное внезапно оказалось непрестижно — ибо это всё незагранично. Да ешьте, сколько влезет, всё равно много уже не влезет. В человеке важен не вес, а то, как он его носит! Спите, сколько хотите, у пенсионера — когда встал, тогда и утро. Не ждите, когда кто-то сделает вас счастливым, — налейте себе сами. Если вас незаслуженно обидели — вернитесь и заслужите. Не жалуйтесь на судьбу, ей с вами, может быть, тоже не сильно повезло. Если жизнь после 50-ти вас не устраивает, примите ещё пятьдесят. И не берите от жизни всё — вдруг не донесёте. А идя исповедаться, берите валидол — вдруг батюшку прихватит от вашего рассказа. Относитесь к себе с любовью, а ко всему остальному — с юмором». Александр Ширвиндт ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀

Умерла дочь Аркадия Райкина, актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР Екатерина Райкина. Ей было 88 лет. Екатерина Райкина окончила Театральное училище им. Б. В. Щукина. С 1959 по 2009 актриса служила в Театре им. Е. Б. Вахтангова, играла в театре «У Никитских ворот» и Театре имени Л. Варпаховского в Монреале.  Среди экранных работ Райкиной — телеспектакли «Благочестивая Марта», «Клуб женщин», «Тринадцатый председатель», «Миллионерша», фильмы «Софья Перовская» (1968), «Дамы и гусары» и другие. ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀

«Честно говоря, я боюсь ходить в театр, серьезно говорю. Однажды, после просмотра одного моднейшего спектакля, где билетов было не достать и народ валил валом, я первое действие отсидел и пошел домой мыться. И после этого я побаиваюсь. То, что предлагают в театрах молодые режиссеры, - часто или бред сивой кобылы, или то, что мы даавно проходили. А нам это подносят как новацию! Все это было-перебыло, и в двадцатых годах, и гораздо лучше качеством... И Мейерхольдом, и Таировым все это делалось гораздо талантливей. Театр развивается, я бы сказал, не поступательно — очень редко бывает, чтобы театр планомерно, медленно двигался вперед. В театре бывают необычайно светлые открытия, бывают «закрытия», бывает и деградация — все это зависит от людей, которые составляют творческую основу данного театра. Мне везло, что я всегда работал и в театре, и в кино. Когда на меня «катили бочку» в театре (бывало, что я по семь лет не играл ни одной роли!), то я уходил в кино. Если в кино пытались «съесть», я говорил: «Идите...», а сам уходил на концертную эстраду. Словом, судьба меня выводила из-под основательного удара, и я мог позволить не менять своего характера». Василий Лановой ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀

Спектакль Алексея Рыбникова «Дух Соноры» по мотивам «Звезды и смерти Хоакина Мурьеты» в Московском государственном центре исполнительских искусств Калифорния, золотая лихорадка. Люди со всего света едут за богатством и теряют всё: любовь, совесть, жизнь. Молодой мексиканец из Соноры Хоакин Мурьета приехал за счастьем, а нашёл беззаконие. Он становится мстителем и легендой, мексиканским Робин Гудом. Это история про золото, которое покупает всё, кроме главного. И про жизнь, у которой есть цена, но которую нельзя продать. В 1976 году цензура одиннадцать раз запрещала спектакль. На двенадцатый раз его разрешили, и «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» стала первой советской рок-оперой и легендой: песни из неё пела вся страна, а попасть на спектакль было непросто десятилетиями. Полвека спустя история вернулась в новой форме. «Дух Соноры» соединяет симфонический оркестр и рок, драму и кино. Премьера прошла на нашей сцене в июне 2026 года, и зал снова аплодировал стоя. Музыка, свет, экран и живые голоса работают как единое целое. Хотите услышать, как звучит свобода? Приходите. 📅 27 декабря в 19:00 🎟 Билеты Промокод на скидку 10%: 26RVV8

«Если ты влюблен, то возьми: ½ фунта александрийского листа, штоф водки, ложку скипидару, ¼ фунта семибратней крови и ½ фунта жженых «Петербургских ведомостей», смешай всё это и употреби в один прием. Причиненная этим средством болезнь заставит тебя выехать из дачи в город за врачебною помощью и тебе будет не до любви. Воспрещается жить на даче сумасшедшим, безумным, страдающим заразными болезнями, престарелым, малолетним и находящимся в строю нижним чинам, ибо нигде нет столько опасности сочетаться законным браком, как на чистом воздухе». Антон Чехов «Дачные правила» 1884 ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀

No text

Премьера в Театре им. М. А. Булгакова спектакль «Бесприданница» Режиссер Петр Жихарев, тот самый режиссер, поставивший единственный спектакль в Москве по роману «Братья Карамазовы». Теперь Петр Сергеевич обратился к Александру Николаевичу Островскому и его «Бесприданнице». Если вы смотрели фильм Эльдара Рязанова «Жестокий романс», то с сюжетом вы уже знакомы. Но в театр ходят не за событийностью, ведь правда? Вы увидите по-новому на всемирно известную пьесу, получите эмоции от живой игры актеров, познакомитесь с нашими героями. Каждый из персонажей расскажет свой взгляд на историю в специальных музыкальных монологах (зонгах). 8 ноября, 10 декабря, 29 января, 19 февраля 19:00  Театр им. М. А. Булгакова, ул. Большая Садовая, 10 Подробное описание спектакля и билеты тут: https://dombulgakova.ru/bespridannitsa/ Скидка 30% по промокоду: БЕСПРИДАННИЦА30 Продолжительность: 2 часа

«Еще в детстве мама научила меня и шить, и вышивать, и вязать, и штопать, и красиво зашить порвавшуюся одежду, и починить-прибить-побелить-поклеить-обои, и сварить нехитрую еду. А когда я повзрослела, мама преподала мне еще больше важных уроков: Быть готовой к неприятностям и уметь их достойно переживать. Не хвастать. Со своими проблемами разбираться самой, не ставя людей в зависимость от своей ситуации. Не лгать и никогда не брать чужого. Держать данное слово. Быть одинаково любезной с любым человеком, будь то дворник или король. Никому не подражать: ценить самое себя. Но не «якать» (лучшее местоимение – «мы»). Не завидовать – довольствоваться тем, что есть. Ценить людей с собственным мнением, даже если оно отличается от общепринятого. Иметь свое мнение обо всем и не поддаваться давлению. Быть выше сплетен, самой в них не участвовать и дальше никому не передавать: «Пусть зло заканчивается на тебе». Судить человека по поступкам, а не по тому, что о нем говорят. Не верить в плохой поступок человека, если ты не была этому свидетелем. Никогда не терять достоинства. Быть интеллигентным человеком. А это значит – не делать чего-то запретного не потому, что кто-то об этом узнает, а потому, что ты сама себе не можешь этого позволить. Чтобы перед своей совестью не было стыдно». Вера Алентова «Все не случайно» ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀

No text

No text

No text

AUROyou: украшения с авторским характером 7–8 ноября в Москве в пятый раз пройдёт эксклюзивный маркет авторских украшений AUROyou. В историческом особняке ODMO соберутся дизайнеры и мастера, для которых каждое украшение — собственное высказывание о форме, материале и красоте. Особенность AUROyou — в тщательном подборе участников. Здесь встретятся тонкая ювелирная работа, скульптурные формы и неожиданные сочетания фактур. Металлы и камни, стекло, керамика и текстиль — у каждого автора свой почерк и свой способ работать с материалом. Можно найти деликатную деталь на каждый день или выразительное украшение, вокруг которого захочется построить весь образ. А ещё — примерить то, что раньше казалось «совсем не моим», и неожиданно увидеть себя по-новому. За каждой работой стоит человек, с которым можно познакомиться лично. Расспросить, как появилась коллекция, почему выбран именно этот камень и как создаётся необычная фактура. Такое знакомство делает выбор ещё интереснее: у украшения появляется история, которую вы услышали из первых уст. Приходите неспешно рассматривать, примерять, общаться и находить своё ✨ 📅 7–8 ноября 2026 · 12:00–20:00 📍 Москва, Китай-город, особняк ODMO Большой Трёхсвятительский пер., 2 Подробности и билеты

No text

«Основноe правило жизни — не давать сломить сeбя ни людям, ни обстоятельствaм». Мария Склодовская Кюри ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀

Вы не представляете, КТО станет следующей «Легендой Тавриды»… 👀 Мы тоже! Ведь решать это будем вместе с вами ❤️ Стартовало голосование за «Легенд Тавриды», а значит, у молодых творцов снова есть возможность выбрать тех, кто вдохновляет, помогает поверить в себя и открывает новые горизонты в культуре и искусстве. ❤️ В разные годы звания «Легенда Тавриды» удостаивались Юрий Башмет, Игорь Крутой, Никита Михалков, Игорь Бутман, Владимир Машков, Олег Газманов, Андрей Ковальчук и другие мэтры. А чьё имя пополнит этот список теперь — зависит от вас! Чьё имя для вас стало символом таланта, мастерства и преданности культуре и искусству в этом году? Пришло время рассказать о своём наставнике↙️ Переходите по ссылке, вписывайте имя и фамилию того, кто достоин стать новой «Легендой Тавриды» ✨Будущее искусства создают молодые. И именно им выбирать своих Легенд! #ЛегендыТавриды

«Я владею искусством лени. Это самая приятная из всех наук в мире. При этом, умение лениться — тонкая наука. Надо делать всё так, чтобы ты сам не замечал, как время уходит сквозь пальцы». Филипп Нуаре Любовь первая и последняя. Огромный парень, он и сам по себе впечатлял. А еще бросались в глаза богатырского размера замшевые перчатки на пуговицах, которые он не любил снимать и неснашиваемые и немодные, но зато очень надежные башмаки, которые Нуаре носил в любое время года... Таким он был в годы безвестного холостячества. Кто знает, если бы не лифт – когда бы он еще встретил любовь всей своей жизни? Однажды Филипп застрял в лифте, возносящем его на последний этаж одного старинного парижского дома. Вместе с ним застряла хорошенькая актриса Моник Шометт. Они вошли в лифт незнакомыми, застряли - будучи на «вы», вышли, смеясь - на «ты». Вывести барышню из лифта, проводить до ближайшего кафе, а оттуда через пару дней - до церкви Нуаре, как он сам со смехом вспоминал, помогли «двести тонн сумасбродства». В годы, когда он стал знаменитым, судьба постоянно их разлучала, унося мужа за много-много километров от жены на съемки очередного фильма. Его окружали самые красивые женщины европейского кино: Катрин Денев, Шарлотта Ремплинг, Анни Жирардо - недруги моментально записывали его в «сердцедеры», а друзья бросались превозносить как героя-любовника. Но… ни одна из них ни разу не удостоилась его поцелуя. Почему? - спрашивали его друзья. - Жена же не видит! Дураки, - отвечал Нуаре. – Мне просто неинтересно целоваться с другими женщинами. Влюбляться десять раз за год – это было не для него. И это было нечто большее, чем просто «неинтересно». Нуаре придумал целую философию. Мол, не спать ночами, сочинять сонеты, терять килограммы веса - и все ради чего? Чтобы испытывать все время одно и то же, за исключением произносимого с нежностью имени: Жоржетту менять на Жанетту, а Лизетту - на Колетту… Не имеет смысла. Уже если тебе довелось быть счастливым с одной женщиной - нельзя ничего менять! Замри... Пусть время течет меж вашими пальцами, а ваши губы не остывают от жарких поцелуев. Живи дальше! Ленись... ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀

Мольер заехал в автосервис: премьера «Скапена» в Театре на Страстном 11 и 18 ноября в Театре на Страстном состоятся премьерные показы комедии «Скапен» по пьесе Мольера в постановке Данила Иванова. Мольер отправляется в русский автосервис в современном Неаполе. Здесь чинят не только машины, но и чужие отношения. В центре истории — Скапен, обаятельный плут и талантливый манипулятор, который берется устраивать чужую личную жизнь. Молодые герои хотят сами выбирать, кого любить, но у родителей на этот счет другие планы. Скапен берется им помочь. Он уверен: любую проблему можно решить, если вовремя придумать хорошую хитрость. Режиссер спектакля свободно работает с классическим текстом: некоторые эпизоды сокращены, появились новые сцены и реплики, а часть сценических решений родилась на репетициях благодаря актерским импровизациям.

Эраст Гарин о Сергее Юрском: – Замечательный актёр, но играет, как одолжение делает. Вот, к примеру, как он читает стихи Пушкина. Это звучит у него так: «Я! читаю Пушкина!» А надо, чтобы было так: «Я читаю Пушкина!» ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀

«Вот вы спрашивали: почему театр? Театр в моей жизни вызревал с малолетства. Вот эта тут торчит (показывает на фотографию) уже выделывает какие-то гримасы для двора. Это из окна сделана фотография. А потом в школе, когда девочек и мальчиков разделили, у нас появился драмкружок, руководила которым потрясающая актриса БДТ Мария Александровна Призван-Соколова. И помогал ей муж Павел Карлович Вейсбрем, замечательный режиссёр, сказочник. Он делал у нас детские спектакли. Мы сами собирали декорации, сами варганили костюмы. Короче говоря, театр начался ещё в школе. Кружок был интересный, потому что Мария Александровна выстроила его по законам студии. Мы делали этюды, у нас были сначала маленькие отрывочки, потом целые спектакли. Мальчиков приглашали из соседней школы. Иногда к нам приходили и курсанты, поскольку рядом с нашей школой было училище Дзержинского и Флотское училище. Матросики такие, симпатичные мальчишки. Но все же соседские школьники приходили чаще. У меня был неплохой голос. Я когда еще в госпитале выступала, то многократно смотрела фильм «Два бойца». Специально посчитала даже: 42 раза! Он вышел в 1942 году. Боже, какой был восторг. Я мыла полы в нашей коммунальной квартире для того, чтобы заработать денежку на кино. Я пела «Шаланды полные кефали», пела «Тёмную ночь» со слезами. И… бегала смотреть. Откуда взялась такая любовь к театру? В общем, от опыта, наверное, уже маленького, детского, но жизненного опыта». Алиса Фрейндлих ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀

«Чтецкие на Чистых» — совершенно невероятный вечер, сотканный из отрывков художественного слова, исполняемых молодыми артистами ведущих московских театров, в прошлом выпускниками ТИ им. Б. Щукина🎭 🎭Чтецкие вечера Вахтанговской школы — это уникальное явление, возрождающееся сегодня в театре. Артисты ранее, будучи еще студентами, создавали свои работы в сотворчестве с педагогами кафедры сценической речи. С годами эти работы обрели особую глубину, юмор и драматизм, каждое выступление совершенствуясь в качестве. 🎭Каждый чтецкий отрывок — это отдельный мир, наполненный чувствами, эмоциями и талантом наших чтецов. Все вечера имеют свою уникальную, неповторяющуюся программу. ✨Павел Васильков – актер театра и кино, педагог Театрального института имени Бориса Щукина, выпускник курса В.П. Николаенко. Дипломированный чтец, специалист по сценической речи и художественному слову. ✨Юлия Сиринько – выпускница Театрального института имени Бориса Щукина, актриса театра имени Евгения Вахтангова, лауреат II премии Всероссийского конкурса художественного слова имени Я. М. Смоленского. ✨София Козинцева – актриса театра и кино, выпускница Театрального института имени Бориса Щукина, мастерская Г. В. Шапошникова. После музыкального чтецкого вечера состоится практический семинар от артистов, где у вас будет возможность задать интересующие вопросы о театре, актёрской профессии, закулисной жизни и обучении в театральном вузе 📍 театр «На Чистых» Москва, Фурманный переулок, 6 13 ноября, 19:00 - «Чтецкие на Чистых» (12+) Купить билеты🎫 🎟Количество мест ограничено!

«Я помню последнюю улыбку дедушки, мы с ним тогда прощались... Его фирменная улыбка смотрела на меня и пыталась сказать мне, что, мол, будь лучше меня, старайся успеть то, что не успел я. Овладей тем, что у меня не получилось. Я вот и стараюсь...». Иван Янковский ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀

«Этот снимок знаменитого фотохудожника Юрия Роста был сделан «на кураже». Его обнаружил в своем архиве художественный руководитель «Школы современной пьесы» Иосиф Райхельгауз. Галина Волчек в 1985 году в театре «Современник» начала репетировать спектакль «Близнец» по пьесе Рощина. Во время одной из репетиций в театр заглянул Юрий Рост, смотрит на сцену и говорит: «Ой-ой-ой, какая тут чудная компания! А ну-ка, садитесь вот сюда». Многих с этого фото уже нет в живых. В верхнем ряду (справа налево) – Виталий Шаповалов, театральный художник Давид Боровский, Вениамин Смехов, один из основателей «Современника» Игорь Кваша и уже ушедший Леонид Филатов, Владимир Суворов, театральный художник Ольга Твардовская (дочь А.Т.Твардовского), ее рука на плече ее мужа, театрального художника Владимир Макушенко, а на него опирается рукой Марина Неелова. «Ноги держит» Нееловой режиссёр Иосиф Райхельгауз, а рядом с Галиной Волчек еще молодая Елена Яковлева. По веселым воспоминаниям Иосифа Леонидовича, «Современник», тогда еще весь молодой, был «очень играющий» и даже вполне «хулиганистый», а героям этого фото только предстояло стать звездами». Татьяна Музыченко ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀

Рок-опера «Юнона и Авось» в Московском государственном центре исполнительских искусств под руководством Алексея Рыбникова. Музыка Алексея Рыбникова, либретто Андрея Вознесенского. 1806 год. Русский граф Николай Резанов приходит к берегам Калифорнии на кораблях «Юнона» и «Авось». В Сан-Франциско он встречает шестнадцатилетнюю Кончиту. Между ними океан, вера, две империи и целая жизнь, а любовь сильнее всего этого. Она будет ждать его тридцать пять лет. Премьера состоялась в 1981 году, и спектакль сразу стал легендой. Его посмотрели миллионы зрителей, он шёл в Париже, США, Канаде, Германии, Израиле, Финляндии и Прибалтике. В 2009 году Пьер Карден пригласил авторскую версию Алексея Рыбникова на свой фестиваль в Лакосте. На неё идут снова и снова, потому что это не музейный спектакль, а живая история про любовь, которая не спрашивает, есть ли у неё шанс. Про «авось», на который русский человек ставит всё. И про музыку, которую узнают с первых тактов. Авторская версия, живой звук, та самая история. В этом году рок-опере исполнилось 45 лет. 📅 24 декабря в 19:00 🎟 Билеты Промокод на скидку 10%: 26RVV8

«Всякий, кто портит нам земной рай – жизнь в театре, должен быть либо удалён, либо обезврежен. А мы сами должны заботиться о том, чтобы сносить в театр со всех сторон только хорошие, бодрящие, радостные чувства. Здесь всё должно улыбаться, так как здесь занимаются любимым делом. Пусть об этом помнят не только актёры, но и администрация, с её конторами, складами и проч. Она должна помнить, что здесь не амбар, не лавки, не банки, где люди из-за наживы готовы перегрызть друг другу горло. Последний конторщик и счетовод должен быть артистом и понимать сущность того, чему он служит. Скажут: а как же бюджет, расходы, убытки, жалование. Говорю по опыту, что от чистоты атмосферы в театре материальная сторона только выигрывает. Она, помимо их сознания, передаётся зрителям, притягивает к себе, очищает, вызывает потребность дышать художественным воздухом театра». Константин Сергеевич Станиславский ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀

Умер Патрик Стюарт, ему было 86 лет. За вклад в развитие английского театра в 2010 году королева Елизавета II посвятила актёра в рыцари. Одними из самых значительных в его театральной карьере стали роли Джорджа в пьесе «Кто боится Вирджинии Вульф?» и роль Снаута в постановке Питера Брука «Сон в летнюю ночь» на Бродвее. Английский актер многим запомнился в роли Чарльза Ксавьера из «Людей Икс», также он сыграл капитана Жана-Люка Пикара в сериале «Стартрек». Он скончался дома после непродолжительной борьбы с болезнью Альцгеймера, пишут СМИ. «Думаю, я очень долго не хотел признавать, что моя жизнь удалась. Я никогда по-настоящему не осознавал, насколько успешным стал. Даже сегодня я иногда думаю: «Ты везучий сукин сын, Патрик», — когда со мной происходит что-то неожиданное или хорошее. Тот факт, что я рассказываю о своей жизни и карьере газете, которую читаю... И совершить книжный тур по семи городам, но не об актерстве, а о том, что я писатель, о моей жизни… Возможно, это больше, чем что-либо другое, привело меня к осознанию того, сколько огромного везения мне выпало в жизни. И оно у меня до сих пор есть». Патрик Стюарт ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀

«Театр — это нежное чудовище, которое берет всего человека, если он призван, грубо выкидывает его, если он не призван. Оно в своих нежных лапах и баюкает, и треплет человека, и надо иметь воистину призвание, воистину любовь к театру, чтобы не устать от его нежной грубости…». ⠀ Александр Блок ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀

Балет выходит за пределы сцены — на целую неделю С 28 октября по 2 ноября больше 40 театров объединились в проект «Культура балета» к Всемирному дню балета. Всё — в VK Видео и в сообществе VK Культура. Что можно посмотреть: — онлайн-премьера Гала-концерта DANCE OPEN с артистами Мариинского и Большого театров — «Ромео и Джульетта» в сообществе Мариинского театра — «Жар-Птица» от Театра балета Касаткиной и Василева — телеверсии спектаклей и тематические фильмы от Гостелерадиофонда Плюс в VK Клипах — фрагменты выступлений, интервью артистов и закулисье репетиций от Михайловского, Челябинского театра оперы и балета, МХТ им. Чехова, Театра балета им. Якобсона и других. Смотреть: https://vkvideo.ru/playlist/-206840774_30 ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀

«...В институте я обнаружила, что вокруг ходят красивые девочки. Высокие, стройные - с фигурами, глазами, волосами. А я рядом - такого общипанного, задрипанного вида. Я была худа, как штатив у микрофона. И никаких выдающихся мест у меня практически не было... Я заходила в лифт, но он этого не чувствовал и никуда не ехал. Приходилось подпрыгивать - лифт догадывался: "О, кто-то вошел" - и начинал двигаться Позже, когда познакомилась с Константином Райкиным, мы друг другу часто плакались в жилетку. Он показывал мне письма от "добрых" зрителей, они писали: "Вам не только на сцене - на улице показываться не стоит". Костя смотрел на меня и утешал: "Эти ноги, они у тебя так извиваются - извиваются... Не знаю, мне нравится". Я тоже говорила ему, что он прекрасен...». Марина Неёлова ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀

До 5 ноября студия «Суть медиа» принимает заявки на конкурс: три учреждения культуры получат разработку сайта бесплатно. Что получат победители: — три эскиза дизайна в фирменном стиле учреждения, а если стиля нет — экспресс-дизайн; — интеграцию билетной системы на сайт, полностью настроенную аналитику и SEO; — готовый сайт за две недели. Кто может поучаствовать? Участвовать могут любые театры, музеи, филармонии и концертные залы, библиотеки, дома культуры, фестивали, галереи, творческие коллективы, фестивали. Размер учреждения культуры не имеет значения. Как подать заявку на конкурс? Заявка — это заполненный бриф. Победят те, кто заполнит его подробнее и точнее. Прогресс сохраняется, так что к брифу можно возвращаться в несколько подходов: на заполнение уйдёт от часа. Итоги объявят 10 ноября. Заполнить бриф → web.posuti.me

— Почему ходите в пивную? — Там музыка. — Почемy не ходите в оперу? — Там пива нет! Владимир Маяковский, из записной книжки. ⠀ 🎭 Telegram / ВК / MAX ⠀