Posts of BY BARCH

Можно вечно смотреть на огонь, воду…и родного нашего деда — Мартина Скорсезе.

No text

Trick or treat.

​Свежий топ «Афиши» только подтверждает, что с хоррорами в России дела так себе. Очередное тому доказательство — антология «Красный экран». Это нарочито коммерческий продукт, неуклюже и наскоро собранный из разрозненных короткометражек. И выпущенный без ведома одного из режиссёров — историю Димы Барченкова и его дебютного коротыша «Бежать некуда» я уже не раз здесь рассказывал. Не могу говорить наверняка, но исходя из открытых источников и моей информации, никакой антологии изначально не планировали. Причастный к сиквелу «Пиковой дамы», «Невесте» и «Битве экстрасенсов» Владислав Северцев несколько лет назад продюсировал или покупал разные хоррор-коротыши. Причём разрозненные и не похожие друг на друга. При большом желании связать их можно разве что прицелом на западный рынок и акцентом на аллегории. А по жанру большинство коротышей скорее дарк-драмы, чем хорроры. Юридически продюсер имел полное право делать со своими проектами что угодно. Но в итоге получилась странная ситуация, когда отдельно существуют коротыши «Бежать некуда» и «Я люблю Еву» с успехами на фестивалях и в то же время есть те же самые фильмы, но в рамках антологии «Красный экран», у которого есть рамочный сюжет на максимально далёкую от них тему. Авторы альманаха попытались связать всё воедино, но с первых минут чувствуется, что перед нами плоть от плоти коммерческий продукт с желанием заработать на коротышах молодых режей хоть что-то. Судя по тотальному молчанию в медиа, пустым залам и нулевому ажиотажу — не сработало. Равно как не работают почти все короткометражки сами по себе. Иронично, что впечатление усубляет решение поставить фильм Димы первым — на его фоне каждый из последующих заметно проигрывает. Получается, что есть целостное и качественно собранный фильм, тепло принятый на западе; и есть 4 этюда, больше похожих на способ набить режиссёрские шишки, чем на кино. Расскажу о каждом коротко. «Бежать некуда». Подробно писал о дебюте Димы Барченкова тут. Приятно удивило, что для российского проката фильм почти никак не порезали и не перемонтировали. Можно брать в пример как способ иносказательно говорить на темы, которые сегодня цензурируют. На большом экране смотрится супер — визуально, режиссёрски и актёрски заметно сильнее остальных работ. «Переход». Хоррор-этюд Арсения Сюхина о лиминальном пространстве. С большой натяжкой можно сравнить с «Выходом 8» и Backrooms, но на деле это довольно неказистое упражнение в режиссуре и попытка обыграть довольно плоскую аллегорию. Но для фильма за 10 тысяч рублей это уже неплохо. «Я люблю Еву». Лучшая работа после «Бежать некуда». Дарк-драма Кристины Манжулы с мрачной аллегорией. Визуал, фактуры и каст — супер. К сожалению, всё портит концовка. В третьем акте разваливается история и всплывает ряд режиссёрских ошибок. «Последний маньяк». Озабоченное пятиминутное недоразумение с бензопилой, голыми сиськами в крови и заблюренными гениталиями. Сомнительный хоррор-порн построен на обмане ожиданий — но увы, только тех зрителей, что видели в своей жизни 10 фильмов. Показательно, что режиссёра именно этого коротыша Евгения Колядинцева продюсер подрядил снимать и рамочную историю — в результате она выстроена по тем же принципам с читающимися перевёртышами и кринжовыми твистами. «Сеанс». Хаотичная нарезка хоррор-клише от Николая Лупанова. Визуально изобретательная и насыщенная приёмами, но сюжетно сумбурная и неубедительная. Белыми нитками шитая рамочная история, пытающаяся логически соединить пять разных коротышей, к финалу скатывается в типичный русский топорный хоррор/триллер нулевых — без выдумки и вкуса, но с нелепыми твистами. Вместо креатива — клиповый визуал, неумелая стилизация под джалло и отсылки на культовые хорроры, вроде «Сияния», «Ведьмы» и «Синистера». Получился не смелый жанровый эксперимент, а продукт киносодержащий. Из этого сомнительного кейса есть только один обнадёживающий вывод. Если вы хотите снимать кино в России, снимайте хоррор. Дела с жанром всё ещё плохи, конкуренции ноль, а на безрыбье любая оригинальная идея и крепко собранное кино наверняка выстрелит.

Один из моих любимых хэллоуинских костюмов всех времен — Элайджа Вуд в образе Элевен из «Очень странных дел»

День, когда меня позвали в жюри короткого метра фестиваля, где показывали оба моих фильма. Жду поделиться жесть как!

Смог уцепить билет на 15 декабря. Ждём.

Вот, что я думаю про финальный трейлер «Дюны: Часть третья».

Ждём?

No text

No text

Томасин МакКензи, папа Эдгар Райт и ваш покорный слуга в здании. На таком хайпе встречаю 5-летний юбилей дождливого фешн-джиалло.

No text

No text

Драма испанцев Хавьера Кальво и Хавьера Амбросси «Черный шар» вышла в американский прокат, выпустил фильм Netflix. На стриминге фильм появится только 2 декабря. Так «Черный шар» выглядит из будки киномеханика.

Моя. Лучшая. Рецензия. Лол. О главном фильме года (или, даже, десятилетия), а также других громких премьерах Нью-Йоркского кинофестиваля — в тексте для «Афиши». https://daily.afisha.ru/cinema/37719-uvidet-vse-7-glavnyh-premer-nyu-yorkskogo-kinofestivalya-2026-goda/

В большом интервью Нэйтан Филдер рассказал про создание You Can See Everything: почему три года он держал фильм в секрете, как оказался внутри истории, которую не мог до конца понять, и почему для него самое ценное в работе — не контроль, а моменты, когда реальность ломает любой план. 🔡Филдер говорит, что изначально у него вообще не было готовой концепции фильма — только ощущение, что в истории Холмс есть что-то необъяснимо притягательное. Его интересовала не столько сама “разоблаченная мошенница”, сколько странное несоответствие между ее публичным образом и тем, какой она может быть в реальности. Он признается, что даже после первой встречи не понимал, что именно за проект из этого может получиться. Для него это было важным сдвигом: не прийти с идеей и потом подгонять под нее материал, а зайти в ситуацию почти вслепую и смотреть, что начнет проявляться само. 🔡Самым ценным в работе стало то, что он договорился с A24 о редкой роскоши: фильм мог вообще не получиться. Филдер подчеркивает, что обычно проект начинается с питча, плана, обязательства что-то сдать в конце. Здесь же они с Лэнсом Оппенгеймом вошли в историю на условии, что могут так ничего и не снять, если материал не сложится. И именно это сняло с режиссеров огромное давление. 🔡При этом Филдер очень прямо говорит о собственной навязчивой тяге к планированию — и о том, что жизнь снова и снова доказывает ему бессмысленность тотального контроля. Он описывает это как устойчивую личную черту, которая много раз проявлялась и в Nathan for You, и в The Rehearsal. “Я стараюсь планировать, а потом снова сталкиваюсь с абсурдностью того, что пытаюсь спланировать слишком много”. По его словам, лучшие моменты всегда рождались не из заранее придуманной конструкции, а из неожиданности — когда происходит то, чего никто не мог предусмотреть. В этом смысле новый фильм для него стал почти идеальной формой работы: не контролировать, а наблюдать, как реальность ведет тебя сама. 🔡Он отдельно подчеркивает, что фильм снимался как исследование, а не как заранее сформулированное высказывание. Команда буквально приходила в дом Холмс утром и пыталась понять: что вообще здесь происходит, что за историю им хотят показать, и хотят ли показать что-то вообще. Даже технически они выстроили съемку так, чтобы фиксировать все, что может произойти, а уже потом разбираться, что это было. Филдер говорит, что одна из главных интриг для него так и не разрешилась: зачем Холмс и Билли Эванс вообще пустили их в дом. Этот вопрос, по его словам, они с монтажером обсуждали до последнего. 🔡Изначально он не собирался появляться в кадре, но в какой-то момент понял, что его присутствие уже стало частью происходящего. Холмс и Эванс постоянно обращались к нему, втягивали в разговор, спрашивали его мнение. А еще — и это важнее — он почувствовал, что не может оставаться только наблюдателем, когда слышит версии событий, которые кажутся ему манипуляцией или попыткой навязать собственный нарратив. 🔡Филдер считает, что Холмс с самого начала сбивала его с толку тем, что совсем не соответствовала ожиданиям. Он ожидал больше тревоги, больше контроля, больше попыток управлять процессом. Но вместо этого столкнулся с внешне мягким, спокойным, даже приветливым человеком — и именно это, по его словам, только сильнее выбивало почву из-под ног. Тогда он задался вопросом — — это искренность или более сложная стратегия? Ответа режиссер не дает. 🔡Вообще одна из ключевых мыслей Филдера — что его по-настоящему захватывает не ясность, а невозможность договориться о том, что именно произошло. Он рассказывает, что после каждого съемочного дня команда обсуждала увиденное, и почти у каждого была своя версия происходящего. 🔡Филдер не хочет подходить к людям и историям с ощущением, что уже знает ответы. Наоборот, ему комфортнее в состоянии незнания, потому что именно оно и рождает любопытство. Поэтому он так настойчиво говорит, что доверяет зрителю. Не в смысле “пусть каждый думает что хочет”, а в том, что аудитория может заметить то, чего не заметил он сам. Для него это не слабость фильма, а его принцип.

“You Can See Everything” (2026), dir. Nathan Fielder, Lance Oppenheim.

Ну все. «Увидеть все» окончательно становится фильмом-событием. Даст бок — мы увидим фильм Оппенхейма и Филдера в номинации «Лучший фильм», а еще кое-кого в «Лучшей роли второго плана» .

теперь, как говорится, официально

No text

No text

No text

No text

No text

В Лос-Анджелесе прошел Beyond Fest 2026 — самый крупный жанровый фестиваль в мире. Дима Барченков рассказывает о пяти самых интересных фильмах, которые показали на смотре в этом году. Листайте карточки! Читать подробнее → Афиша Daily TG | VK 💜

Листайте карточки!

Кстати, постарайтесь избежать любой информации про то, что внутри фильма.

⚡️»Вольга» выпустит «Ты можешь видеть все» Нэйтана Филдера и Лэнса Оппенхайма в российский прокат 19 ноября. Просто вау!

Вы ахуеете, братцы!