Фермата

Фермата

Alexey Munipov's blog on contemporary music. Reviews, interviews, сoncert reports and more. Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.

Username
@fermate
Category
Music
Country
RussiaRussia
Created
, 9 years
Subscribers13,596−1 in 4 days
Avg views per post, 7d1,334−14.5% vs prev 7d
ERR9.81%last 7 days

Subscribers, 30 days

Oct 31 – Nov 4−1 (0%)

Show as table
DateSubscribers
Oct 31, 202613,597
Nov 1, 202613,596
Nov 2, 202613,598
Nov 3, 202613,601
Nov 4, 202613,596

Average views per post by day

By publication day

Show as table
DateAvg views per post
Oct 24, 20261,689
Oct 28, 20261,263
Oct 29, 20261,294
Oct 30, 20261,290
Oct 31, 20262,508
Nov 1, 20261,661
Nov 3, 2026819

Most viewed this month

  1. 01
    Views4.83K
    Forwards62
    Reactions28
    Comments12
  2. 02
    Views2.52K
    Forwards67
    Reactions51
    Comments2
  3. 03

    Кстати, про фестивали: в ноябре в Берлине проходит баренбоймовский West-Eastern Divan Festival. Идея и самого оркестра, и родственной ей берлинской академии, кажется сейчас совершенно проигравшей - на словах все, конечно, за мир, но в идеи взаимного сотворчества противоборствующих сторон и примирение посредством музыки никто, мне кажется, уже не верит. Тем не менее, это по-прежнему оркестр, где играют бок о бок палестинцы и израильтяне (и другая молодежь из стран Ближнего Востока), и концерты тоже поддерживают эту идею - например, будет концерт, где знаменитый кларнетист Давид Кракауер из The Klezmatics играет для и со студентами Fundación Barenboim-Said и соединяет клезмер с арабской музыкой. Еще будет показ авторизованного байопика Эдварда Саида (который, напомню, вместе с Баренбоймом и основал West-Eastern Divan Orchestra). А завершится все вечером Булеза в Бергхайне, и там уже полный солд-аут. https://divanfestival.de/en/program

    Link preview
    Views1.73K
    Forwards5
    Reactions8
    Comments3
  4. 04
    Views1.72K
    Forwards10
    Reactions4
    Comments2
  5. 05

    Сходил вчера на один из концертов берлинского фестиваля Atalanta (том, где исполняют только женщин). А именно — на концерт ансамбля Opus XX, где играли барочные “морские кантаты” Элизабет Жаке де ла Герр со вставной современной частью авторства Ванессы Шартран. Шартран и собрала этот камерный ансамбль, который тоже играет только музыку, написанную женщинами. Вообще, она в первую очередь дирижер, но также и певица, и играет на виоле да гамба, чем вчера и занималась. Состав характерно берлинский: Шартран из Канады, скрипачка Элфа Рун Кристиндоттир из Исландии, клавесинист Тим Рибчестер вроде бы местный, солировал канадский контртенор Майкл Тейлор, но все они Berlin-based. К нашему разговору о контртенорах - у него степень по физике и нейронаукам, а еще играет на скрипке, что вчера и продемонстрировал. Элизабет Жаке де ла Герр - вполне известная (ну, наверное кому как) французская композиторка и клавесинистка, ее “Цефал и Прокрис” - первая французская опера, написанная женщиной. Уже в пять лет играла для Людовика XIV. А еще активно осваивала относительно новый тогда жанр французских кантат, по сути, камерных опер (и извинялась в предисловиях к нотам за их необычную длину, говоря, что ничего не поделаешь, музыка следует за текстом). Вот две такие кантаты вчера и давали - ”Сон Улисса” и “Остров Деллос”. В момент, когда Улисс засыпает волшебным сном, навеянным Минервой, звучит ”Le Rêve d’Athéna” Ванессы Шартран. Во сне, действительно, может произойти что угодно, барочные формулы расплываются в микротональные глиссандо, контртенор шепчет кикиморой, и потом все это собирается обратно — сделано очень аккуратно и выглядит не вставной челюстью, а таким легким барочным кошмаром. Вторая, “Остров Делоса” — про счастливый остров, на котором все есть, и всем искусствам там прекрасно и хорошо. Все это нежная, счастливая, плескучая музыка, полная секретиков, шутих, игр с эхо и отражениями. Звучит как полное благорастворение воздусей и абсолютный уход от реальности. Мозг же при этом напоминает, что: • слушаем мы эту французскую программу накануне очередных ожидаемых всеми беспорядков во Франции, про которые в газетах иначе как про “подготовку к войне” не пишут • Опубликованы кантаты в 1715-м, а писались после войны за испанское наследство, на фоне катастрофических неурожаев, голода и военного разорения. В 1715-м умирает Людовик XIV, который Элизабет всю жизнь покровительствовал. Ей в этот момент около пятидесяти, она пережила смерть мужа и единственного ребенка. • “Сон Улисса” посвящен изгнанному баварскому курфюрсту • Церковь, в которой мы все это слушаем — с античным шинкелевским фасадом, идеально подходящим теме вечера — во времена Третьего Рейха была центром злоебучего пронацистского прихода, над портиком в 1936-м висел лозунг «Тем, что мы обновляем нашу церковь, мы обязаны фюреру!», освящали приход со свастонами и портретами вождя. В марте 1945-го она сгорела после авианалета, восстанавливать как было ее сознательно не стали, это шрамированная, перекореженная, много повидавшая церковь. В позднегдр-овское время, когда она еще стояла в руинах, в приходском доме рядом собирались диссиденты. А сейчас и в ней, и в приходском доме проходит Komponistinnen Festival. Жизнь побеждает смерть, иногда прямо во сне. Сегодня и завтра тоже проходят концерты, самые разные, очень интересные, сходите, если вы в городе. https://atalanta-festival.com/programm

    Link previewedited
    Views1.65K
    Forwards5
    Reactions17
    Comments0

Latest posts

#10657Photoalbum

Мария М.: программа личная, тут или не рассказывать вовсе, или делать это вот так. название ей дала статья Ролана Барта «Любить Шумана». ну, я взяла текст этой статьи (точнее, ее фрагменты, уцелевшие в моей памяти, и уже затем выписанные в заметки), а далее, подобно тому, как это произошло с мессой Палестрины в первом номере программы, эти фрагменты были частично руинированы - так, чтобы и лишить их черт письма автора (насколько это возможно), и рассказать об остальных произведениях программы одним лишь этим действием, при этом их не упоминая, и в исходный текст ничего не добавляя. что-то такое получилось: Шуман – композитор одинокой сокровенности, влюбленной и замкнутой души, которая говорит сама с собой (       –                                   ,   ,         ,                «            »). это музыка интимная (что не значит нежная) или, еще, это музыка приватная, даже               ,                                       , ибо исполнение Шумана предполагает невинность в технике, добиться которой могут немногие исполнители.  дело в том, что музыка Шумана идет дальше, чем слух;               ,        ,             ,                 ,                                : словно всякий раз отрывок был написан только для одного человека, того, кто его играет: настоящий исполнитель Шумана – это я.  Шуман не считает мир нереальным, не отказывает ему в реальности. но над этой реальностью довлеет угроза распада;                    (                 ),            ,           ,           «          »: ничто не удерживается надолго, одно движение прерывает другое – здесь царит интермеццо, понятие головокружительное, когда оно приложимо ко всей музыке, и форма переживается как утомительная (хоть и грациозная) последовательность промежутков. в этом             мире, вытянутом из кружащихся видимостей («весь мир - Карнавал»), иногда прорывается что-то чистое и поразительно бездвижное: боль.                                       ; для многих шумановских пьес тональная колористика сводится к одному-единственному звуку, который бесконечно вибрирует, вселяя в нас чуть ли не безумную тревогу; здесь тоника наделена   «                       »,         накапливанием, которое довлеет, настаивает, навязывает ощущение одиночества.  здесь, мне кажется, мы вплотную подходим к особенности Шумана: точке слияния, где сходятся его судьба, его мысль и его музыка. этот момент отметил Бофис: «его мир не знает борьбы».  «безумие» Шумана держится на том, что он «упустил» конфликтную (                                           ) структуру мира: его музыка не опирается ни на какое простое и, скажем, «естественное» (                                   ) противостояние.  он разрушает импульс боли, переживая ее в чистом виде,                      ,                   . Шуман беспрестанно «атакует», но всегда в пустоте.  любить Шумана – определенный способ принимать философию Ностальгии или, повторяя ницшеанское слово, Неактуальности.

Open in Telegram
Views621−54%vs avg
Forwards7
Reactions18
Comments1
#10656Text
Views603−55%vs avg
Forwards0
Reactions7
Comments0
#10655Photo
Views823−39%vs avg
Forwards4
Reactions5
Comments0
Views growthHide views growth

Views growth

Hours after publication

Show as table
Hours after publicationViews
0 h0
3 h453
12 h823
  1. Total to date823
#10653Textedited
Views1,304−4%vs avg
Forwards44
Reactions72
Comments0
Views growthHide views growth

Views growth

Hours after publication

Show as table
Hours after publicationViews
0 h0
7 h959
26 h1,304
  1. After 6 hours959
  2. After 24 hours1,304
  3. Total to date1,304
#10651Text
Views1,052−22%vs avg
Forwards8
Reactions19
Comments2
Views growthHide views growth

Views growth

Hours after publication

Show as table
Hours after publicationViews
0 h0
4 h244
9 h762
28 h1,052
  1. After 24 hours1,052
  2. Total to date1,052
#10650Link preview
Views2,520+86%vs avg
Forwards67
Reactions51
Comments2
Views growthHide views growth

Views growth

Hours after publication

Show as table
Hours after publicationViews
0 h0
1 h615
11 h1,510
16 h1,897
35 h2,185
66 h2,520
  1. After 1 hour615
  2. After 24 hours1,897
  3. Total to date2,520

All posts

Connections