Posts of КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

С Днём Народного Единства🇷🇺 Премьера песни! «Родина моя» Слушайте на всех площадках🎧 👇🏻👇🏻👇🏻 https://band.link/Rodina_moya__

❗️❗️❗️❗️❗️ «Новая драма»: как Мейерхольд обрел в Херсоне призвание 🎭 В Москве не могли поверить, что популярный актер МХТ Всеволод Мейерхольд променяет столичную сцену на провинциальный Херсон. А он взял — и уехал. 💐 Первый же спектакль — чеховские «Три сестры» — произвел фурор: херсонская публика забросала сцену цветами. Но трудности не заставили себя ждать. ❤️ Как Мейерхольд изменил театральную жизнь Херсона и собственную судьбу? Почему его новаторские постановки не заинтересовали жителей города? И как херсонский гимназист, потрясенный игрой актера, стал поэтом? Читайте в материале Херсонского агентства новостей. Подробнее читайте на сайте ХАН

Когда «мы» сильнее, чем «я»: 4 ноября Россия отмечает День народного единства. Единство — когда «мы» сильнее, чем «я» по отдельности, когда множество голосов, судеб, характеров и традиций складываются в одну большую мелодию. Наше единство держится на общих ценностях, взаимном уважении, доверии и понимании, что есть нечто важнее частных разногласий: чувство общей судьбы, например, готовность поддержать друг друга, ответственность за общее дело и сохранение связи между поколениями, регионами и традициями. В России это особенно остро чувствуется: страна огромна, многообразна, многослойна. Страна всегда была пространством, где рядом жили разные народы, языки, верования и привычки, но при этом рождалось общее чувство дома. Это чувство укрепляли не только история и общие испытания, но и культура — та тихая сила, которая умеет соединять далекое и близкое, прошлое и настоящее, личное и общее. В этом смысле единство России — это не строгая геометрия, но живое дыхание страны, где каждый голос важен, но все вместе они складываются в одно большое культурное пространство. Именно культура снова и снова помогала узнавать в этом разнообразии не разобщенность, а единство и силу. В ней — память о прошлом, внимание к настоящему и тонкое чувство будущего. И День народного единства — не только про дату в истории. Это еще и напоминание о том, как важно слышать друг друга, уважать различия и находить то, что делает нашу страну живой и цельной, и без чего невозможно развитие общества. Мы должны помнить, что страна становится крепче не только в большие исторические моменты, но и в ежедневной способности быть внимательными друг к другу, беречь общее пространство и сохранять ту внутреннюю связь, без которой не бывает ни культуры, ни настоящего единства. С праздником! #День_народного_единства 💬 Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

No text

Осетин, которого называли «кавказским Фэрбенксом» В 1920-х годах осетинского актёра Владимира (Лади) Бестаева сравнивали со звездой Голливуда Дугласом Фэрбенксом. Об этом свидетельствует рекламный плакат 1927 года. Уроженец югоосетинского селения Чорбаул прославился благодаря немому фильму «Абрек Заур» (1926) — одному из первых советских приключенческих боевиков. Все опасные трюки актёр выполнял сам. 7 ноября 1927 года фильм показали в новом кинотеатре «Фидиуæг». Вместо привычного пианино картину сопровождали осетинские гармонисты и долисты. Музыканты так увлеклись происходящим, что даже драматические сцены сопровождали весёлыми мелодиями. К следующему сеансу музыку уже согласовали с сюжетом. Ссылка на фильм.

No text

No text

No text

«Начинающий художественный руководитель»: Константин Хабенский рассказал об итогах работы в МХТ имени Чехова. Он собрал прессу в ресторане «Рыба моя» на Новинском бульваре — в той самой легкой, почти светской атмосфере, где о театре говорят с живым азартом. Очень быстро стало понятно: это не формальный отчет, а почти портретная съемка театра в моменте. Хабенский говорит спокойно, точно и без лишнего пафоса — но за этой сдержанностью чувствуется ясная профессиональная воля. Он строит театр как пространство, которое должно быть «для людей» и «про людей» — без громких деклараций, но с очень точным пониманием зрителя. За пять лет на трех сценах МХТ появилось 54 новых постановки. Основная сцена, Малая, Новая — каждая живет своей интонацией, своим ритмом, своим жанром. И в этом, по Хабенскому, есть не слабость, а сила: природа МХТ и его очарование — в многообразии. Но сквозной принцип остается неизменным: театр должен не просто отражать сегодняшний день, а заглядывать чуть дальше. Как и чем я руководствуюсь, выбирая тот или иной материал? Нужно, конечно, фантазировать, но при этом очень четко прислушиваться к тому, что, возможно, будет завтра или послезавтра. Потому что то, что есть сегодня, мы знаем все прекрасно. Как бы то ни было, мы делаем все для того, чтобы зритель, приходя к нам в театр, становился чуть-чуть счастливее, - заметил Хабенский. В его рассказе много самоиронии и внутренней свободы. Табличка «Начинающий художественный руководитель», которую он повесил на двери своего кабинета, стала почти символом этих лет — легким, остроумным жестом, в котором есть правильное отношение к себе и к профессии. Разумеется, худрука МХТ спросили про то, зачем он повесил эту табличку, и когда понял, что пора снимать. Ну, самое главное, что не «заканчивающий». Все-таки какая-то надежда на развитие и на перспективу. Это только для благости, для поднятия настроения и хихикания тех, кто находится рядом. Я считаю, что чувство самоиронии и чувство юмора нас в этой жизни спасает от многих бед. А когда надоело, тогда и снял, - отозвался Константин Хабенский. За его внешней легкостью — серьезная стратегическая работа. МХТ выстраивает репертуарную политику, обновляет афишу, работает с молодыми зрителями, развивает образовательные форматы, проводит творческие вечера, мастер-классы и лекции. В репертуаре — около 60 спектаклей, 57 из них доступны по «Пушкинской карте», а театр ежегодно посещают более 30 тысяч молодых людей. Параллельно развивается тифлокомментирование, чтобы театр был доступен зрителям с ограниченными возможностями. Как это сочетается с великими традициями МХТ? Прекрасно, считает Хабенский: У нас возникла такая шальная мысль, что в традициях Художественного театра — создавать новые традиции Художественного театра. Мы пошли этой дорогой, и так родилась сначала премия МХТ — для молодых деятелей культуры в разных направлениях до 35 лет. Несмотря на то, что наш театр довольно молодой, к моменту создания премии мы отмечали 125 лет, но мы посчитали, что уже имеем право и возможность поддерживать молодых. Этого Хабенскому показалось мало, и театр учредил еще одну премию - «Короткий метр». В этом конкурсе участвуют тоже начинающие авторы - с короткометражками до 120 секунд. Всегда шли споры между театром и кино. Это вечный, бесконечный спор, и у каждого своя правда в этой ситуации. В какой-то момент мне показалось, что нужно соединить, подружить, поженить два этих направления — кино и театр. И таким образом мы создали премию и конкурс «Короткого метра», - рассказал Константин Хабенский. Все это и многое другое, о чем рассказывал сегодня Константин Хабенский, складывается в образ театра, который стал живее, более открытым, более современным, более человечным. МХТ по-прежнему остается главным драматическим театром страны, но теперь к этому титулу добавилось и куда более редкое качество: ощущение, что здесь действительно слышат людей и время. И, пожалуй, именно в этом — главный эффект пяти лет Хабенского в МХТ. #МХТ #Константин_Хабенский 💬 Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

Фурия выходит на тропу: пять эпизодов, один мост и очень много энергии. У сериала «Фурия», производство которого запустил онлайн-кинотеатр «Кионопоиск», есть все шансы стать тем самым проектом, который сначала включают из любопытства, а потом уже не отрываются. Потому что тут сразу понятно: скучать не дадут. В кадре — сирота с суперспособностями, секретная организация, суровые наставники, верная подруга, злодеи, прыжки через мост и, судя по тизеру, приличное количество сюжетного адреналина. В общем, классический набор для истории, где «все будет хорошо» звучит как очень смелое обещание. Главная героиня - Ника Чайкина в исполнении Алены. У нее есть прошлое, злость, цель и, что особенно важно, характер. А это уже половина успеха любой супергеройской истории. Вторая половина — чтобы вокруг нее не бегали картонные люди с серьезными лицами, и здесь, похоже, команда тоже постаралась: Сергей Безруков, Юлия Пересильд, Линара Самирханова, Александр Сетейкин — состав такой, что даже если сюжет вдруг решит свернуть не туда, актеры, кажется, способны вытащить его за шкирку обратно. По словам продюсера и сценариста Артема Габрелянова, сериал будет, скорее, переосмыслением оригинального комикса, нежели полным его воспроизведением. Но отсылки к нему создатели все же сделают. Режиссер Александр Хант, известный по совсем не глянцевым работам, взялся за комикс-вселенную Bubble с явным интересом к живому, а не пластиковому кино. И это чувствуется: «Фурия» пока выглядит не как стерильная франшиза с обязательным набором спецэффектов, а как история с нервом, характером и легкой дерзостью. Тут есть и воспитание в закрытом лагере, и поиски справедливости, и обещание личной мести — то есть все, что нужно для того, чтобы сериал зацепил. Кинопоиск, правда, решил не растекаться мыслию по древу и ограничиться пятью эпизодов. Не утомлять зрителя 10 часами экспозиции — уже само по себе почти суперспособность. Но поклонники комикса недовольны: любимую историю всегда хочется смотреть дольше. Впрочем, если такой серийный минимализм будет оправдан, а создатели удержат темп, то «Фурия» может стать тем редким случаем, когда российский супергеройский проект не стесняется быть жанровым, зрелищным и при этом живым. «Майор Гром» им всем в помощь. Пока же все выглядит как очень бодрый старт: с огнем, мостами, тайными организациями и героиней, которая явно не собирается быть удобной. И это хороший знак. Потому что если уж снимать комикс, то точно с характером. «Фурия» выйдет на Кинопоиске до конца года. Новые подробности сериала озвучат на Comic Con Игромир 6 декабря. #Фурия #Кинопоиск #Александр_Хант 💬 Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

От Кавказа до Дальнего Востока, от северных городов до южных сёл — у России тысячи красок и голосов. В клипе Хабиба и Алёнушки «Родина моя» их объединяют детские рисунки: разные культуры, общие ценности, одна Родина. Музыкальной основой проекта стала песня «Родина моя» - одна из узнаваемых композиций отечественной эстрады второй половины XX века. Созданная Давидом Тухмановым и Робертом Рождественским, она давно вышла за рамки своего времени. Её знаменитый образ огромной страны, объединяющей множество людей и народов, остаётся актуальным и сегодня. Премьера трека 4 ноября. Сохраняй пресейв. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и продюсерского центра «Интеграция». #МузКонтент_ПФКИ #Поддержано_ПФКИ

Будущее по собственному сценарию: писатель, историк и религиовед Александр Журавский спорит с эпохой тревоги. На Международном форуме «Российская креативная неделя – Евразия» в Уфе Александр Журавский говорил о книге «Альтернатива» так, словно речь шла не о литературной новинке, а о попытке вернуть будущему его репутацию. В мире, где завтрашний день чаще всего описывают языком угроз, катастроф и технологических страхов, его позиция звучит почти дерзко: будущее не обязано быть мрачным, и уж точно не обязано быть написанным за нас. Современная культура изобилует литературой и сериалами, в которых будущее выглядит как ловушка и цивилизационный тупик, а человек становится заложником чужого сценария. Антиутопия, когда-то служившая предупреждением, превращается в эстетизированную безысходность. Но если литература и кино постоянно воспитывают в читателе тревогу, то откуда появится социальный оптимизм? Они демотивируют, а не вдохновляют. Если литература учит бояться завтрашнего дня, она отучает его строить, - замечает он. Литература, по мысли Александра Журавского, - не только про развлечение или жанровые эксперименты. Она - еще и способ влиять на образ будущего — а значит, и на само ощущение исторического движения. Его ключевая идея звучит жестко: будущее не должно быть заранее проиграно в пользу страха. Критики, да и сам писатель, называют «Альтернативу» футурологическим романом — редким жанром, который, в отличие от научной фантастики, не уводит в условный мир, а предлагает сценарии, способные реализоваться при определенных условиях. Это важное различие: футурология не фантазирует «про где-то потом», она работает с возможным завтра как с реальной зоной выбора. Не менее принципиален Журавский и в разговоре об искусственном интеллекте. Для него использование ИИ в литературе — это не технологическая новинка, а этическая граница. Меня часто спрашивают, сколько в романе написано ИИ. Нисколько - ни слова, ни строчки. Все от предисловия до постскриптума этого романа создано мной. Использование искусственного интеллекта в литературе - это моральная капитуляция. Я к такому не готов, пусть даже это ускорит подготовку романа на полгода. И не только потому, что на современном этапе развития генеративный искусственный интеллект рождает тексты исключительно на основе известного ему контента, что изначально несет свойство вторичности. Но потому что это противоречило бы свободе моей воли и творчества, - подчеркнул Александр Журавский. Эта позиция не выглядит консервативной позой — скорее, отстаиванием человеческой природы творчества, в котором важны не только результат, но и риск, интонация, интуиция, личная ответственность. В его речи есть и более широкий культурный нерв: Журавский настаивает, что России нужен не только сильный, но и привлекательный образ будущего. Не мрачный сценарий выживания, не бесконечная тревога, не эстетика распада, а горизонт, в который можно поверить. В этом смысле его выступление звучит почти как манифест: культура должна не просто фиксировать страхи эпохи, но предлагать язык надежды. И, пожалуй, именно здесь — главный смысл его разговора с читателем - как в романе, так и на встречах. Будущее не наступает само по себе. Оно всегда начинается с того, какой образ мы решаем ему дать. И если этот образ создают только антиутопии и алгоритмы, у человечества остается все меньше шансов узнать в завтрашнем дне самого себя. Но выиграет в итоге тот, кто предлагает альтернативу. #Российская_креативная_неделя_Евразия #Александр_Журавский #Альтернатива 💬 Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

В новом выпуске «Культурного шока» — Дмитрий Носков. Кинокомпозитор, джазовый певец, аранжировщик и продюсер. Вспомнили о том, что джаз родился как танцевальная музыка: люди приходили на танцполы, влюблялись, женились, и вся музыка сороковых-пятидесятых была, по сути, дискотечной. А потом один уважаемый музыкант сказал залу, который попробовал танцевать: «Сели и слушаем. Под мою музыку танцевать запрещено». Именно с этого джаз и превратился в музыку для избранных. Дмитрий рассказывает, как пытается вернуть прежнюю историю: у него танцуют и в клубах, и в тысячных филармонических залах — и это идёт вразрез со всеми джазовыми канонами. И про то, кто сегодня приходит на такие концерты: примерно треть зала — люди от восемнадцати до тридцати, которые тянутся к кассетам и пластинкам. Смотрите новый выпуск уже в этот четверг. Ведущие программы — Ася Харитонова и Илья Бачурин. При поддержке Президентского фонда культурных инициатив. #Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд

«Я всю жизнь занимаюсь только тем, что мне нравится»: сегодня в Москве простились с Валерием Лысенко, фронтменом, вокалистом и барабанщиком группы «Мистер Твистер». Об артисте вспоминает специально для «Культурного шока» Владимир Полупанов. Часть II (Часть I) Другой его страстью были народные казачьи песни, которые он исполнял вне группы. Но все-таки рок-н-ролл во всем своем многообразии интересовал его больше всего. В казачьих песнях серьезные темы - война, смерть, любовь, расставание. А музыка, которую играем с группой «Мистер Твистер», - для ног. Рок-н-ролл - это все-таки развлекательная история. Его основа - танцевальный ритм. Рок-н-ролл 1950-х абсолютно бытовой, он не блещет глубиной мысли. Развлекательная музыка и не должна поднимать серьезные темы. Хотя отчаянный крик «чувиха, не уходи, без тебя я сдохну» - это же самая глубина и есть, - смеясь, рассуждал он.  Еж на дух не переносил русский рок конца 1980-х годов, который был, по его словам, социальным, глубокомысленным и унылым. В музыке, на мой взгляд, должна быть либо печаль, светлая грусть, либо танцевальный угар. Никакого пафоса и зауми. Выходишь на сцене, начинаешь свинговать, и люди непроизвольно начинают улыбаться и двигаться. Рок-н-ролл - подростковая музыка, по сути. Когда мальчик превращается в мужчину, начинает обращать внимание на девушек, и, наоборот, девочки на него. В этой музыке - гормональный взрыв, - считал он.   «Мистер Твистер» никогда не занимался собственным пиаром и продвижением: даже на Яндекс.Музыке у группы не было своего аккаунта. И название коллектива они не запатентовали. Отыграли очередной концерт - вот вам и продвижение. Пригласили выступить на телевидение, схожу. Не пригласили - сам рваться не буду, тем более бегать с конвертами денег и уговаривать нужных людей дать эфир. Мы этим вообще никогда не занимались, - замечает Еж. В 1987-м году группа «Мистер Твистер» впервые попала на телевидение в «Утреннюю почту» с песней «У моря, у синего моря». Кстати, первоначальный ее вариант исполнил японский дуэт The Peanuts в 1963-м году. А русский текст написал Леонид Дербенев. В 1990-м фирма «Мелодия» выпустила дебютный альбом коллектива, который разошелся тиражом в 2 млн экз. Вот, пожалуй, и все продвижение. Самой известной песней группы «Мистер Твистер» был хит «Девки, пиво, рок-н-ролл». В этом триединстве тем и балансировал все эти годы музыкант.   В его жизни не было слишком ярких взлетов и больших падений. Он не жил по законам шоу-бизнеса, скорее, был вне его. Не был тщеславен, не водил машину, никогда не получал водительские права. Хотя у него была пара мотоциклов, и с первой своей женой, известной байкершей, он умудрился доехать на мотоцикле даже до Парижа. Он говорил, что хочет прожить, честно играя музыку, которая нравится ему самому, дарить людям позитив и радость и так радоваться самому. Так и прожил.   #Валерий_Лысенко 💬 Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

«Я всю жизнь занимаюсь только тем, что мне нравится»: сегодня в Москве простились с Валерием Лысенко, фронтменом, вокалистом и барабанщиком группы «Мистер Твистер». Об артисте вспоминает специально для «Культурного шока» Владимир Полупанов. Часть I (Часть II) Отпевание прошло в Храме Успения Пресвятой Богородицы в Вешняках, а похоронили музыканта на Раменском городском кладбище без пафоса и помпы. На прощании было 100 человек из близко его знавших. О его смерти стало известно 28 октября из короткого сообщения - был на даче у друга, чей день рождения отмечали большой компанией. Спать отправился позже всех. Тело Ежа обнаружили у лестницы, ведущей на второй этаж, только утром. По словам близко знавших его людей, момент трагедии никто не видел, все к тому времени уже спали. По их версии, Валера оступился, когда поднимался в отведенную ему наверху комнату, упал и ударился затылком, точно так же, как чуть ранее ушел из жизни музыкальный журналист Сергей Соседов. В музыкальной тусовке у него было прозвище Еж - из-за рок-н-ролльного кока на голове. Он всегда одевался по моде 1950-1960-х годов - кожаная косуха, джинсы, гавайская рубаха, всегда был «на стиле», даже когда выходил из дома в магазин. В рок-н-ролл он пришел в 1985-м, отучившись три года в Высшей школе КГБ. Он сам признавался, что после службы в армии в ГДР вернулся в родной Белгород и понял, что музыкальная жизнь сильно видоизменилась: появились дискотеки, «фанерные» группы, выступавшие под заранее записанную фонограмму. И он какое-то время не понимал, что ему делать. В 1982-м я поступил в школу КГБ, о чем совсем не жалею. Потом первое время в Москве я жил без прописки и без работы, но благодаря навыкам, полученным во время обучения, умело лавировал, чтобы меня не загребли за тунеядство и нарушение паспортного режима. Учиться там было интересно, плюс ко всему, на студенческих вечерах в школе КГБ мы играли джаз-рок. Я как-то признался начальнику нашего курса, что попал не в свою стезю. И он меня аккуратно подвел под увольнение после окончания третьего курса - без «волчьего билета. Что было несвойственно для органов госбезопасности в то время, - рассказал Еж в интервью Ломовке Live за год до своей гибели. В 1985-м году в Москве проходил 12-й Международный фестиваль молодежи и студентов. Лысенко отправился на Красную площадь, чтобы познакомиться и пообщаться с иностранными гостями. И в переходе на Охотном ряду встретил Олега Усманова, контрабасиста, который братался и выпивал с монгольскими студентами и играл рокабилли. В декабре 1985-го к ним присоединился вокалист Вадим Дорохов (он умер в 1991-м во сне от остановки сердца). Этот состав «Мистера Твистера» считается каноническим. В 1999-м из группы ушел Олег Усманов, и Еж поневоле стал фронтменом и лидером. Хотя слово «лидер» он не очень любил. Когда мы 40 лет назад организовывали группу - Вадим Дорохов, Олег Усманов и я, то делали все сообща. У нас не было ярко выраженного лидера. Я предпочитаю слово «ветеран» применительно к себе, - говорил мне Лысенко. Музыкой он занимался с детства, но, отмучившись пять лет в музыкальной школе в Белгороде, где играл на баяне, сдал экзамены и на следующий день все забыл. Ибо услышал кавер-версии рок-н-ролльных хитов Чака Берри, Джерри Ли Льюиса, Перкинса и других в исполнении «Битлз». И понял, что это ему нравится больше всего. Я в жизни занимаюсь только тем, что хочу. Даже если наша музыка не будет востребована, не сильно расстроюсь. Ну, не поеду на гастроли. Честно говоря, я уже так наигрался. Вроде бы уже хватит. Но эту музыку я любить и слушать не перестану. Россия в музыкальном плане - страна «на сильную долю», а свинг - это слабая доля. Поэтому мне всегда было интересно идти от противного. Сейчас в Америке - другая музыка, она меня не впечатляет. А когда слушаю свинг, испытываю такой же кайф, как в молодости! Это внутренняя потребность. Я захотел играть рокабилли, и в итоге все получилось. Господь так распорядился, - говорил Валера. #Валерий_Лысенко 💬 Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

СУПЕРПРЕМЬЕРА ТРЕКА И КЛИПА! 📸✨ Дорогие!!! В преддверии Дня народного единства мы хотим поделиться с вами чем-то по-настоящему живым и согревающим ☀️ Наш новый клип на песню «Сфоткаемся» идеален для этого 💯🤩 В основе сюжета клипа — встреча давних друзей, которые живут в разных уголках (Россия, ДНР, Беларусь) и видятся нечасто, но каждая их встреча становится событием, наполненным радостью и душевным теплом! Действо происходило в потрясающем сосновом лесу, на территории уютнейшего места — «Биг Фэмели Баня» 💪 Мы жарили шашлык, запекали сало с картошкой, резались в волейбол, пели песни под гитару и бесконечно много улыбались. Было так душевно, что эти моменты захотелось сохранить навсегда. «Давайте сфоткаемся вместе, Пусть увидят лет через двести! Скажут — круто люди жили, Улыбались, не тужили...» В мире, где порой не хватает добра, давайте помнить: мы созданы для счастья, несмотря на любые ненастья. 👉 Слушайте трек на всех площадках, смотрите клип и обязательно делитесь в комментариях своими впечатлениями! Сердечно благодарим наших друзей: Юру, Люсю, Сашу, Свету, всех деток, оператора Колю, наших родителей и хозяина бани Сашу! Низкий вам поклон, родные, за участие и помощь 🙏 Рыбачёвы ❤️ Видео тут: https://vkvideo.ru/video-36259070_456239288

No text

No text

No text

Люди каменного века в мире высоких скоростей: вышла новая книга психолога Ильи Латыпова. В этой своей работе гештальт-терапевт и кандидат психологических наук говорит о том, как человек незаметно превращается в набор обязанностей, ролей и ожиданий. Пока человек делит свои эмоции на «правильные» и «неправильные», он остается функцией — выполняет заложенные кем-то программы и теряет себя. Эта книга для тех, кто относится к себе как к вещи, даже не подозревая об этом. Для тех, кто годами игнорирует свои эмоции — считает их помехой разуму, «шумом», который нужно заглушить волей и логикой. Для многих из нас главный инструмент самопознания и ориентации в мире — рациональность, а не внутренние ощущения, - объясняют в издательстве «Альпина Паблишер». Мы все умеем быть полезными, собранными, рациональными, но все реже позволяем себе просто чувствовать. Латыпов предлагает вернуться именно к этому — к внутренней живости, без которой личность постепенно гаснет и умирает. Он пишет о человеке, который слишком долго жил в режиме «надо» и «должен», и потому перестал замечать собственные переживания. Эмоции в этой книге — не помеха разуму и не признак слабости, а язык психики, на котором она сообщает о границах, дефицитах, желаниях и боли. Стыд, тревога, злость, зависть, вина — все то, что мы привыкли торопливо подавлять, у Латыпова становится не врагом, а ориентиром. Одна из самых точных мыслей — о современном человеке, оказавшемся в мире, который слишком быстро движется и слишком многого требует. Современный человек по своему психическому устройству - охотник и собиратель каменного века, которого «вбросили» в техносферу, искусственный мир с его огромными скоростями, информационной перегрузкой и очень высокими требованиями к функциональности человека. Мы создали такую среду, в которой очень легко отчуждаться от собственной эмоциональной природы. Поэтому книга имеет название «Человек переживающий» — как попытка напомнить, кто мы, - говорит психолог. Отсюда и главная идея — переход от вопроса «Что со мной не так?» к вопросу «Что со мной происходит?». Разница кажется незначительной, но именно в ней меняется вся оптика. Первый вопрос делает человека объектом исправления. Второй возвращает ему право быть живым, сложным, не до конца понятным даже самому себе. Латыпов настаивает, что человек рождается не для того, чтобы соответствовать чужому сценарию. Мы появляемся на свет не для того, чтобы «радовать маму» или «исполнить свое предназначение». Мы приходим в этот мир без заданной цели и функции, а если нам навязывают их, мы вправе их не принимать и выбирать то, что нам по душе. Проблема лежит как раз в том, как разобраться, что нам по душе, если мы не привыкли об этом задумываться, - подчеркивает Илья Латыпов. По сути, «Человек переживающий» — не о том, как стать лучше, а как перестать быть удобным. Этот подход снимает с человека тяжесть навязанной функции и возвращает ему право на собственный выбор. Но свобода, о которой говорит автор, — не громкая и не декларативная. Это свобода внутреннего исследования, честного, непростого и иногда откровенно тяжелого. Илья Латыпов вихрем ворвался в мир практической психологии личности и жизнеутверждающей психотерапии. Его голос среди лучших мастеров психологии России обрел свое неповторимое звучание. И название его новой книги — не только мощный зов к миру бизнеса и управления, но и к каждому, кто наберется мужества быть собой, стать человеком в нашем бесчеловечном мире. Его новая книга — подлинный путеводитель к самому себе. Откройте ее, и вы убедитесь, что вы встретитесь со своим «я», которого вы еще не знали, - призывает великий русский психолог Александр Асмолов. #Человек_переживающий #Илья_Латыпов #Александр_Асмолов 💬 Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

«Мы всегда ждем чуда»: режиссер, сценарист и продюсер Дмитрий Литвиненко рассказал ведущей культурно-просветительской программы «Субъект культуры» Анне Позиной о новой «Капитанской дочке», о невозможности работы с ИИ, о привлечении блогеров и медийных персонажей в кинопроекты, а также о том, как артисту выйти из надоевшего амплуа. А еще - о том, сколько можно переснимать классику. Столько, сколько есть классики. Многие говорят: «А что, ничего нельзя про современность снять, что ли? Сценариев, что ли, нет хороших?». Я не знаю, как на это отвечать. Есть современная драматургия, по которой снимают фильмы. Есть классическая литература, которая адаптируется и экранизируется. Почему должно быть что-то одно, я, правда, не понимаю. Есть прекрасные произведения: их берут, на них смотрят под другим углом, литература подразумевает адаптацию, некое прочтение, некий взгляд. Мы можем пойти за одним героем, можем пойти за вторым, - говорит режиссер. Мы все очень ждем выхода его «Капитанской дочки»: судя по трейлеру, будет что-то невероятно масштабное. Тем более что проект Дмитрия Литвиненко - не чистая экранизация, но по мотивам, то есть позволит нам прочитать все то, что у Пушкина было скрыто между строк. Однако мы очень близки к оригиналу. Мы - в том же времени, с теми же героями. Другое дело, что все-таки у Александра Сергеевича это повесть. Несмотря на то, что по количеству событий и по эпохальности ее даже называют повесть-роман, но все-таки это повесть, которая читается за несколько часов. И, конечно же, на восемь серий это просто невозможно растянуть. Понятно, что там основной акцент сделан на треугольнике Маша, Петя и Швабрин. Но там есть и другие прекрасные герои - Пугачев, его окружение, например. Мы решили посмотреть, что осталось между событиями, описанными у Пушкина, расширить его канву, добавить детали, - объясняет Литвиненко. Многие задаются вопросом, почему для роли Петра Гринева он выбрал Олега Савостюка, которого уже снимал в главной роли в «Дайте шоу». Потому что он прекрасный. Мне кажется, я не знаю другого Гринёва. Ну, правда. Либо я его еще не встретил. Но Олег просто невероятный. Он, с одной стороны, абсолютно современный, а с другой стороны, совершенно из той эпохи. Мне кажется, что это такой вневременной и просто очень классный артист. Просто классный артист. Не поспоришь, - настаивает режиссер. Выбор актера - это всегда чудо, убежден Литвиненко: У тебя есть текст. Там какой-то человек написанный говорит какие-то буквы. Ты можешь даже себе придумать, что это за человек. А потом он приходит и читает, а не складывается что-то, пазл не сходится. А потом приходит другой артист и читает те же слова. И все, у тебя ощущение, что чудо случилось. Тебе привели того, про кого ты писал сценарий. И мы всегда этого чуда и ждем на пробах. Полностью посмотреть интервью можно: ВКонтакте: vk.com/public222723212 Rutube: rutube.ru/channel/38444893/ YouTube: youtube.com/@sub_kult #Субъект_культуры #Дмитрий_Литвиненко #Анна_Позина #Капитанская_дочка 💬 Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

Произведения Коста Хетагурова войдут в первый том «Библиотеки литературных шедевров народов России» Творчеству осетинского поэта посвятят первый том масштабного научно-издательского проекта Института мировой литературы имени Горького РАН. Подготовку издания обсудили на молодёжном форуме «Язык. Традиции. Будущее» в СОГУ, приуроченном к 190-летию осетинской гражданской кириллицы. В нём приняли участие Сергей Меняйло и директор института Вадим Полонский. В центре обсуждения — состав будущего тома и научные комментарии к русским переводам произведений из «Ирон фандыр». Книжная серия призвана сохранить художественную самобытность литератур народов России и сделать их произведения доступными читателям по всей стране. Видеоматериал "Вести Алания"

Новый эпизод ИИ-сериала Олега Роя по Нартскому эпосу напомнил о главных ценностях единства народов России. В Год единства народов России особенно значимыми становятся истории, в которых древнее наследие звучит как разговор о сегодняшнем дне. Именно таким получился финальный эпизод главы «Сослан и три сына Телберда» в ИИ-сериале писателя Олега Роя. По словам автора, ключевые смыслы этой серии напрямую связаны с теми ценностями, на которых держится наша многонациональная страна. Победа Сослана над братьями Телберда прекращает многолетний гнет и унижение, возвращает нартам чувство чести. В этом и заключается одна из главных идей эпизода. Единство народа опирается на уважение к его достоинству и отказ от любой зависимости и позора, — подчеркнул Олег Рой. Особое место в серии занимает ныхас — совет нартов, который становится символом общего решения и народного согласия. «Совет нартов, ныхас, показывает, что важные решения принимаются всем народом», — подчеркивает Рой. Именно здесь, в пространстве общего собрания, рождается понимание того, что конец дани — это не просто победа одного героя, а восстановление справедливости для всех. Не менее важна и тема семьи, рода, памяти о предках. Сослан показан не только как богатырь, но и как «сын своего народа, защитник рода и земли». Через этот образ, говорит автор, Нартский эпос утверждает «ценность семейных и родовых традиций, уважения к старшим и памяти о предках как основы нравственной и гражданской устойчивости». Отдельно Олег Рой обращает внимание на внутренний масштаб героя. Освободив нартов, Сослан не ищет личной славы: Его образ — пример героя, для которого свобода и благополучие народа важнее личного триумфа. Такой подход делает персонажа не просто эпическим победителем, но нравственным ориентиром. Важен и контраст между Сосланом и Сырдоном: один действует, другой живет насмешкой и пустым словом. «Сослан — реальные дела, меняющие жизнь народа. Единство строится на правде, справедливости и поступках, а не на лжи и сплетнях», — говорит Рой. При этом победа героя — это не только сила, но и мудрость: настоящая победа — это соединение мужества и мудрого расчета во имя общего блага, уверен писатель. В Год единства народов России этот эпизод, да и весь сериал Олега Роя по Нартскому эпосу, можно воспринимать как напоминание о том, что культурное наследие - не музейный экспонат, а живое нравственное явление. И оно говорит с нами о чести, справедливости, уважении к традиции и общему делу — о тех основах, которые объединяют разные народы страны, не стирая их уникальности. #Нартский_эпос #Олег_Рой 💬 Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

Командные соревнования «АртМастерс Регионы» начинаются прямо сейчас Участниками могут стать специалисты в возрасте от 18 до 35 лет, которые хотят создавать кино или спектакли и готовы показать, на что способны в настоящей командной работе. 🔹 До 6 декабря открыта регистрация на командные соревнования «АртМастерс Регионы». Участие — бесплатное. 🔹 Направление «КИНО» — 8 компетенций: • Звукорежиссер кино и медиа, • Медиа-композитор, • VFX-дизайнер, • Оператор кино и ТВ, • Режиссер монтажа, • Продюсер, • Сценарист, • Художник-постановщик. 🔹 Направление «ТЕАТР» — 8 компетенций: • Драматург театра, • Звукорежиссер театра, • Стейдж-менеджер, • Сценограф, • Художник по гриму, • Художник по костюмам, • Художник по свету, • Графический дизайнер. 🔹 Лучшие участники объединятся в сборные своих федеральных округов и вместе пройдут путь от идеи до готового творческого проекта: команды направления «Кино» создадут короткометражные фильмы, а команды направления «Театр» — театральные постановки. А теперь коротко о том, ради чего будут бороться участники: 🔹 Главный приз направления «ТЕАТР» — 1 600 000 рублей на реализацию репертуарного спектакля в своем регионе; 🔹 Главный приз направления «КИНО» — сертификат от Продюсерского центра ArtMasters на реализацию полного метра в течение 2 лет; 🔹 Возможность продолжить развитие проекта после соревнований; 🔹 Стажировки и интеграция в реальные проекты креативных индустрий; 🔹 Возможность сделать следующий шаг в Национальном Чемпионате ArtMasters. «АртМастерс Регионы» дает возможность стать частью большой команды и создать полноценный фильм или спектакль. 🔹 Подать заявку #СТДРФ #ArtMasters

«Возьми белого вола и справь по мне поминки…»: вышел «Безымянный сын Урызмага» - новый эпизод ИИ-сериала писателя Олега Роя по Нартскому эпосу. Напомним, в сказаниях Нартского эпоса переплетаются традиции осетин, адыгов, абхазов, чеченцев, балкарцев и других народов Кавказа. Эпос стал общим достоянием, которое, при сохранении национальных особенностей каждой версии, духовно объединяет людей, укрепляя взаимное уважение и доверие. Нартский эпос – общий культурный код целого региона, в котором переплетаются традиции разных народов Кавказа. И это произведение показывает нам, что, несмотря на разнообразие языков и обычаев, народы объединяет общее представление о чести, долге и памяти, - подчеркивает Рой. В новой серии ИИ-проекта заложены важнейшие смыслы, которые особенно ярко звучат в Год народного единства народов России. Прежде всего, единство поколений и уважение к предкам как фундамент единой культуры большого многонационального народа. Безымянный сын Урызмага – воплощение героя, который не только сражается за народ, но и напоминает отцу о долге перед предками. Его просьба: «Возьми белого вола и справь по мне поминки…» — глубоко традиционный мотив: нельзя считать завершенным ни подвиг, ни жизнь, если им не отдана должная память, и не построить будущего, если забыть о тех, кто его защищал и создавал. Сегодня это говорит нам и о других важных вещах: народ силен там, где связь между живыми и ушедшими не прерывается, - замечает автор проекта. Но сказания о нартах — не просто истории о подвигах. Это предания о том, как честь, благородство и самопожертвование во имя общего дела становятся основополагающими ценностями в жизни народа. Сын не прячется за спиной отца. Он превосходит его в бою, но остается уважительным и благородным. Он честно делит добычу: первая доля — старшему, вторая — товарищу по походу, третья — своя, геройская, но он дарит ее отцу. Это показывает, что истинная сила – не в личной славе, но в служении старшим, семье, роду и народу. Для единства это важный урок: ведь уважение к старшим не унижает, а возвышает человека. Неудивительно, что самопожертвование ради общего блага издревле стало общей ценностью для всех народов России, - говорит Олег Рой. #Нартский_эпос #Олег_Рой 💬 Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

Чувак Хоттабыч: 1 января 2027 года в прокат выходит одна из самых ожидаемых премьер - новая экранизация повести Лазаря Лагина «Старик Хоттабыч». Специально для «Культурного шока» Владимир Полупанов поговорил со сценаристом фильма Андреем Золотаревым. Сценарист, а также режиссер картины Никита Власов («Комбинация») решили не делать прямую копию версии 1956 года, а иронично переосмыслили оригинальный сюжет. Действие перенесено в современную Москву. В новой экранизации Волька, тяжело переживающий развод родителей, случайно освобождает из волшебного кувшина заколдованного Хоттабыча. Джинн мечтает стать человеком, чтобы найти свою дочь, которую много лет назад похитил злой колдун. Героям предстоит вместе разобраться со своими желаниями, обрести друзей, сразиться с колдуном из прошлого. Вольке же придется еще и повзрослеть. Съемки проходили в Москве и в Марокко - в городе Шефшауэн и в пустыне Мерзуга. По словам создателей, придумывая образ Хоттабыча, они вдохновлялись Чуваком - героем культового фильма «Большой Лебовски». Но не только. Наш «Хоттабыч» - не ремейк, а оригинальная история, которая развивается, простите за спойлер, в двух мирах. Там будет много волшебства. Но это еще и фильм с большой ностальгией и большим уважением к исходному «Старику Хоттабычу» 1956 года. От старого советского Хоттабыча у меня до сих пор очень теплое ощущение. Волька и джинн - это образы из моего советского детства. Мне кажется, картина должна понравиться и взрослым, и детям, - говорит сценарист. По словам Золотарева, в свежей версии добавлены и новые персонажи, и новые сюжетные линии, и масса иронии и юмора, которые уже стали обязательными для современного семейного кинематографа. Он также считает важным то, что удалось уговорить сыграть главную роль Федора Бондарчука. Это, правда, большая удача. Он сыграл в фильме шесть разных образов джинна — от простого торговца из пустыни до могущественного султана Гассана Абдуррахмана ибн Хоттаба. И он удивительно точно показывает и рассказывает невероятно трогательную историю о том, как сложно быть отцом. Она и щемящая, и в то же время смешная, - считает Андрей Золотарев. Роль Вольки исполнил Марк Григорьев. В фильме также снялись Надежда и Анна Михалковы, Аскар Ильясов, Полина Денисова, Нелли Уварова, Павел Прилучный и др. Я очень надеюсь, что после нее зритель захочет посмотреть и советскую версию повести Лазаря Лагина. Можно, конечно, заставить детей познакомиться со старым «Хоттабычем». Но лучше все-таки уговорить их сделать это после того, как они увидят новую версию, - отметил Андрей Золотарев. #Хоттабыч #Андрей_Золотарев #Федор_Бондарчук 💬 Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

Осетинский актёр, сыгравший Черчилля в фильме с Аленом Делоном В знаменитом фильме «Тегеран-43», где снимались Ален Делон, Игорь Костолевский и Армен Джигарханян, роль британского премьер-министра Уинстона Черчилля исполнил осетинский актёр Маирбек Цихиев. Но ещё интереснее история о том, как он получил эту роль. На «Мосфильме» среди претендентов на роль Черчилля был и знаменитый Евгений Леонов. По воспоминаниям, опубликованным в газете «Северная Осетия», увидев Цихиева в костюме британского премьера, Леонов обратился к комиссии: «Да вот же он, Цихиев — готовый Черчилль, что меня ещё смотреть!» Так осетинский артист оказался в международной кинокартине, ставшей одним из самых популярных советских фильмов 1981 года. Лента получила Золотой приз Московского международного кинофестиваля, а её знаменитую песню «Вечная любовь» исполнил Шарль Азнавур. При этом главным делом жизни Маирбека Цихиева оставался театр. Выпускник Щукинского училища, он почти сорок лет служил осетинской сцене, был актёром, режиссёром и художественным руководителем Русского театра во Владикавказе. Цихиев оставил заметный след в истории осетинского театра, а роль Черчилля стала одной из самых необычных страниц его кинокарьеры.

No text

No text

No text