Посты канала Признаки жизни · Николай Грунин

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Подсел на иллюстратора Давида Россетти, создающего вот такие готишные картинки по мотивам любимой музыки (и всякое мрачное кинцо там тоже есть). @signs_0f_life

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Отнимаю работу у каналов, которые постят нарезки старого ТВ — простите и поймите меня, пожалуйста По мотивам вчерашнего поста запилил подборку памятных мне концертов Программы А. Земфира с проколотой бровью, совсем юная Агата (где Глеб еще сидит на стуле), улыбающийся Летов. Петр Мамонов в оцепенении и с гитарами, гоняющими по комнате сквознячок. Молодой и красивый Чистяков, эффектные Колибри, Роберт Ленц в своей джарвис-кокер-эре. И Олег Нестеров в такой барашковой шапке, какую спустя 20 лет будет иронично носить группа Громыка.

Вычитал интересное про песню Swans "Helpless Child": "Нед Рэггет из AllMusic отмечал, что данная песня в наибольшей степени ответственна за формирование музыкального стиля группы Godspeed You! Black Emperor. "Helpless Child" предоставила целому поколению музыкантов, особенно из области пост-рока и экспериментальной музыки, готовый чертёж для создания масштабных звуковых полотен. Ключевые элементы, которые позже стали визитной карточной таких коллективов, как A Silver Mt. Zion, Exposions in the Sky и Mogwai, были виртуозно скомпилированы в этой песне. На этой песне впервые были применены атмосферные звуковые крещендо, что впоследствии стало обязательным и хрестоматийным элементом песен в стиле построк. Длинные инструментальные секции второй половины песни, несущие основную эмоциональную нагрузку, стали отличительной чертой пост-рока 2000-х. 10-минутный инструментальный финал "Helpless Child" — это чистая, безсловесная история, рассказанная исключительно музыкой. Стена гитарного шума, которую выстраивает Норман Вестберг в кульминации — это не хаос, а тщательно выстроенная текстура, создающая ощущение тревоги, распада и величия одновременно. Этот подход к гитаре как к источнику не мелодии, а ландшафта, оказал огромное влияние на инструментовку в пост-роке. Издания вроде Pitchfork и The Quietus неоднократно включали её в списки величайших песен всех времён, описывая как "сокрушительный опус" и "историю спасения, рассказанную через звук". На портале Rate Your Music песня занимает 13-е место в рейтинге величайших песен всех времён. До сих пор любые длинные, нарастающие композиции молодых групп в жанре дроун, пост-рок или эмбиент неизменно сравнивают с "Helpless Child". Она стала точкой отсчёта, золотым стандартом, по которому меряется глубина и мощь в гитарной музыке". От себя отмечу, что а) песня правда выдающаяся; б) на Rate Your Music она уже не на 13ом, а на 20ом месте, но конкуренция там очень сильная и на редкость адекватная. @signs_0f_life

@signs_0f_life

Лучший костюм на Хэллоуин - Бьорк в Каннах наоборот @signs_0f_life

Старик выходит на связь прямо из Ада - вот что значит настоящее металлическое упорство @signs_0f_life

Среди фото-вставок в следующем выпуске на YouTube-канале "Признаки жизни": Элвис, Михаил Жванецкий, трансвестит с планеты Трансильвания, Виктор Цой, Олег Тиньков, Фредди Меркьюри, Пётр Мамонов, MF Doom, Sparks, Стив Бушеми и Энтони Кидис. Попробуете угадать в комментариях, что объединяет всех этих людей? Неправильные ответы приветствуются ❤️ @signs_0f_life

Без текста

Без текста

Давайте коротенько про слона в комнате, also known as «величайшая рок-группа прямо сейчас» - конечно же, про Fontaines D.C. Которые умудрились за пару недель выпустить альбом (точно не мой самый любимый в их каталоге) и попотчевать меня своим лайв-шоу. Несколько раз послушав "Dopamine Chamber”, я подходил к концерту в максимально пессимистических ожиданиях: вся музыка группы казалось претенциозной попыткой спрятать, что это плоская, бесхитовая жвачка, похожая на зачитывание детских считалочек поверх монотонных, простецких акустических аккордов. Всё, начиная с попыток группы максимально безвкусно одеться, до наглого в своей джеймсбондовской цепкости сингла "Where Is Gone?", вызывало раздражение. Осознание того, что концерт пройдёт на перераспроданной неудобной площадке, жаркой и гулкой, оптимизма не добавляло. И тем не менее, концертный зал я покинул в совершенно противоположных чувствах. Во-первых, меня поразила толпа, певшая большую часть песен наизусть с первого до последнего слова и заглушавшая музыкантов – впервые в моей концертной жизни у меня возникло ощущение, что я попал на концерт The Beatles в году эдак 1964-ом, только что молоденькие девушки не так резво падали в обморок. Во-вторых, хитам группы – именно в таком, концертном варианте – точно нельзя отказать в Oasis-подобной гимнообразности: если в записи эти песни не так ярко раскрываются из-за некоторой сдержанности подачи, лайвом они оказывают тот самый утрамбовывающий эффект, который хорошо даётся именно группам из Великобритании и Ирландии. В-третьих, лучшие моменты концерта пришлись на не самые народные песни – когда зал, наконец, затихал, а группа поливала его трёх-гитарным нойзом "Nabokov", заводным моториком "A Hero's Death" и Kraftwerk-подобным холодным техно "Six Shot Morning". В ту же копилочку отправлю впервые исполненную живьём именно в Белграде "Demolition" - мою любимую песню с нового альбома, явно не такую доходчивую, как дуэт с Розалией. "I Love You" - тоже ведь песня непростая, подразумевающая эффектную кульминацию с вырывающим лёгкие речитативом – вообще стала эмоциональным пиком концерта. Отрадно, что на многотысячную аудиторию выходит группа, не стесняющаяся показывать свои референсы – от Depeche Mode до Sonic Youth, от Massive Attack до готического мрачняка The Cure - и если для увеличения популярности им нужен дуэт с Розалией, да пусть хоть с Никки Минаж запишутся, всё равно глобально новой хорошей музыки после их успеха будет только больше. Что до речитатива поверх боя акустической гитары – кажется, что это новый виток влияния чёрной музыки на рок-культуру; когда-то классический пост-панк вдохновлялся регги и дабом, теперь его новые адепты отстранённо начитывают куплеты, вдохновлённые Джойсом и Диланом Томасом, чтобы живьём взорвать зал очередной стадионной распевкой. Волей-неволей, начинаешь драть глотку и сам. You were my favorite for a long time, сами понимаете. @signs_0f_life

В 2027 году на концертных площадках покажут мультимедийное шоу, основанное на ранее не публиковавшихся документальных съёмках из тура Дэвида Боуи 1978 года. Постановкой займётся автор документального фильма «Moonage Daydream» Бретт Морген. Авторы проекта утверждают, что шоу «будет создавать иллюзию, что Боуи на самом деле присутствует на сцене». Оценить эти заявки пока нет никакой возможности, но скажу, что тур Боуи 1978 года – возможно, его лучший тур с точки зрения именно музыкальной составляющей: в нём Дэвид презентовал материал из только что записанных первых двух альбомов «берлинской трилогии», «Low» и «Heroes», и играл лучшие песни из своего бэк-каталога. Этот материал стал основой уже двух официально выпущенных лайв-альбомов – «Stage» и «Welcome to the Blackout (Live London ’78)» - и поверьте, там есть, что послушать. Особенно круто, что Боуи в этом туре впервые подыгрывал великий гитарный авангардист Эдриан Белью, которого Дэвид буквально выкрал из концертного состава Фрэнка Заппы, и который потом дал жару в Talking Heads и King Crimson. Вот фрагмент из мемуаров Белью, описывающий момент, когда Дэвид, не поговорив предварительно с Заппой, сделал его гитаристу предложение перейти к нему в аккомпанирующий состав: «Дэвид хотел отвезти меня в один из своих любимых ресторанов, чтобы обсудить моё будущее. И вот его водитель тронулся, а мы втроём [Белью, Боуи и Коко Шваб] сидели сзади и без умолку болтали о песнях, которые будем играть, и о местах, куда поедем. Мы подъехали к симпатичному на вид ресторану и вошли. Прямо перед нами за столиком сидел Фрэнк [Заппа] с частью группы! Нас, как говорится, накрыли с поличным. Представляете? Сколько ресторанов в Берлине? Так что мы сами напросились к ним за столик. Чувствуя себя слегка неловко, Дэвид попытался завязать с Фрэнком дружескую беседу. Дэвид сказал: «Очень понравился концерт». Фрэнк огрызнулся: «Иди на хуй, капитан Том». «Да ладно, Фрэнк, мы же можем вести себя как взрослые люди, правда?» — ответил Дэвид. «Иди на хуй, капитан Том». «Нет, правда, я хотел бы поговорить». Что бы ни пробовал Дэвид, Фрэнк твердил: «Иди на хуй, капитан Том». Так что мы ушли из ресторана. На улице Дэвид сказал: «А ведь неплохо прошло, правда?» @signs_0f_life

Стивен Моррис и Джиллиан Гилберт (New Order, Joy Division, The Other Two) косплеят обложку альбома Pet Shop Boys "Actually" для NME, 2000 год @signs_0f_life

Без текста

Без текста

Без текста