Posts of Записки киношника

No text

Немного про съемки "Большого куша" Гая Ричи.

Сценарий Зака Креггера «Варвар» впервые на русском языке! По традиции, после текста сценария — подробный разбор всех расхождений с фильмом и бесценные для сценариста дополнительные материалы: два обстоятельных интервью на русском языке, в которых автор по косточкам разбирает работу над сценарием и рассказывает, как тот превратился в фильм. Сохраняйте, распространяйте и подписывайтесь!

Стэнли Кубрик 1. Противьтесь, если кто-то вмешивается в вашу работу Только так можно стать великим режиссером. Если кто-то пытается что-то править или менять в том, что вы делаете – сопротивляйтесь изо всех сил. 2. Смотрите как можно больше фильмов Ни в коем случае нельзя отставать от того, что делают другие. Нужно всегда быть в курсе событий. Анализируйте работы других и учитесь на их ошибках, если они есть, или стремитесь к более высокому уровню, на котором находится другой режиссер. 3. Посмотрите в глаза своим страхам Снимать кино – это как писать книгу, находясь на постоянно крутящейся карусели. Не бойтесь выходить из зоны комфорта, иначе у вас не получится ровным счетом ничего. 4. Снять можно все Любой сюжет можно снять, было бы желание. Не нужно отрекаться от своих идей только потому, что вам кажется невозможным сделать это. Просто приложите больше усилий и у вас все получится. 5. Создавайте смысл Самое лучшее, что вы можете сделать – это придать хоть какой-то смысл чему-либо в общей картине бессмысленности нашей жизни. Самое страшное во Вселенной не то что она враждебна, а то, что она безразлична. И это заставляет опустить руки. Вдохните смысл в ваши работы и вы поможете обрести целеустремленность не только себе, но и своей аудитории.

No text

No text

No text

No text

No text

No text

No text

No text

Киножурналы 👇

Раскадровка, схемы, заметки к фильму "Куб".

Режиссер Акира Куросава часто снимал панорамы с помощью телеобъектива в сценах, где действие происходило на переднем, среднем и заднем планах, — так он добивался различных уровней движения и глубины. Небольшую глубину резкости, заметную при съемке на телеобъектив, он использовал, чтобы изолировать персонажа, а также усилить ощущение движения при перемещении камеры. В фильмах о самураях Куросава часто обрамлял бегущие фигуры или скачущих лошадей ветвями деревьев, используя для этого телеобъектив. Объекты на заднем плане при этом превращались в пятна света и темные формы, а элементы на переднем плане, например деревья, попеременно перекрывали кадр, создавая стробоскопический эффект. Для того чтобы использовать телеобъектив для подобных кадров, нужно очень искусно обращаться с камерой. Скоростное панорамирование — непростая задача, особенно в условиях низкой освещенности. Но даже несмотря на это, в сложных сценах телеобъектив позволяет получить потрясающие эффекты. Снимая быстрый спуск на лодках в фильме «Избавление» Джона Бурмена, оператор Вилмош Жигмонд использовал 1000-миллиметровый объектив для слежения за непредсказуемым, сбивчивым движением главных героев по реке. 1000-миллиметровый объектив — один из самых длинных, он требует точного размещения персонажей и фокусировки. Жигмонда предупреждали, что у него будут трудности с этим объективом, но позднее он отмечал, что снять сцену было довольно легко. С.Кац - Кадр за кадром

Смена в кино выглядит так

Камера, работающая на Дэвида Финчера — 40 дублей и ни одного панорамирования Дэвид Финчер почти никогда не поворачивает свою камеру. Дэвид Финчер - один из самых требовательных режиссеров, работающих сегодня, требующий от своих актеров и съемочной группы сотен дублей, чтобы получить версию своего видения, максимально близкую к совершенству. Его камера остается неподвижной на протяжении всего процесса съемки, даже когда она движется — это означает, что она не смещается и не корректируется для получения нужного кадра. Каждое движение в характерном стиле Финчера продумано и мотивировано. У Питера Розенфельда, специалиста по связям с общественностью, уникальный взгляд на вещи. Он работал над "Социальной сетью" и "Исчезнувшей" для Финчера, а также над "Американским снайпером" и "Человеком-пауком: нет пути домой". Он рассказывает об этом в видеоролике из подкаста CineTalk от CinePro с ведущим Хьюго Уиллом.

🖼ПАПКА ДЛЯ ТЕХ, КТО ЖИВЕТ ИСКУССТВОМ И КУЛЬТУРОЙ 🖼 Один канал — хорошо, а полная папка — лучше! Мы объединили самое ценное: 🗣 Живые дискуссии и закрытые чаты деятелей искусства 🎙 Подкасты и интервью с создателями главных культурных событий 📝 Готовые шаблоны: от грантовых заявок до пресс-релизов 📍 Анонсы биеннале, арт-ярмарок, резиденций и профильных мероприятий 🔗 Вся папка — в один клик.

No text

Дэми Мур о подготовки к роли "Солдат Джейн". Мур вжилась в роль душой и телом. Кроме бритья головы она несколько месяцев подряд по шесть раз в неделю тренировалась на военной базе во Флориде (вместе с ведущими актерами-мужчинами), набрала пятнадцать фунтов мускулов и, на пределе своих физических возможностей, бросалась выполнять все трюки, по шею в грязи, промокая под дождем, обязательным для Скотта. Она также должна была демонстративно отжиматься на одной руке в сцене, прописанной в тетради Тони. Программа включала: Кардионагрузки: бег по пересечённой местности, плавание, интервальные тренировки.  Силовые упражнения: жим лёжа, приседания, отжимания, до полного изнеможения целевых мышц. Специфические военные испытания: подъёмы корпуса в грязи, бег в грязи, подтягивания на ржавой перекладине под дождём. Изучение тактики и рукопашный бой. Разумеется, ей был необходим опытный наставник, которым стал Стивен Хелвенстон — инструктор подразделения специального назначения SEAL военно-морских сил США. Актриса решительно отказалась от всех дублеров. «Я могла бы прийти и попросить каскадера пройти за меня полосу препятствий, но я чувствовала, что таким образом упущу возможность испытать то, через что эти люди в действительности проходят на тренировках», — рассказала она позднее. Но одного высококлассного тренера было для Деми Мур недостаточно, так что она решила нанять и другого именитого коуча. Им стал Грегори Жуан-Роше, который впоследствии также подготовил Брэда Питта к участию в фильме «Троя», а из Тоби Магуайра сделал настоящего «Человека-паука». «Я не хотела никакого особого отношения только из-за того, кем я являюсь, или из-за своей позиции на съемочной площадке», — подчеркнула трудолюбивая Деми.

Гильермо дель Торо монтирует каждый день. Он тщательно планирует и не снимает лишнего – как делал в свое время Хичкок. Поэтому его фильмы всегда собраны уже через неделю после окончания съемок. И собраны не начерно, а в достаточно крепкую сборку. Дель Торо монтирует даже на площадке. Он думает о сцене, как о модульной системе, и, если ему нужно объяснить актеру, зачем понадобилось доснять что-то дополнительно, он просит ассистента оставить зазор между склейками, и показывает актеру эпизод, в котором не хватает кадров. Правило монтировать каждый день появилось у него на «Мутантах» – он (небезосновательно) чувствовал, что студия хочет его уволить. Дель Торо решил, что, если это произойдет, он покажет миру готовый материал – что со своей работой он справлялся и фильм получился. Его действительно уволили. Производством «Мутантом» занималась компания Miramax, и Харви Вайнштейну хотелось меньше интеллигентности и больше шока на экране. В своем изначальном виде картина рассказывала о древесных жуках, мутировавших из-за химикатов, распыляемых над Центральным парком. Но Вайнштейн настоял, чтобы вместо жуков были тараканы. A fucking cockroach movie. Для дель Торо «Мутанты» были голливудским дебютом, творческого веса он не имел, и в какой-то момент Вайнштейн отстранил его от съемок и монтажа, отправив на площадку своего марионеточного режиссера. И в таком искаженном виде фильм вышел в прокат. Этим режиссером, вы не поверите, был Роберт Родригез. Непонятно, как дель Торо это пережил, если бы не поддержка товарищей – особенно Джеймса Кэмерона. Но свою следующую картину он снова снимал в Мексике. В 2011 году дель Торо выпустил режиссерскую версию «Мутантов», приближенную к первоначальному замыслу.

В этом документе рассказ пойдёт про съёмки фильма Ридли Скотта " Тельма и Луиза".

Сценарий я писал от первого лица, Киллиану [Мерфи, исполнителю роли Оппенгеймера] я именно так и сказал: Ты будешь глазами зрителя. Именно на это место он нас и приводит — в большей части сюжета мы не выходим за рамки личного опыта героя. К. Нолан

Хрустальное озеро Приятного чтения друзья

Читаю интервью Финчера в журнале Empire №80 (февраль 1996) про «Семь» и это, конечно, забавно видеть как читателям поясняют за то, кто такой Дэвид Финчер. Возможно, вы не знаете имени Финчера, но если вы когда-нибудь смотрели MTV, то знакомы с его работами: как один из основателей Propaganda Films, Финчер был ведущим режиссёром музыкальных клипов конца 80х и начала 90х: «Janie’s Got a Gun» группы Aerosmith, а также «Vogue» и «Express Yourself» Мадонны - это лишь три из его многочисленных наградных работ, не говоря уже о бесчисленных телевизионных рекламных роликах. Благодаря своей изысканной визуальной составляющей и остроумному, изобретательному, кинематографическому подходу к этому жанру Финчер сумел занять яркую нишу, благодаря которой руководители студии Fox предложили ему возможность срежиссировать второе продолжение фильма «Чужой». Ожидания были высокими. Финансовые результаты оказались низкими. А к моменту появления рецензий Финчер практически скрылся из поля зрения. «Это был очень тяжёлый опыт, - прагматично размышляет он о своём участии в съёмках «Чужого 3» - и я просто не знаю ни одного 27-летнего парня, который бы отказался от фильма с бюджетом в 50 миллионов долларов». Вообще иногда иронично, как режиссеров, которых мы считаем гигантами, когда-то считали новичками индустрии. В данном случае несмотря на гениальнфй и великий «Семь» - Финчер по-прежнему считается в первую очередь успешным клипмейкером и рекламщиком, а уже во вторую кинематографистом. И это при уже вышедшем «Семь», после которого в принципе уже можно было завершить карьеру в звании «великий режиссер великого фильма». Тем не менее, все последующие годы, вплоть до выхода «Бойцовского Клуба», в каждом интервью (которые Финчер давал крайне редко) журналистов не особо интересуют «Семь» (1995) или «Игра» (1997). Всех больше всего интересовали адские съемки «Чужого 3» (1992), о которых режиссер почти никогда прямо не высказывался, лишь отшучиваясь, что по контракту он должен был быть на площадке, а по факту никто из ведущих продюсеров не хотел, чтобы он этим занимался. На фото: Дэвид Финчер и Мадонна на съемках клипа «Express Yourself».

Съемки фильма «Комната страха» (с Дэвидом Финчером, Конрадом У. Холлом и Дариусом Хонджи) В этом закулисном видео рассказывается о сложностях, связанных с постановкой и техническими аспектами создания четырехэтажного дома для съемок фильма "Комната страха". Режиссер Дэвид Финчер и съемочная группа подробно описывают тщательное планирование, необходимое для сложных движений камеры и создания практических эффектов, в том числе сложной системы имитации дождя, для достижения определенной визуальной атмосферы.

Скоро на канале будет архивное видео, как снимался фильм Дэвида Финчера «Комната страха». Очень крутой, и интересный бэк.

No text

Зак Креггер о работе над "Обителем зла" в интервью Жаклин Коули. Про идею, питчинг и сценарий Жаклин: Мне безумно интересно узнать, как история новой части хоррор-франшизы Resident Evil не просто пришла к тебе, а как ты буквально силой своей воли воплотил её в жизнь? Зак: Всё началось, когда я находился на съёмках своего первого фильма «Варвар» в Болгарии. В один из вечеров я ужинал со своим продюсером Роем Ли, и он вдруг спрашивает: «Зак, а есть ли вообще какая-нибудь франшиза видеоигр, которую ты бы чисто теоретически согласился адаптировать в кино?». Я ответил: «Ну, единственная игра, которой я бы реально хотел заняться, это Resident Evil. Но я прекрасно понимаю, что этого никогда не случится — это слишком огромная, дорогая интеллектуальная собственность». А Рой мне говорит: «Слушай, ты просто сядь и подумай, каким бы ты хотел видеть это кино. Набросай концепт, подготовь питч, а там посмотрим». В итоге я сел писать. Всё то время, пока я писал сценарий, в моей голове крутилась мысль: «Они никогда в жизни не дадут мне это режиссировать». Но когда ты пишешь и вообще не привязан к результату, появляется невероятная творческая свобода. Я просто писал сценарий с мыслью: «Это будет мой самый любимый фильм по Resident Evil». Но когда я полностью закончил рукопись, я остался в таком диком восторге, что понял: я обязан снять это сам. Жаклин: Правда ли, что боссы студии Constantin Film сами вышли на тебя с предложением после «Варвара»? Зак: Ложь. Полнейшая ложь. Я сам пришел в их офис, выбил встречу и пригласил одного из топ-менеджеров на обед. И буквально умолял его: «Пожалуйста, позвольте мне написать сценарий». Я запитчил ему очень простую, линейную историю о герое, который совершает пешее путешествие из точки А в точку Б. Я по полочкам разложил ему, как этот сюжет будет строго подчиняться всем игровым механикам и бережно встроится в канон. Франшизе был жизненно необходим свежий угол обзора. Я был невероятно страстен, горел этой идеей и выдал им кристально чёткое видение. Жаклин: На этом проекте ты впервые работаешь в соавторстве с Шэем Хаттеном. Как устроен ваш процесс? Вы перекидываетесь страницами или перекрикиваете друг друга в комнате? Зак: Мы запираемся в одной комнате. Я обычно начинаю, как сумасшедший бегать из угла в угол с бешеной скоростью и тараторить со скоростью тысячу слов в минуту: «Так, а потом происходит это!». А Шэй просто сидит, смотрит на меня и спокойно говорит: «Окей, ладно». У Шэя масса потрясающих структурных идей, но ключевой гик и фрик по вселенной Resident Evil в нашей паре — это всё-таки я. По сути, я как пулемёт выпускаю в него кучу идей, мы их собираем, обсуждаем, выравниваем структуру, а затем делим работу: «Эту сцену пишу я, вот ту — ты». Мы расходимся, пишем свои куски, потом соединяем их вместе и полируем текст.

Подготовил русский перевод сценария Зака Креггера «Обитель зла»! В качестве бонуса — небольшая заметка об отличиях между сценарием и фильмом и статья о создании. Наслаждайтесь! P.S. Сейчас работаю над статьёй о том, как Креггер попал в кино.