Posts of Гонзаговна пишет

No text

Жанин де Бик получила прививку любви к музыке ещё в детстве, учась в католической школе. Обладательница сопрано. Исполняет арию Венеры «Дорогой Адонис, сокровище красоты» из кантаты Генделя «Венера и Адонис» (1711 г.). Текст арии — это страстное обращение Венеры к Адонису. В мифе богиня любви Венера, поражённая стрелой Купидона, влюбляется в прекрасного юношу-охотника Адониса. Она пытается удержать его, предостерегая от опасностей охоты, но Адонис, увлечённый азартом, игнорирует её мольбы. В результате он погибает от клыков дикого вепря, которого, по легенде, наслал ревнующий Марс. Эта ария и картина Рубенса «Венера и Адонис» (1611 г.) показывают нам страсть Венеры к этому юноше. #настроениенавечер Гонзаговна пишет

Друзья, если вы у меня в подписчиках, значит тоже неравнодушны к миру искусства. И это прекрасно. Как и все хорошее в жизни, изучение искусства не только приятно, но и полезно. Погружение в материал формирует у нас новые нейронные связи, что после 40 лет критически важно. Это примерно как заводить новых друзей - всегда волнительно, интересно и заряжает энергией. Порой кажется, что давно уже все знаем, все видели и слышали и в результате… интеллектуально выключаемся, теряем интерес к окружающему миру. Но, друзья, нам ведь такого не надо, верно? Лучше чем-то себя регулярно взбадривать. И изучение искусства – прекраснейший способ! Оно обогащает нас эстетически, эмоционально, интеллектуально, да как угодно. Впустите в свои будни этот волшебный мир и увидите, как он преобразится и заиграет новыми красками. Как раз для этого онлайн-лекторий «Синхронизация» подготовил курс «Как стать искусствоведом». Какие-то пять часов занятий в неделю вас от повседневных дел не оторвут. К тому же если что-то пропустите, весь материал останется в записи. И еще! Все лекции остаются нам в бессрочное пользование. Не нужно заваливать квартиру штабелями книг, чтобы отыскать нужный факт, все и всегда будет под рукой в цифровом виде. Занятия ведут сотрудники Пушкинского музея, Третьяковки и МГУ, способные увлечь даже теми эпохами, которые мы, казалось бы, знаем вдоль и поперек. Есть несколько тарифов, можно выбрать удобный именно вам: · Тариф «Сам» (вы изучаете теорию в своем темпе и получаете сертификат о прохождении курса); · Тариф «Про» (вы учитесь в компании, что дает общение, обратную связь и мотивацию пройти курс до конца; по окончании также получаете сертификат о прохождении); · Тариф «Мастер», где вы получите диплом искусствоведа и профессиональную переподготовку. Еще один важный нюанс. По моему промокоду GONZA действует скидка до 20 100 ₽, но только до 4 ноября! Старт обучения уже совсем скоро, так что успевайте забронировать место по ссылке. Оплатить можно в беспроцентную рассрочку или иностранной картой. Присоединяйтесь! И пусть красота спасет мир!

«Медуза с головой Персея» работы Лучано Гарбати, 2008 г. Прямо как в пословице «То ли он украл, то ли у него украли». В легендах и мифах Древней Греции все было ровно наоборот. Там героя Персея послали убить Медузу Горгону. Страшное чудовище, у которого на голове вместо волос вились живые змеи и которое обращало в камень всякого, кто на нее посмотрит. Персей победил хитростью – он смотрел не прямо на Медузу, а на ее отражение в начищенном до зеркального блеска щите. Подкрался и отрубил ей голову. Подвиг запечатлел в середине 16 века великий скульптор Бенвенуто Челлини в своей работе «Персей с головой Медузы». Так вот Лучано Гарбати родился и вырос во Флоренции, где установлен этот памятник и любовался им с детства. А потом решил ситуацию перевернуть с точностью до наоборот. Так у него получилась «Медуза с головой Персея», которая противоречит древнегреческому мифу как в целом, так и в мелочах. Например, его Медуза держит меч в левой руке, что является нонсенсом. И представлена в виде симпатичной нагой девушки, а не жуткого чудища. А дальше случилось то, что часто случается с произведениями искусства. «Медуза» Гарбати зажила собственной жизнью и у нее даже появилась собственная легенда. Она стала символом феминизма и протестного движения MeToo. По иронии судьбы, памятник-перевертыш установлен напротив здания уголовного суда Нью-Йорка. #влабиринтахжизни Гонзаговна пишет

Саяно-Шушенский заповедник, Красноярский край, Россия. Снежный барс попал в кадр фотоловушки. Ирбис оставляет метки, свой запах на дереве, таким образом обозначая свою территорию. Также подобные места служат животным для общения или передачи информации о себе. Фотоловушка работала 5 лет, прежде чем в кадр вошел ирбис. Фото Михаил Вершинин. #всеутрамира Гонзаговна пишет

Продолжение. Начало ⤴️ Все случилось в 1999 году. Патрику было тогда 28 лет и он профессионально занимался сигнализациями. Как удачно! Досконально изучил систему безопасности музея и понял: шанс есть. На дело пошел 13 июля, в канун Дня взятия Бастилии, когда в городе проходили шумные народные гулянья и парад военной техники. Ему это было на руку. Он зашел в музей как обычный посетитель, юркнул в подсобку и спрятался в техническом шкафу, где провел следующие несколько часов, вплоть до закрытия. Затем вылез и пробрался в нужный зал. Когда парадные колонны шли мимо музея и вокруг стоял невообразимый шум, он воспользовался этим и разбил бронированное стекло, снял картину со стены, завернул в тряпку и выскочил из музея через черный ход. Смешавшись с праздничной толпой, он спокойно добрался до дома и спрятал картину под кровать. Дело было сделано, но очень быстро он понял, что навсегда лишился покоя. Патрика одолевал страх, что его найдут и посадят в тюрьму, а с верным другом разлучат навсегда. Отчасти поэтому он начал переезжать с места на место, нигде не задерживаясь подолгу. К тому же смены обстановки требовала и сама картина. От влажности начала портиться рама, золотистый свет, что лился с лица мальчика, поблек. И вообще все с ней было не слава богу. Он понимал, что не может ее сохранить и винил себя за это. Его святыня гибла в его же руках. Это стало его проклятием. Он старался создать для картины все условия, а она с каждым годом все больше умирала. И вот сейчас он боялся, что она рассыплется в прах. Луиза была ошеломлена всем услышанным. Так вот оно что! Но ведь надо что-то срочно делать. От картины необходимо избавиться! Она убедила в этом мужа и они отправились к его давнему приятелю Тони, который занимался какими-то мутными делишками. Тот довольно быстро нашел для мальчика с мыльным пузырем покупателей и Патрик решил, что у него с души упал камень. Но уже на следующий день он услыхал в новостях, что полиция раскрыла давнюю музейную кражу и взяла негодяев с украденным шедевром Рембрандта на руках. Патрик вздохнул и направился прямиком в полицейский участок, где оформил явку с повинной и рассказал, как все было на самом деле. Интересно, что его даже не посадили. Срок давности по преступлению давно истек, ведь с момента кражи минуло более 15 лет. Но Патрика это не спасло. После всего пережитого он угодил в больницу с сердечным приступом, где и умер. А Луиза вместе с детьми собрала вещи и уехала из Драгиньяна навсегда. Гонзаговна пишет

Мальчик с мыльным пузырем #художественнаязарисовка Мужу их последнее жилье опять не понравилось. Они, казалось, только справили новоселье, а уже опять переезжать! За три года супруги сменили пять квартир – то в одном городе, то в другом, то в лесу, то на побережье. Но Патрик никак не мог найти себе место по душе, его не устраивали ни климат, ни обстановка. Луиза паковала вещи сердито и с твердым намерением, что делает это в последний раз. Тем более они возвращаются в город его детства – Драгиньян. Местечко с древней историей, получившее свое название из легенды про дракона, которого епископ Святой Эрментер победил в тяжелом, но честном бою. То тут то там на глаза попадались живописные достопримечательности – древняя часовня, развалины крепостных укреплений, искусная резьба на стенах домов и наконец главная жемчужина Драгиньяна: старинный францисканский монастырь, в котором ныне расположилась ратуша. Из глубины веков дошли и слухи о проклятии, которое висело на здешних местах – в 15 веке отсюда изгнали местную еврейскую общину и иудеи прокляли город, обещая, что он будет пожирать сам себя до скончания времен. Может, поэтому и на новом месте у них не задалось. Муж был то зол, то рассеян, по лицу его разливалась мертвенная бледность, а однажды он и вовсе разрыдался, как ребенок. Луиза видела, что за полгода он невероятно состарился и превратился в тень самого себя. А ведь ему было чуть за сорок. Не выдержав, она как-то предложила ему показаться врачам, но муж обдал ее таким страшным взглядом, что женщина будто налетела на каменную стену. «Господи, - пронеслось у нее в голове. – Да он совсем спятил!» Тем дождливым вечером Патрик пришел домой раньше обычного. Ничего не говоря, он взял жену за руку и потащил наверх, в спальню. А там, упав на колени, начал шарить рукой под кроватью и вытащил нечто, замотанное в старые тряпки. Луиза непонимающе на него посмотрела. Тогда Патрик развернул сверток и жена увидела картину, с которой на нее смотрел мальчик в одежде из далекого прошлого. С тенью обиды на лице и заискивающим взглядом. Он держал в руках огромный прозрачный шар, как будто готовый вот-вот лопнуть. А мальчик словно предлагал его: «Не плачь, не горюй, смотри, какое чудо – мыльный пузырь!» Луиза и Патрик сидели на полу у стены, долго и молча разглядывали странный портрет. А потом муж заговорил. Впервые он увидел картину еще в детстве. Они с мамой попали под сильный дождь и, спасаясь от него, забежали в музей. Там она подвела его к полотну «Мальчик с мыльным пузырем» кисти Рембрандта. На него смотрели понимающие глаза ровесника: «Ну как ты, дружище? Досталось тебе сегодня? Опять получил подзатыльник?» Мальчик с картины будто ожил. Патрик удивился, он будто смотрелся в свое отражение, в лицо ребенка, жизнь которого проходит под вечную ругань родителей. Они поняли друг друга сразу и без слов. Патрик чувствовал, что эту печать на лице ничем не скроешь от окружающих. Девочки в школе всегда спешили пройти мимо него, словно он был призраком, воротили от него носы. Да он и сам прятал лицо в высоком вороте свитера, чтобы они только не увидели его вечно виноватых, просительных глаз. А от мальчика с картины он не прятался, потому что тот был такой же. Больше того! С первой минуты их знакомства Патрик понял, что на него можно положиться, он его всегда подбодрит и поддержит. Он читает его мысли и разделяет его тревоги. Может заглянуть в самые потаенные уголки его души и никогда не предаст. Патрик был ошеломлен. Он долго не мог забыть тот поход с матерью в музей. А вторая их встреча состоялась через несколько лет. Патрик слонялся без дела по городу и вдруг оказался у дверей музея. Все вспомнил и переступил порог. Ему было любопытно и волнительно. Мальчика он нашел в том же зале. Патрику показалось, что тот тоже повзрослел. И чувство их старой дружбы вернулось с прежней силой. Между ними установилась таинственная и очень прочная связь. Парень с картины Рембрандта стал самым близким для него человеком. И он понял – им нельзя расставаться. С тех пор мысль о краже не выходила у него из головы. Продолжение ⤵️

No text

Два карих глаза, ясных два топаза, Передо мной сверкают, как огни. Мои поработители они, Тюремщики мои, два карих глаза. Ослушаться не в силах их приказа. Их чары, наваждению сродни, Меня лишили разума. Одни Они источик моего экстаза. Заполнили собой мечты и сны, Все мысли ими прочь оттеснены И вдохновенье зажжено лишь ими. Свое перо я тонко застругал,- В честь этих глаз слагаю мадригал, Единственное прославляю имя. Стихотворение Пьера Ронсара Перед нами картина «Девушка в расшитой золотом накидке» кисти Рембрандта, 1632 год. Вглядитесь в её лицо. Оно ещё так юно, что не потеряло прелести детских щёк. Девушка смотрит серьёзно, слегка поджав губы, ей будто не терпится заговорить. Блик света на лбу притягивает взгляд зрителя к волосам, золотом которых восхищались современники. Рембрандт владел уникальной способностью передавать через портреты мысли человека, их последнюю эмоцию, перед тем как лицо будет увековечено и художник отложит свою кисть. Но вот чудо! Если закрыть глаза на несколько секунд, а потом открыть и снова посмотреть на портрет, лицо словно обретет новое выражение и на нем можно будет прочитать новые мысли. В этом главный секрет мастера – его портреты живут, лица людей все время меняются, они с вами словно разговаривают. Палитра неброская, с переходами от золотистых через коричневые до совсем темных тонов. Она успокаивает зрителя. Не отталкивает, а притягивает к картине, к юному девичьему лицу. Предположительно Рембрандт донес до нас в этом портрете черты своей младшей сестры Лисбет. Друзья, как вам? Что об этом думаете? #влабиринтахискусства Гонзаговна пишет

Залипательно👍👍

Ханой, Вьетнам Фото Маркус Лейси #всеутрамира Гонзаговна пишет

«Ведьма», Уильям Мортенсен, 1928 г. Можно подумать, это иллюстрация к роману Булгакова «Мастер и Маргарита». Помните? «Маргарита покрепче сжала щетку и полетела помедленнее, вглядываясь в электрические провода и вывески, висящие поперек тротуара…». Вообще-то Уильям Мортенсен хотел стать художником, долго и упорно учился живописи в Нью-Йорке и пропадал в музее Метрополитен. Кончилось тем, что ему сказали: «Нет у тебя ни таланта, ни перспектив, бросай-ка ты это занятие». Мортенсен и бросил. Перебрался в Голливуд, где работал мастером по декорациям, гримером, костюмером и вообще кем только не работал! В какой-то момент ателье, шившее реквизит, наняло его фотографом, чтобы тот снимал актеров в разных кинообразах. Так Мортенсен увлекся новым ремеслом и оно стало делом всей жизни. Но просто снимать ему было скучно, поэтому он подвергал свои работы всевозможной обработке, которая порой меняла оригинал до неузнаваемости. Этого требовала его душа художника, которую так и не загубили строгие критики. Его любимыми темами было все гротескное и потустороннее – магия, колдовство, ведьмы. Мортенсен обрел востребованность, его работы стали публиковаться – в Vanity Fair, Los Angeles Times итд. При этом далеко не все по достоинству оценивали его творчество. Первого в мире фотошопера буквально терпеть не могли многие эксперты и даже обзывали «антихристом американской фотографии». Голая «Ведьма» Мортенсена – яркий образец фото, подвергшегося мощному пост-продакшену. А Булгаков тут ни при чем. При всем желании писатель не мог вдохновиться этим образом, потому что в 1928 году еще только подступался к своему роману. Внешнее сходство полета американской и русской ведьмы стоит признать чисто случайным. Как говорится, идеи витали в воздухе. #влабиринтахжизни Гонзаговна пишет

Считаю несправедливым, что в магазинах уже вовсю продают Новогодние подарки и ставят елки, хотя еще и Хэллоуин не прошел… Всем солидарным советую сохранить подборку атмосферных ужастиков и запастись попкорном. и бонус любителям пощекотать нервы: 🔴парфюмерные предпочтения Ганибала Лектора 🔴почему неопознанные тела в Америке называют Джейн и Джон Доу? Но это далеко не все, что автор «Хлебных концепций» предлагает своим читательницам и читателям. Девушка она образованная, по выставкам ходит регулярно и всегда находит там что-нибудь особенное. Вроде потолочных фигурных холстов, созданных Густавом Климтом. Это ли не чудо? Я такое всегда сохраняю, чтобы потом еще не раз полюбоваться.   Ко всему еще она девушка активная - и в кино успеет, и про театр не забывает. Но не для себя одной старается, а еще нам потом всё расскажет и покажет. У нее уникальное хобби — поиск старинных фотографий со всего мира. Чем она также делится со всеми, не жадничает. Мы вместе с ней проваливаемся в прошлое и оно оживает перед нашими глазами, потому что мы смотрим на него глазами тех, кто жил тогда.   А еще у нее всегда можно отыскать вот такие кадры, которые в любой ситуации, в любой день и любому человеку гарантированно поднимут настроение 😊 Я такие каналы люблю и, думаю, я не одна тут такая.

Прозвище «клоун Кенни» в Америке стало мемом, хотя за ним стоит реальная трагикомичная история. Клоун Кенни – это реальный человек по имени Кеннет Кан, он по образованию педагог и даже работал в школе, но в конечном итоге нашел себя в образе детского аниматора. С круглым красным носом. Работает на детских площадках, веселит малышей, исполняет фокусы и музыкальные номера – словом, все как положено. Звезд с неба не хватает и больших денег не заработал, но на хлеб с маслом хватает. Но вот в один прекрасный день, прямо во время очередного представления, на клоуна Кенни устроили облаву. Понаехали полицейские машины, из них повыскакивали силовики, бросились на несчастного, защелкнули на руках наручники и увезли в участок, оставив позади немую сцену – оцепеневших детишек, а также их родителей. Последние уж не знали, что и подумать. Вот тебе и клоун - бандитом оказался! В полиции Кенни предъявили ограбление богатого дома. И не кого-нибудь, а Стива Джобса (правда, тот к тому моменту уже умер). Усадьбу обчистили профессионально, вынесли деньги, технику и драгоценности. А в том числе и старенький айпад… который обнаружили у клоуна Кенни. Он использовал его в качестве плеера во время своих шоу для детворы – загружал из ITunes музыку из мультиков. И вот когда устройство вышло в интернет, правоохранители его и засекли. Между тем клоун Кенни, весь в слезах, клялся и божился, что ни в чем не виноват. Айпад этот ему подарил приятель Карим Макфарлин в счет старого долга. Какое ограбление? Какой Стив Джобс? Копы нагрянули к Макфарлину и довольно быстро его раскололи, нашли украденное имущество покойного техномагната и вернули его безутешной родне. В том числе и старенький клоунский айпад. А Кенни суд признал невиновным. Ему поверили, что он ничего не знал о краже. Иначе не полез бы с гаджетом в сеть, где его мгновенно спалили. Присяжным он сказал, что и не надо ему больше никаких плееров, лучше сам будет петь, так даже лучше и маленьким его зрителям веселее. В общем пронесло нашего клоуна! #влабиринтахжизни Гонзаговна пишет

Лиссабон, Португалия Фото Уве Шмольке #всеутрамира Гонзаговна пишет

Улыбнуло, И взгрустнулось 😂 #юмореска Гонзаговна пишет

No text

No text

No text

No text

No text

No text

No text

No text

Сегодня давайте восторгаться изумительными каминными часами эпохи ампир! То было довольно короткое время в истории, когда превыше всего на свете ценились помпезность и эстетика прославления побед. Неудивительно, что стиль возник при Наполеоне. А в основу его положили античность. Точнее, Рим имперского периода. Откуда и название всего стиля: «ампир» от фр. empire – «империя». Царство триумфальных арок, орлов, доспехов, архитектурных столпов и колонн и т.д. В орнаменте и в скульптуре также всюду символы высшей власти и громких викторий: щиты, копья, факелы, ликторские связки (пучки прутьев с топорами), венки. Ампир коснулся всего. Даже мебель и каминные часы превратились в памятники той эпохе. Эпоха ампира прославляла людскую власть через искусство и оставила после себя красивейшие вещи, коими любуемся по сей день. Вот вроде этих каминных часов, рассматривая которые, можно утонуть в размышлениях о вечности и течении времени. Часы каминные Аллегория верности с надписью: «Je meur ou je mattache» (Я либо умираю, либо привязываюсь к кому-то). Бронза, литьё, чеканка, золочение, патинирование; малахит, сталь. Часы с фигурой танцующей вакханки. Бронза, литьё, чеканка, золочение; сталь Часы каминные «Церера» Бронза, литье, чеканка, золочение, патинирование; эмаль, сталь Часы с фигурой античного воина на коне. Бронза, литьё, чеканка, золочение, серебрение, гильоширование; сталь. Часы каминные «Меркурий». Бронза, литьё, чеканка, золочение, патинирование; сталь Часы каминные «Бахус». Бронза, литьё, чеканка, золочение, гильоширование; сталь. Часы «Венера с собачкой». Бронза, литьё, чеканка, золочение; чёрный мрамор, эмаль, сталь. Часы «дети за учением». Бронза, литьё, чеканка, золочение; эмаль, сталь. Часы «Аллегория науки». Бронза, литьё, чеканка, золочение, патинирование; мрамор, эмаль, сталь #влабиринтахискусства Гонзаговна пишет

Вид с Кадашевской набережной, Москва. #всеутрамира Гонзаговна пишет

Не так давно в полнолуние на вечернем шоссе (Щёлковское). Сомневаюсь. 🤔 Фото шутник-маркетолог Владимир #настроениенавечер Гонзаговна пишет

Приятный глазу натюрморт Эдварда Ладелла (1821–1886), где на стекле бокала отразились домики викторианской эпохи, создаёт атмосферу теплоты обжитого дома. Во время написания этого полотна царил принцип «заполнения пустоты»: каждый уголок и каждую поверхность нужно было украсить. Обилие декора наваливалось на жилое пространство в виде лепнины, рельефов, балюстрад и консолей. Затейливые цветочно-лиственные узоры на обоях добавляли уюта в помещение. Прежде чем стать художником-самоучкой, Эдвард Ладелл трудился младшим декоратором (узорщиком) в одной из фламандских текстильных компаний в Колчестере, графство Эссекс. Там он проникся любовью к фламандско-голландскому натюрморту XVII–XVIII веков. В последствии в своих работах художник использовал типичные мотивы этого жанра: фрукты, цветы, стеклянную посуду, вазы, винные бокалы. Он часто располагал предметы на мраморном выступе или деревянной поверхности, иногда драпированной восточным ковром. Был популярен, хорошо продавался и имел успех на выставках. #влабиринтахискусства #хорошеенастроение Гонзаговна пишет

No text

No text