Posts of Сергей Мосунов

Музей-заповедник «Павловск» получил в дар 40 томов из собрания великой княгини Ольги Николаевны, королевы Вюртембергской. Ценный подарок преподнес давний друг Павловска, библиофил и меценат Сергей Мосунов. С благодарностью дарителю главный хранитель Павловского дворца Алексей Гузанов отметил, что книги органично вошли в коллекцию Павловска. Великая княгиня Ольга Николаевна – внучка первой хозяйки Павловской резиденции – императрицы Марии Федоровны. Ольга Николаевна родилась в 1822 году, еще при жизни Марии Федоровны, знала и помнила ее, ребенком бывала в Павловске. В 1846 году она вышла замуж за Карла Фридриха Александра Вюртембергского и уехала в Штутгарт. В детстве воспитателем Ольги Николаевны был Василий Жуковский, и после отъезда она состояла с ним в переписке. «Утешительно в минуты разлуки думать, что незабвенная бабушка (Мария Федоровна) родилась в этой земле, в Вюртемберге, где мне суждено жить. Там любят русское имя, и многое нас связывает», - писала она Жуковскому. У королевской четы не было своих детей, и в 1863 году они взяли на воспитание дочь владельцев Павловска – вел. кн. Веру Константиновну. Как напомнил Алексей Гузанов, несколько лет назад нашему музею удалось приобрести мебельный гарнитур работы мастерской Генриха Гамбса из приданого вел. кн. Ольги Николаевны: «Мы рады, что вещи, связанные с Ольгой Николаевной, чудесным образом возвращаются в Россию». Подаренные Сергеем Мосуновым книги – 40 томов полного собрания сочинений швейцарского историка Иоганна фон Мюллера на немецком языке. Книги выпущены издательством Cotta в 1830-е годы в Штутгарте и Тюбингене. «Это книги миниатюрного формата, - рассказывает Вера Низамова, хранитель отдела редкой книги музея-заповедника «Павловск», - высотой 14 см. Крышки оклеены глянцевой мраморной бумагой с узором «глостер», корешок и уголки выполнены из темной кожи с фиолетовым отливом». Особая ценность издания – экслибрис великой княгини Ольги Николаевны на форзацах каждого тома: это увитые изображением плюща переплетенные инициалы «ОН» под сияющей короной. Под экслибрисом обозначен номер шкафа и полки, где располагались книги в личной библиотеке великой княгини до ее замужества. Первое издание сочинений Мюллера вышло после его смерти в 1827 году, но оно было неполным. Его брат Иоганн Георг взялся за второе издание – расширенное и дополненное: в него вошли 24 книги «Всеобщей истории», а также «История швейцарской конфедерации» (от древних времен до 1499 года), «Дневник путешествий» и эпистолярное наследие автора. Иоганна Мюллера называли швейцарским Тацитом. Он служил профессором в Касселе, придворным библиотекарем в Майнце, затем придворным библиотекарем в Вене, и наконец, министром народного просвещения Вестфальского королевства. «Эти 40 томов сохранились чудом, - комментирует Вера Низамова. – И мы благодарны Сергею Мосунову, что жизнь книг продолжается в Павловске!» Музей-заповедник «Павловск» выражает глубокую признательность меценату за щедрый дар! https://rutube.ru/video/7c305ea7b34d1d210048408baca42a55/

No text

No text

No text

No text

No text

No text

No text

Довольно редко удаётся увидеть изделия Фаберже в разобранном виде. А ведь именно так можно лучше понять качество их изготовления, особенности конструкции и мастерство ювелиров. Особенно интересно сравнивать предметы, которые близки друг другу по форме и конструкции, но при этом остаются совершенно разными по своему художественному решению. Фаберже стремился к уникальности и практически никогда не повторял один и тот же мотив дважды. И всё же в его произведениях можно обнаружить определённые структурные сходства. В этом примере мы можем сравнить ковш, который я недавно приобрёл на аукционе, выполненный из нефрита и золочёного серебра, с другим, очень похожим по форме ковшом из хрусталя и серебра в ренессансном стиле. Интересно рассмотреть, насколько близки их силуэты и конструкция, и одновременно увидеть, насколько различается декоративное оформление каждого предмета. Не менее любопытно наблюдать за состоянием эмали спустя десятилетия: как она постепенно истирается, где появляются сколы и как время оставляет свои следы на произведениях ювелирного искусства. Каждый такой предмет рано или поздно требует реставрации. Но здесь крайне важно не просто восстановить его внешний вид, а сохранить подлинность, историческую ценность и первоначальное качество исполнения. К сожалению, неумелая реставрация порой наносит предмету гораздо больший ущерб, чем само время. Поэтому наша задача — бережно привести этот ковш к максимально близкому к первоначальному состоянию виду, аккуратно восполнив лишь те небольшие утраты и сколы, которые появились за годы его существования. И, пожалуй, самое ценное в этой истории — возможность увидеть предмет Фаберже изнутри, в разобранном виде, и оценить, насколько продуманно, качественно и искусно он был собран. В дальнейшем этот ковш станет частью экспозиции исторических произведений Фаберже в наших магазинах. @mosunovc

17 ноября на торгах Christie’s в Нью-Йорке выставят картину Василия Кандинского «Подчёркнутые углы» (Betonte Ecken), написанную в Веймаре на рубеже 1922–1923 годов. Эстимейт составляет $60–80 млн — почти вдвое выше нынешнего аукционного рекорда художника ($44,8 млн за «Мурнау с церковью II», проданную в 2023 году). Работа размером 130 × 130 см относится к важнейшему периоду в творчестве Кандинского: после отъезда из России в 1921 году он поселился в Германии и по приглашению Вальтера Гропиуса начал преподавать в Баухаусе, где его коллегами стали Пауль Клее, Йоханнес Иттен и Йозеф Альберс. «Подчёркнутые углы» отражают переход художника от экспрессивной довоенной абстракции к геометрическому языку с чёткими линиями и формами, вобравшему влияние супрематизма, конструктивизма и эстетики Баухауса. Композиция строится на двух диагоналях, пересекающихся в центре на синей форме и расходящихся к четырём углам холста. В этой работе уже прослеживаются принципы трактата «Точка и линия на плоскости» (1926) и визуальный язык знаменитой «Композиции VIII» из коллекции Гуггенхайма. При этом за абстрактными формами, по замечанию главы Christie’s Алекса Роттера, можно различить пейзажные мотивы: холмы, облака, постройки и колокольню Мурнау. История картины тесно связана с формированием коллекции Гуггенхайма. В 1929 году её приобрела Хилла Ребай — будущая советница Соломона Гуггенхайма, активно продвигавшая искусство Кандинского в США и переводившая его теоретические тексты на английский. В 1938 году работу выкупил сам Гуггенхайм, позднее она перешла в фонд, в 1964 году была продана на Sotheby’s в Лондоне, а в 1986-м оказалась у нынешних владельцев. Официально продавец не раскрывается, однако в выставочных каталогах последних 25 лет картина указана как часть коллекции Нахмад. Christie’s также отмечает её влияние на абстрактных экспрессионистов, Кеннета Ноланда и Бриджет Райли. Предстоящие торги пройдут на фоне повышенного внимания к рынку Кандинского: месяц назад его ранняя работа «Пёстрая жизнь» была продана в Лондоне за £31,6 млн ($41,8 млн), но рекорд не обновила. «Подчёркнутые углы» гарантированы на аукционе и до Нью-Йорка будут представлены в Абу-Даби, где 1 ноября Christie’s впервые проведёт торги. Вместе с картиной покажут работы Ротко, Пикассо и художников Ближнего Востока и Северной Африки. Если оценка оправдается, «Подчёркнутые углы» станут самым дорогим произведением Кандинского, когда-либо проданным на аукционе. @mosunovc

No text

No text

No text

No text

В Библиотеке Бодмера в Колоньи, неподалёку от Женевы, я увидел Библию Гутенберга — единственный экземпляр в Швейцарии. История этой книги неожиданно возвращает нас в Россию. В 1858 году хранитель Императорской публичной библиотеки Афанасий Бычков убедил Александра II приобрести её на аукционе для императорского собрания. Спустя семьдесят три года, в 1931-м, советское правительство продало Библию через английского дилера. В конечном счёте она оказалась у Мартина Бодмера — швейцарского коллекционера, задумавшего собрать одну из величайших библиотек мира. Бодмера занимала идея мировой литературы — *Weltliteratur* Гёте. Литература человечества для него представляла собой единое целое, в котором национальные традиции не изолированы друг от друга, а вступают в многовековой диалог. В центре его собрания — пять столпов: Гомер, Библия, Данте, Шекспир и Гёте. Античный эпос, религиозное откровение, христианское Средневековье, человек эпохи Возрождения и Нового времени, наконец, современное сознание. Вместе они образуют своего рода интеллектуальную историю Европы и Мира. Вокруг этого ядра расположены концентрические круги: философия, наука, религии и литературы других цивилизаций. Буддийские и исламские тексты соседствуют здесь с научными рукописями, папирусами раннехристианской эпохи и первыми изданиями Шекспира. Различия между ними не исчезают, но обретают смысл в общей истории человеческой мысли. Отсюда и принцип коллекционирования: искать наиболее раннее материальное свидетельство текста — папирус, рукопись, первое издание, авторский автограф. Приблизиться к моменту рождения произведения, насколько это вообще позволяет история. История Библии Гутенберга придаёт этому собранию особое измерение. В 1931 году советская власть продала экземпляр, некогда приобретённый для императорской библиотеки. В 1945-м СССР, напротив, вывез из Лейпцига два других экземпляра: пергаменный сегодня хранится в Российской государственной библиотеке, бумажный — в библиотеке МГУ. Одна книга ушла из России, две пришли в её собрания. судьбы великих книг порой точнее политических деклараций рассказывают об истории Европы, её разрывах и перемещениях культурного наследия и центрах развития цивилизации. @mosunovc

Картина "Красочная жизнь" кисти Василия Кандинского продана на торгах в Лондоне за 31,6 млн фунтов ($41,7 млн), сообщил аукционный дом Christie's. Оценочная стоимость лота составляла 18-25 млн фунтов ($24 млн - $33 млн). Полотно было написано Кандинским в Париже в 1907 году, оно относится к раннему периоду творчества художника. "Эта картина, в которой культурные традиции родной России сочетаются с передовыми достижениями художественного авангарда, усвоенными им в Париже, демонстрирует исключительную силу творческого видения Кандинского, завоевавшего репутацию одного из ведущих мыслителей и новаторов современного искусства", - говорится в описании лота.

Отличные были торги и потрясающая работа Василия Кандинского, как только я немного разгружусь, напишу несколько постов про текущие торги и выставки которые удалось посетить.

No text

No text

No text

🥮 25 сентября в Китае отмечают Праздник середины осени (Чжунцюцзе) — один из важнейших традиционных праздников страны. В этот день семьи собираются вместе, любуются полной луной, едят лунные пряники и благодарят за все хорошее. Мы решили, что это отличный повод рассказать о нефрите, который в Китае ценят выше золота и называют «царем камней», а также он был любимым материалом ювелира Карла Фаберже. 🐇 Легенда о лунном зайце Несмотря на то, что сам праздник ассоциируется с луной и лунными пряниками (юэбинами), в его символике есть прямая связь с нефритом. Согласно популярной китайской легенде о богине Чанъэ, на луне вместе с ней живет ее верный спутник — Нефритовый заяц (юйту), который круглый год толчёт в нефритовой ступке элексир бессмертия. Питается он упавшими на луну звездочками, поэтому его свет виден с Земли. 💚 Нефрит и Фаберже Благодаря своим качествам и внешности нефрит чаще всего использовали из камней в работах Фаберже. Он одновременно твердый и вязкий, свободный от трещин, которые обычно затрудняют обработку камней. Работая с разными сортами нефрита (темно-зеленый — саянский, а светло-зеленый — китайский), мастера Фаберже вдохновлялись в том числе и китайской камнерезной традицией. В Музее Фаберже можно увидеть много шедевров, где нефрит играет ключевую роль: от массовой ювелирной продукции до пасхального яйца «Лавровое дерево» из императорской серии. А еще к Празднику середины осени Музей Фаберже подготовил викторину в своем аккаунте в Xiaohongshu (сяохуншу), она будет проходить с 25 по 27 сентября. Победителей — ждет подарок!🥮 📸: Нефритовые изделия Фаберже из собрания Музея Фаберже

No text

No text

Меня давно вдохновляет архитектура, и сейчас, работая над концепцией нового проекта отеля, я особенно много думаю о том, что делает пространство выразительным. Собрал вокруг себя работы архитектурных бюро, кто мне особенно нравятся, в которых чувствуется редкое сочетание вкуса, дисциплины и внимания к деталям. Особенно привлекает способность вписывать архитектуру в ландшафт так, чтобы она продолжала характер места — его природу, свет, климат и масштаб. Одно из таких Sayota. Мне интересны проекты, которые раскрываются постепенно. Когда первый взгляд цепляется за силуэт и пропорции, затем появляются фактура камня, рисунок дерева, работа света, неожиданный вид, переход между пространствами. В такой архитектуре точность становится почти незаметной, а впечатление складывается из множества очень тщательно продуманных деталей. Собрал несколько образов, которые сейчас задают мне настроение и направление и начал обдумывать что соотвествует моему представлению, получается такая медитация на форму. Такие проекты заставляют ещё раз задуматься о том, сколько красоты может появиться там, где архитектура, природа и человеческий опыт может существовать как единое целое. @mosunovc

Ну разве это не красота! Уникальный архив рисунков Хенрика Викстрема можно впервые увидеть в нашем лондонском бутике. Да уж, ради такого и работаешь! Альбом был обнаружен в 1990-х годах, когда потомки соседей Вигстрёма нашли его спрятанным в книжном шкафу частного дома в Финляндии, и затем находился в галерее Wartski.

No text

No text

No text

No text

No text