Posts of КиноХолик

«Кэрри» (2026) триллер, хоррор, фантастика Начнем кинонеделю с сериала «Кэрри», очередной экранизации романа Стивена Кинга, в новом формате. Брайан Де Пальма в 1976 году снял идеальный триллер своего времени. Версия 2013 года с Джулианной Мур и Хлоей Грейс Морец прошла мимо, не оставив ни следа в памяти, ни причины для существования. И вот Майк Флэнаган, главный современный адаптатор Кинга, берёт эту историю и делает то, что должно было быть сделано давно, переносит её в современную реальность, где травля давно уже вышла на новый уровень проникая глубоко в жизнь, т.е.е в телефон и соц сети, без которых наша жизнь уже, как будто бы не имеет смысла. Шаг смелый, и у Флэнагана получилось практически идеально. Флэнаган уже не первый раз берётся за перенос Кинговских произведений на экран, и мне всегда нравился его подход, где хоррор и драма не существуют по отдельности, а переплетаются до полного неразличения. В «Кэрри» он делает ставку на драму и фантастику, и от хоррора практически ничего не остаётся. Вместо крови и ужаса на балу выпускников мы получаем историю о девочке, которая учится контролировать свои силы, и этот образ настолько сильно перекликается с Одиннадцатой из «Очень странных дел», что Флэнаган не стесняется эксплуатировать его, параллельно создавая некую вселенную в стиле людей Икс, где люди со сверхспособностями ищут своё место в мире. Меня это не смутило, а наоборот, показалось свежо и оригинально, потому что Флэнаган не пытается копировать Де Пальму, а ищет свой угол зрения на историю, которую, казалось бы, сложно рассказать заново. Даже при некой искусственной раздутости маленького романа Кинга на восемь серий, сериал смотрится на одном дыхании. Флэнаган умеет держать темп, умеет переключать регистры и не даёт зрителю заскучать, даже когда сюжет отклоняется в сторону от основного конфликта. Уже известно, что сериал продлили на второй сезон, и будет интересно понаблюдать, как получится развить эту новую вселенную и может быть даже вставить в повествование персонажей из других романов Кинга. Финал первого сезона показался слегка смазанным, но если рассматривать его как финал с заделом на продолжение, как последнюю главу перед следующей большой историей, то всё работает именно так, как должно. Дуэт Саммер Х. Хауэлл и Саманты Слойан выглядит правдоподобно с первой до последней сцены. Мне не хватило того безумного религиозного фанатизма, который Пайпер Лори привнесла в образ матери в фильме Де Пальмы, той карикатурной одержимости, от которой становилось физически не по себе, но Слойан играет другую мать, более реалистичную, более тревожную, и в целом актриса справилась с ролью. Впечатляет, как плавно происходит смена ролей между жертвой и угнетателем. В новой экранизации мы видим всё ту же сломленную и потерянную девочку Кэрри, но после того, как она начинает контролировать свои силы, в ней просыпается ярость и уверенность, и это соответствует современным представлениям о том, что жертва не обязана оставаться жертвой до самого конца. У Флэнагана вышла крепкая драма о взрослении и травле, с минимальным налётом хоррора. Современное переосмысление пошло сериалу на пользу, раскрыв героев под другим углом и показав, что история Кэрри Уайт не устарела, а просто ждала того, кто сможет рассказать её языком, понятным сегодняшнему зрителю. #кинорекомендация #сериалнавыходные #хоррор #сериал2026 #фантастика #драма

🎁 РАЗЫГРЫВАЕМ ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ МЕРЧ К МУЛЬТФИЛЬМУ «МАЛЕНЬКИЕ ДЕМОНЫ ПУТЕШЕСТВУЮТ НА ЗАПАД»! С 29 октября в кинотеатрах — масштабное анимационное фэнтези и фильм открытия Международного фестиваля «Большой фестиваль мультфильмов» (БФМ). Картина уже собрала более $245 млн в мировом прокате при бюджете в $9 млн, став самым кассовым 2D-мультфильмом из Китая! 🏆 📖 О чём фильм? Маленький упрямый кабанчик устал быть прислужником на окраине мира и решает сбежать из родных мест. По дороге он собирает такую же «команду аутсайдеров»: хитрого оборотня-ласку, ворчливого болотного силача-жабу и молчаливого гиганта-гориллу. Вместе они отправляются в опасное путешествие на Запад — туда, где, по легенде, можно начать жизнь заново. Но чем дальше они заходят, тем яснее становится: путь проверит не их силу, а их верность друг другу. 🎨 Визуальный ряд выполнен в стиле живописи тушью и изящной графики, а сюжетное ядро отсылает к классическому китайскому роману «Путешествие на Запад». 🔥 Вместе с дружественными каналами разыгрываем 3 набора фирменного мерча (по одному для каждого из трех победителей!): 👉 Брендированная футболка с главными героями 👉 Эксклюзивный стикерпак Чтобы участвовать: 1. Подписаться на все три канала: • КиноХолик • Fat Cinema • Большой Киновски 2. Нажать кнопку «Участвовать» под этим постом. ⏰ Результаты — 5 ноября в 12:00 Трех победителей выберет рандомайзер, а мы свяжемся с вами лично. Удачи! #МаленькиеДемоны #розыгрыш #мерч #БФМ #кино Участников: 116 Призовых мест: 3 Дата розыгрыша: 12:00, 05.11.2026 MSK (23 часа)

«Clayface»/«Глиноликий» (2026) комикс, фантастика, ужасы, триллер Когда Джеймс Ганн только заступал на пост главного по вселенной DC, он обещал нам нечто совершенно новое и масштабное. Его «Супермен» получился свежим и задорным, а вот «Супергёрл» вышла настолько невнятной, что я её просто не смог досмотреть. На этом фоне анонс боди-хоррора с жёстким рейтингом 18+ внутри супергеройской франшизы звучал очень интригующе. Казалось бы, студия должна была давно заречься от подобных экспериментов после провалов других студий, но в итоге фильм оказался вовсе не тем кровавым трешем, которого от него ждали, а крепко слаженной и интересной историей о персонаже, которого еще не затаскали на экране. Главное открытие картины — это практически неизвестный Том Рис Харрис. Он круто показывает перевоплощение из нарциссичного актёра в монстра, которого терзает внутренняя боль. Попытка придать комиксовому злодею психологической глубины определённо засчитывается, хотя для ценителей многослойных подтекстов кино всё равно останется поверхностным. Сама идея про человека, который примеряет на себя чужие маски и растворяется в ролях, а потом по нелепой случайности теряет собственное лицо в прямом смысле слова, не пышет сакральными смыслами, но она и не выглядит совсем уж попсово. Харрис старается изо всех сил, и на его смазливой мордашке с идеальными скулами пробегает весь спектр эмоций от банального самолюбования до гнева на грани безумия. Сценарий здесь откровенно вторичен, но при этом не вызывает никакого отторжения. В наличии есть трагический герой, банальный злодей мафиози, личная драма и классический путь безумия, ведущий к жестокой мести. Мне фильм понравился именно тем, что он совершенно не претендует на какие-то громкие лавры и не пытается казаться умнее. Визуал сделан на достойном уровне, а поверхностно прописанные второстепенные герои удивительным образом не раздражают. В мире современных экранизаций комиксов, конечно, встречаются серьёзные экземпляры, но их можно пересчитать по пальцам одной руки. Свой возрастной рейтинг фильм старается отрабатывать честно, но режиссеру не хватило смелости. Здесь есть парочка действительно неприятных и вызывающих физический дискомфорт сцен. Момент, где Сабо уродует лицо Хейгена, снят кроваво и эффектно, а эпизод в туалете самолёта с ножницами для век заставляет передернуться. Финальная расправа в ночном клубе тоже получилась хорошей, хотя сам герой в моменты трансформаций местами напоминал мне марвеловскую Мистик. Должна же была быть в этом кино хоть какая-то отвратность, раз уж создатели решили пойти до конца и не стесняться жанровых условностей. Остаётся только один вопрос касательно того, как именно Ганн собирается строить свою вселенную. Глиноликий считается одним из главных врагов Бэтмена и живёт в Готеме, однако сам Готем здесь обозначен лишь тонкой пунктирной линией на заднем плане, а про Тёмного рыцаря вообще никто не слышал. «Clayface» получился абсолютно автономным проектом без каких-либо намёков на будущие кроссоверы или обязательные сцены после титров. Я смотрел фильм, полностью отбросив мысли о франшизных обязательствах, и получил удовольствие. Отличный жанровый аттракцион, который получился. Свой маленький бюджет скорее всего окупит. #умереннорекомендую #фильм2026 #комикс #ужасы #триллер #бодихоррор

КиноХолики, уже в это в воскресенье, в Санкт-Петербурге, в кинотеатре "Аврора" пройдет специальный показ фильма «Новый дом» Никиты Грушина из программы Маяка 2026. Кино прекрасное, с великолепной и талантливой Дарьей Савельевой. Фильм будут представлять и обсуждать Никита и Даша. В широкий прокат картина выйдет 12 ноября, а до этого пройдет серия спецпоказов в Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Новосибирске, Екатеринбурге, Перми и Омске. Расписание и билеты тут: https://taplink.cc/vereteno.film

В преддверии Хэллоуина Лера из канала Р’льех предложила нам принять участие в коллабе #АнатомияСтраха — небольшом исследовании природы собственных страхов и их трансформации с течением времени. Каждому участнику предстояло вспомнить два фильма: тот, что пугал в детстве, и тот, что пугает сейчас, а затем попытаться разобраться, почему изменились наши страхи, чем обусловлены сегодняшние тревоги и что они могут рассказать о нас самих. Выше — карточка с выбранными фильмами и их краткими синопсисами, а следом — мои размышления о том, как изменились мои страхи. Тогда Мне было пять лет, когда папа взял меня в кинотеатр на «Кошмар на улице Вязов». Не знаю, что им двигало в тот вечер, но я до сих пор помню в какой ужас и страх вводил меня дядя с обожжённым лицом в полосатом свитере - Фредди Крюгер. Уэс Крэйвен придумал историю про подростков из городка Спрингвуд, которых преследует во снах сгоревший детский убийца. Если Крюгер убьёт тебя во сне, ты умрёшь и наяву. В пять лет я естественно не понимал ни метафор, ни подтекстов. Меня пугала сама идея, что сон, единственное место, где ты в безопасности, где мама рядом и ничего плохого случиться не может, превращается в ловушку. Очень долго меня пугал звук скрежета по металу. Пугала сцена, где руки высовываются из ванны и тянут девочку под воду. Но больше всего пугало то, что Фредди был непобедим. Он жил в твоем подсознании, в твоих фантазиях и питался твоими страхами. Сейчас Сегодня меня пугает «Иди и смотри» Элема Климова. Беларусь, 1943 год. Мальчик Флёра находит винтовку в песке и уходит к партизанам, потому что хочет быть героем. Вместо героизма он получает войну, но не ту, которую показывают в учебниках, а настоящую, где каратели загоняют целую деревню в сарай и поджигают его, где люди горят заживо, а камера просто фиксирует это. Флёра к финалу стареет на сорок лет. Монстров не существует, самые страшные поступки совершают люди. Обычные люди, которые после зла, продолжали жить. Пугает беспомощность. Пугает то, что это уже случилось, это задокументировано, это было, и никто не может этого отменить. После первого и единственного просмотра, я прорыдал минут 40, мне хотелось, чтобы этот фильм посмотрели все, чтобы понимать, чтобы не начинать и не развязывать. Что изменилось В пять лет я боялся выдуманного чудовища. Страх был иррациональным, но честным, ты маленький и тебя просто пугает темнота. Сегодня я боюсь реальных людей и того, что они способны сделать друг с другом без всякого сверхъестественного обоснования. Детский страх был про потерю контроля над безопасностью. Взрослый страх про потерю контроля над миром, в котором ты живёшь, над историей, над тем, что ты не можешь защитить ни себя, ни тех, кого любишь. Фредди Крюгер пугал, потому что был невозможным. Каратели в «Иди и смотри» пугают, потому что были настоящими. Главная разница между детским страхом и взрослым - ребёнок боится того, чего не существует, а взрослый боится того, что уже случилось. По хэштегу #АнатомияСтраха читайте анализ других авторов. Отдельное спасибо админу канала it’s garbage day! за помощь в оформлении карточек! Папка со всеми каналами, участвующими в коллабы тут.

No text

No text

ПЕТЕРБУРГ! РОЗЫГРЫШ Лето будет общим х Personality x Кинокротик x КиноХолик x Госпожа КИНОобозреватель Запускаем розыгрыш билетов на петербуржский показ дебютного фильма Даниила Меркулова — «Лето будет общим» на Ленфильме, 27 октября! «Лето будет общим» — это роуд-муви о трёх друзьях, которые отправляются к морю, чтобы вернуть одному из них обоняние, и в итоге ищут ответ на вопрос «Как стать героем?» Условия: 1. Подпишитесь на каналы • Personality • ГоспожаКИНОобозреватель • Кинокротик • КиноХолик 2. Нажмите кнопку «Участвовать» под этим постом. 3. Три приза — три победителя! 🫶🏻 🥇 Первое место — парные билеты на показ (два билета). 🥈 Второе место — футболка с фирменным принтом из фильма. 🥉 Третье место — книга «Боги и смертные». Современное прочтение мифов древней Греции. Итоги подведём 26 октября! Показ пройдёт 27 октября в 19:30 в кинотеатре «Ленфильм» (Санкт-Петербург). А если не хотите дожидаться результатов конкурса — подробности о показе и билеты тут 🫶🏻 * Получить приз можно только лично 27 октября в Петербурге. Пересылка в другие города не предусмотрена. Лето будет общим ❤️‍🔥 Участников: 257 Призовых мест: 3 Дата розыгрыша: 18:00, 26.10.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Depra - 5up556 2. Nadezhda Rumyantseva - 5u9k5o 3. Йокай - 5up42r

⚡️ Спецпоказы обладателя Гран-При Маяка 2026 «Малика» Натальи Уваровой начинает свое шествие по стране 3 ноября — Москва, Художественный 6 ноября — Москва, Зотов Центр 8 ноября — Москва, Синема Парк Мосфильм 9 ноября — Москва, Чтиво Дом 18 ноября — Москва, Москино Салют 19 ноября — Новосибирск, Победа 26 ноября — Санкт-Петербург, Дом Радио 27 ноября — Санкт-Петербург, Ленфильм 28 ноября — Санкт-Петербург, Севкабель Список будет дополняться. Актуальное расписание показов и билеты здесь: https://taplink.cc/malika_film

«Полный Фил» (2026) драма, комедия, фарс Абсурдный юмор, граничащий с безумием, это тот самый жанр, который либо принимает тебя в свои объятия с первой минуты, либо оставляет сидеть с каменным лицом и вопросом «что вообще происходит». С творчеством французского режиссёра и сценариста Кантена Дюпьё я до этого момента знаком не был, хотя читал о его картинах и половину из них давно добавил в список «надо посмотреть». В рамках фестиваля «Послание к человеку» мне удалось посмотреть его новую работу «Полный Фил», и я получил огромное удовольствие, потому что Дюпьё говорит на языке, который мне близок и понятен. Сюжет здесь элементарный: богатый магнат Филип Дум в исполнении Вуди Харрельсона отправляется в люкс-отель в Париже, надеясь наладить отношения со взрослой дочерью Мадлен, которую играет Кристен Стюарт. Но всё идёт не по плану, когда их бурное спорное единение в дорогих декорациях нарушает навязчивая сотрудница отеля Люси в исполнении Шарлотты Ле Бон, которая отказывается покидать номер и следит за каждым их шагом. Фильм начинается как обычная фарсовая комедия положений, но постепенно обрастает сюрреалистичными смыслами и превращается в сатиру на потребление и слепоту богатых. Сцена, в которой герой Харрельсона выходит покурить на фоне протестов и горящих машин, безумно едка, особенно учитывая, что действие происходит в Париже и из новостей мы знаем, насколько это актуально. Он стоит и спокойно затягивается, пока вокруг летают коктейли Молотова, а персонал отеля уверяет его, что это всего лишь небольшие неудобства. Кристен Стюарт тем временем не останавливается ни на секунду и обжирается дорогими яствами от шеф-повара, заливается дорогущими винами и продолжает обжираться в ресторане, который никого не оставит голодным. И вот здесь кроется самый безумный и одновременно самый точный ход фильма: все последствия неконтролируемого обжорства дочери отражаются на непутёвом отце. Мадлен ест, а Филип физически раздувается с каждым её куском. Она потребляет, а он несёт за это ответственность своим телом. В этой метафоре столько боли и правды о родительстве, о том, как дети поглощают ресурсы, а родители платят за это здоровьем, что абсурд внезапно перестаёт быть абсурдом и становится узнаваемой жизнью. Мне показалось, что актёры кайфовали во время съёмок. Харрельсон и Стюарт очень органично смотрелись в кадре, и конфликт между ними не выглядел искусственно или натянутым. Отдельного упоминания заслуживает фильм-в-фильме про монстра пятидесятых, который Мадлен смотрит на планшете. Мне показалось это очень забавной пародией, особенно в тот момент, когда Стюарт восклицает, почему сейчас не снимают такое кино. В этой одной реплике больше любви к жанру, чем в большинстве ностальгических трибьютов. Политический подтекст в картине явный, но он не раздражает своей прямолинейностью. Дюпьё просто показывает, как богатые живут в стеклянном пузыре, пока за окном рушится мир. Париж как декорация на фоне происходящих сегодня событий играет более яркими красками, и ты не можешь отделаться от мысли, что всё это уже происходит где-то рядом. Хронометраж картины около восьмидесяти минут, и это ровно та доза абсурдного бреда со смыслом, которая удобоварима для зрителя. Ещё двадцать минут, и фильм начал бы повторять сам себя. А так Дюпьё успевает сказать всё, что хотел, и уйти красиво. Это очень интересный эксперимент, который открыл для меня режиссёра, работы которого теперь хочется посмотреть все до единой. #кинорекомендация #фильм2026 #посланиекчеловеку2026 #комедия #сатира #драма #фарс

ПЕТЕРБУРГ! РОЗЫГРЫШ Лето будет общим х Personality x Кинокротик x КиноХолик x Госпожа КИНОобозреватель Запускаем розыгрыш билетов на петербуржский показ дебютного фильма Даниила Меркулова — «Лето будет общим» на Ленфильме, 27 октября! «Лето будет общим» — это роуд-муви о трёх друзьях, которые отправляются к морю, чтобы вернуть одному из них обоняние, и в итоге ищут ответ на вопрос «Как стать героем?» Условия: 1. Подпишитесь на каналы • Personality • ГоспожаКИНОобозреватель • Кинокротик • КиноХолик 2. Нажмите кнопку «Участвовать» под этим постом. 3. Три приза — три победителя! 🫶🏻 🥇 Первое место — парные билеты на показ (два билета). 🥈 Второе место — футболка с фирменным принтом из фильма. 🥉 Третье место — книга «Боги и смертные». Современное прочтение мифов древней Греции. Итоги подведём 26 октября! Показ пройдёт 27 октября в 19:30 в кинотеатре «Ленфильм» (Санкт-Петербург). А если не хотите дожидаться результатов конкурса — подробности о показе и билеты тут 🫶🏻 * Получить приз можно только лично 27 октября в Петербурге. Пересылка в другие города не предусмотрена. Лето будет общим ❤️‍🔥 Участников: 61 Призовых мест: 3 Дата розыгрыша: 18:00, 26.10.2026 MSK (1 день)

«Лето в Бадене» (2026) драма Впервые фильм «Лето в Бадене» был показан в конкурсной программе фестиваля «Маяк», к сожалению, я не смог его посмотреть, но восполнил пробел и посмотрел я его на «Послание к человеку» и успел прочитать книгу Леонида Цыпкина, казалось бы не экранизируемую по самой своей природе. Роман Леонида Цыпкина «Лето в Бадене» Сьюзен Зонтаг назвала последним шедевром русской литературы, и действительно, как перенести на экран поток мысли, где личное переплетается с чужим, где герой живёт одновременно в 1977 году и в 1867-м, где граница между сознанием автора и сознанием его кумира размывается до полной неразличимости. Но Антон Желнов, документалист, снимающий свой первый игровой фильм, и Юрий Сапрыкин в качестве сценариста делают невозможное. Они не пытаются воспроизвести модернистский вязкий цыпкинский текст, а находят другой угол зрения и пишут собственный нон-фикшн в формате кино. «Достоевщина какая-то» произносят в начале картины, и эта фраза задаёт тон всему дальнейшему повествованию, одновременно ироничный и щемящий. Филипп Янковский играет обоих писателей, Цыпкина и Достоевского, и это решение, которое на бумаге казалось рискованным, оказывается абсолютной удачей. Цыпкин у Янковского существует в переломный момент жизни, когда отъезд сына за границу ставит крест на всей карьере учёного. Его линия снята в приглушённых, околопастельных тонах среди ленинградских пейзажей, узнаваемых пиджаков и пальто, мозаик на фасадах институтов и деревянных панелей в кабинетах. Линия Достоевского, напротив, нарочито театральна, решена в монохромных чёрно-белых тонах, без визуального шума, и жена Анна Григорьевна в исполнении Марии Смольниковой не покидает одной сцены, меняются только декорации. Этот ход позволяет не перегружать сюжет и не размывать реальность, сохраняя чёткое разделение двух миров. А Янковский в обоих образах просто прекрасен, чувствуется порода в каждом движении, в сутулости, во взгляде, в том, как он держит паузу перед тем, как произнести следующую фразу. Несмотря на то, что авторы картины обходят многие темы, затронутые в книге, на передний план выводится история эмиграции сына из СССР. Не надо глубоко копать, чтобы провести параллель между событиями 1977 года и сегодняшним днём. Отъезд, чемоданы, идейный разрыв отцов и детей звучат актуально, как никогда. Сценарий Сапрыкина, написанный почти шесть лет назад, невероятно точно попадает в нерв настоящего момента. Олег Рязанцев, появившийся в эпизодической роли попутчика в купе, попивает коньяк и говорит Цыпкину, что врага надо знать в лицо, и от этой узнаваемости становится физически не по себе. Кому-то может не понравиться сдержанный и медленный тон картины, но Желнов уместил всё в адекватный хронометраж и снял горькое высказывание о сегодняшнем дне без лишнего пафоса, бережно отнесясь к исходному материалу. Вообще рука документалиста чувствуется в каждой сцене, повествование ощущается чем-то средним между художественной картиной и наблюдением за реальной жизнью. Низкие поклоны застойной классике, «Осеннему марафону» и «Полётам во сне и наяву», здесь не выглядят как подражание, скорее, как признание в любви тому самому интеллигентному кино, которое умело разговаривать со зрителем на равных. Самый мощный момент в фильме происходит без слов. Герой Янковского входит в квартиру Достоевского, ложится на софу, на которой умер писатель, и сворачивается в позу эмбриона. Человек, который проживал не свою жизнь, был использован, переработан и выплюнут системой, передаёт в этом жесте всю боль своей невостребованности. Роман «Лето в Бадене» опубликуют в Нью-Йорке за неделю до смерти самого Цыпкина, и он так и не узнает, увидят ли его книгу в СССР. Иногда нужно потерять всё, чтобы переизобрести себя заново. И Желнов с Сапрыкиным сняли об этом кино, которое оставляет после себя тихое и неотступное чувство узнавания. F24 Films уже определились с премьерными показами #маяк26 #посланиекчеловеку2026 #кинорекомендация #фильм2026 #драма #хорошеерусскоекино #русскоекино

«4 жизни Петра Мамонова» (2026) документальный Скажи я себе, что буду сидеть в неподдельном восторге от двух с половиной часов документального кино о человеке, которого толком не знаю, я рассмеялся бы себе в лицо. Пётр Мамонов всегда существовал где-то на периферии моего культурного поля, его рок-творчество прошло мимо, алкогольная эстетика никогда особо не была мне близка. И тем сильнее оказалось моё потрясение от «Четырёх жизней Петра Мамонова», потому что Павел Лунгин сделал то, что, казалось бы, невозможно: взял за руку зрителя, которому герой в общем-то безразличен, и провёл его через всю эту огромную, противоречивую, всепоглощающую жизнь так, что время при просмотре не ощущалось. Отличное идейное решение разбить картину на четыре главы: «Бродяга», «Рок-звезда», «Актёр», «Старец». Это решение становится настоящим исследованием того, как четыре совершенно разных человека уживались в одном теле и не поглотили друг друга. Через смешение архивных записей, воспоминаний, интервью и коротких очерков перед нами возникает фигура, которая всю жизнь балансировала на грани, на грани жизни и смерти, на грани сюрреализма и реальности, на грани любви и ненависти к себе и ко всем окружающим. Хронометраж у картины внушительный, но он совершенно не ощущается, потому что хочется зацепиться за каждый голос, льющийся с экрана, за каждую интонацию, за каждый взгляд. Отличительной особенностью картины я бы назвал то, что Лунгин не старается обелять героя. Первые две главы показывают не гения, не икону, не романтического бунтаря. Они показывают злого, жадного, плохого человека, который очень хотел быть хорошим и чувствовал вину за то, что сломал жизнь всем участникам «Звуков Му». Лунгин не смакует запои, не превращает агрессию в аттракцион, не делает из просранного контракта с Брайаном Ино трагедию вселенского масштаба. Всё показано как есть, и мы понимаем, что алкоголь был не поэтическим ореолом, а фактором затуманивания мозга, «помощником» в принятии решений, которые потом не исправить. Мамонов и сам это понимал, и мы никогда не узнаем, как могло бы сложиться иначе, но Лунгин и не предлагает нам об этом мечтать. Всё сложилось как сложилось. И при всём при этом фильм не превращается в обвинительный акт, потому что в центре стоит сокрушительная природная харизма, против которой невозможно устоять. Обрывки, где женщины, окружавшие Мамонова в разные периоды, с трепетом и любовью говорят о нём. Невыносимый, саморазрушительный пьяница умудрялся покорять женские сердца так, что спустя десятилетия эти женщины говорят о нём, как будто он был самым ярким лучом в их жизни. А архивные кадры «Музыкального ринга», где Мамонов предстаёт в странном костюме, с пронизывающим взглядом, с абсолютно нездешней манерой двигаться и петь, это готовый персонаж для фильма Дэвида Линча. Я уверен, что Линч, увидев он эти записи, не раздумывая взял бы его в кино. Лунгин выстраивает историю с поразительной чёткостью и структурой, хотя в самой жизни Мамонова никаких белых и чёрных полос не было. Он всегда существовал где-то в зазеркалье, в собственной вселенной. Хотел быть одиноким, но обязательно кто-то должен был находиться рядом, ненавидел всеобщее внимание, но утопал в хвалебных речах, мечтал руководить своей жизни, но совершенно не понимал, как эту жизнь вообще строить. Можно, как угодно, относиться к деконструированной личности Мамонова, можно не принимать его выбор, можно раздражаться от его слабостей, но он глыба и отражение своей эпохи. Лунгин снял живое, дышащее, честное кино. В кино с 22 октября. #кинорекомендация #маяк26 #документальный #фильм2026

Сегодня в Петербурге стартовал 36-й международный фестиваль «Послание к человеку», который продлится до 24 октября. Там покажут и российское кино, и картины со всех уголков Земли. Программа огромная и практически не охватываемая, но будем стараться. Максим Ершов с канала Я видел свечение экрана советует к просмотру: ➕ «Страшное кино», реж. Серхио Оксман (Международный конкурс); ➕«Слёт-1988», реж. Марта Попивода (Международный конкурс); ➕«Город сов», реж. Женя Казанкина (Международный конкурс); ➕«Долгие будни в лаборатории», реж. Бурак Чевик (Международный конкурс); ➕«Одиночество ящериц», реж. Инеш Нунеш (Международный конкурс); ➕«Приключения мозаик на земле и под», реж. Алексей Федорченко (Национальный конкурс); ➕«Надо снимать фильмы», реж. Маша Чёрная (Национальный конкурс); ➕«Головокружение Ким Новак», реж. Александр О. Филипп (программа «Панорама.doc»); ➕«Красные скалы», реж. Брюно Дюмон (программа «Двойные вершины»); ➕ «Невечерняя», реж. Марлен Хуциев (специальный показ). Максиму я верю, но постараемся охватить чуть больше. Всем приятного просмотра, новых открытий и впечатлений. #посланиекчеловеку2026

«Малика» вошла в программу международного кинофестиваля в Коттбусе Драма Натальи Уваровой МАЛИКА продолжает покорять зарубежные смотры – лента была отобрана для участия в международном кинофестивале в Коттбусе, который пройдет в Германии с 3 по 8 ноября. Обладатель Гран-при фестиваля «Маяк» будет представлен в новой секции GenNext Competition, где демонстрируются полнометражные фильмы молодых режиссеров, исследующие жизнь современных подростков и молодежи, их проблемы и социальные реалии. МАЛИКА повествует о 12-летней девочке, которая, согласно исламской традиции, должна покинуть материнский дом и переехать к отцу, когда ее мама решила выйти замуж во второй раз. Главные роли в картине исполнили Изабэлла Хампиева, Марена Харсиева, Саид–Магомед Хасаев и Микаил Долгиев. Серия специальных показов фильма в России запланирована в ноябре и декабре. https://www.kinometro.ru/news/show/name/malika_cottbus_16102026 Фото: кадр из фильма МАЛИКА

No text

No text

✈️ фильмы из конкурса «Маяка» разлетаются по стране: режиссёр «ЛЕТО В БАДЕНЕ» Антон Желнов приглашает на ближайшую питерскую премьеру своей картины на фестивале «Послание к человеку» 17 октября в большом зале кинотеатра «Родина» (билеты). ⚫️ премьера состоится в рамках внеконкурсной программы «Послания» (список спецпоказов целиком — здесь) прямо рядышком с «НЕВЕЧЕРНЕЙ» — незавершённым фильмом Марлена Хуциева про встречу Чехова и Толстого, который после смерти режиссёра, помогли дособрать Али Хамраев, Наум Клейман и Андрей Натоцинский («НАУМ. ПРЕДЧУВСТВИЯ»). ⚫️ навигатор по национальному конкурсу «Послания к человеку» — тут. кино про тебя | паблик VK

Кинопрокатная компания Киномания 15 октября выпускают «Непристойное предложение», фильм Поло Менаргеса с одной из главных звезд испанского кино Эстер Экспосито, которая играла в сериале «Элита». Провокационная история о талантливой виолончелистке и богатом покровителе в жанре психологического триллера. Одаренная молодая виолончелистка из обедневшего аристократического рода оказывается перед невозможным выбором, когда влиятельный отец её лучшей подруги предлагает выход из отчаянного положения ее семьи. Темы, заявленные создателями (объективизация женщин, цена успеха, социальное неравенство) — не просто морализаторство, а яркая драма, которая вызвала сочувствие как у зрителя, так и у самих актеров. Создатели и критики отмечают, что эстетика «Непристойного предложения» балансирует на грани «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрика и популярного сериала «Элита», сохраняя при этом целостную атмосферу и психологическую напряженность, удерживающую зрителя до последнего кадра. В кино с 15 октября 2026 года.

No text

No text

No text

No text

No text

No text

По итогам фестиваля «Маяк» Дарья Савельева завоевала сердца зрителей и признание кинокритиков. И мы очень рады, что её работа в фильме «Новый дом» нашла такой отклик 💚 Московская премьера фильма Никиты Грушина состоится 26 октября, в кинотеатре Октябрь! / в рамках проекта КАРО/АРТ — В кино с 12 ноября

No text

Закончился кинофестиваль «Маяк», а мысли, рассуждения и обсуждения продолжают кипеть. Я благодарен организаторам, за проделанную работу и за такой разнообразный подбор хорошего русского кино. Мне очень нравится, что кинофестиваль позиционируется, как фестиваль актуального русского кино и более точно его нельзя охарактеризовать. Это мой первый опыт и я уже жду следующую осень, чтобы вновь открывать для себя новые имена и работы. Конечно я в подробностях расскажу о просмотренном, такую кинопрограмму нужно смотреть, пропускать через себя и чувствовать. Кино - это коллективное искусство. #Маяк26

No text

No text