ШишКИНО

Ну и завершу список поздним появлением титра названия из ремейка «Пятницы 13» (2009), который заявляется аж на 23 минуте. Для меня это был первый опыт подобной фишки, которая повергла в полный восторг от смелости. Прежде я такого не видел, а уж от слэшера вообще не ждал. Фильм, буквально, начинался по стандартной схеме представления главных героев, которые попадают в замес от Джейсона. На двадцатой минуте фильма ты уже точно веришь, что перед тобой главные герои… а потом РАЗ! И парня с девушкой убивают. И ты получаешь название фильма. Вот уж чего не ждешь в тот период засилья ремейков, так это хичкоковских приемов. Помню, как в зале кинотеатра все начали шептаться и обсуждать увиденное. До сих пор для меня остается загадкой, почему этот ремейк считается провальным даже среди зрителей, когда это буквально одно из лучших кино-воплощений Джейсона Вурхиза в истории персонажа.

Ну и конечно поздний титр с названием фильма на 75 минуте хронометража в «Мэнди» (2018) - отдельный вид искусства. Жену героя Николаса Кейджа убили сектанты и вот он после оплакивания затачивает свой топор отмщения. Титр делит фильм пополам и с этого момента «Мэнди» меняет ритм, жанр и настроение, отправляя главного героя в самое Пекло.

Самое мое любимейшее в жизни позднее появление названия фильма было у Би Ганя в «Долгий День Уходит в Ночь» (2018). Главный герой на 70 минуте фильма (!!!) садится в кинотеатр, надевает 3D-очки и, по сути, только в этот момет начинается кино. И после этого титра фильм переходит В ОДИН СПЛОШНОЙ ЧАСОВОЙ ДУБЛЬ (без склеек!!!!) и рассказывает совершенно отлетевшую историю в дальнейшем. Ну и само оформление титра просто мёд. Музыкально - само совершенство. Лого тоже шикарное, обожаю латиницу поверх иероглифов.

У меня нездоровая любовь к появлению названий фильма на поздних этапах хронометража и особенно на музыкальное оформление титров под ритм или бит. В «Обители Зла» титр с названием появляется на 20 минуте и под сильную долю с ударным он постепенно размывается (само размытие скопировали у титров «Рассвета Мертвецов» Зака Снайдера). Этот фрагмент - теперь вторая моя самая любимая сцена года.

«Обитель Зла» (2026) Зака Креггера как полноценное кино, конечно, тяжело воспринимать. Если не учитывать визуал и выдающиеся спецэффекты, то подобная событийность сейчас стала нормой в отдельно взятый сериальных эпизодах. НО! Как кино-экспириенс и жанровая форма - это полный мэтч для меня. То, за что я так полюбил «Прочь» Джордана Пила в свое время - это концепт ПЕРСОНАЖ = ЗРИТЕЛЬ. По сути, новая «Обитель Зла» сделана по принципу дорогостоящего ютуб-ролика, который бы так и назывался: "Resident Evil, но в реальной жизни". В первой половине фильма это вообще выкручено на максимум - аж становится не по себе от того, насколько натурально реагируют и ведет себя протагонист. Когда зритель оценивает ситуацию и предполагает как бы он поступил, а персонаж практически в том же тайминге делает самый наилучший и адекватный поступок - в хоррорах встречаются крайне редко. И драматически Креггер сделал все очень грамотно. Вроде бы главный герой - рядовой ушлепок, но в моменты кризиса и стресса проявил себя как человечище. И тетю не бросил, и копу пытался помочь. И соображалку включает, и на ошибках учится, и крепчает с каждым новым квестом. Весь просмотр шутили, что это фильм про работника киноплощадки - как хелпер дорастает до директоры группы за одну сложную ночную смену. Комедия тут - идеальный спутник для рассказа истории. За весь фильм Креггер лишь пару раз переборщил с осознанностью главного героя (когда он решил использовать блевательного монстра как оружие) и разок сыграл в поддавки режиссеру, когда слишком долго задержал внимание на толстяке. В остальном же - это показательная сценарная работа и режиссура - полное осознание своего материала. И работа с ритмом, конечно же. Подобное писать и снимать очень тяжело, потому и история получилась такой простой в духе симулятора курьера: из точки А в точку Б. При любом усложнении драматической конструкции - весь вайб тут же бы пропал, динамика сползла вниз и кино закончилось бы каким-нибудь сентиментально-глупым способом. Здесь же все наоборот - от погружения в реалистичные реакции кино уводит нас все в больший трэш и угар. Финальный замес с учеными - уже чисто выглядит так, словно у съемочной группы внезапно остались бабки и они решили потратить все, как в последний раз. Однако, для меня лично вторая половина во многом проигрывает началу. Тот случай, когда минимализм работает в два раза интереснее, как на саспенс, так и на юмор. Если я однажды и захочу вернуться к этому фильму как зритель, то именно ради первой половины (до приезда героя в город). Режиссерски же тут можно прям частенько возвращаться, так как работа с ритмом, вниманием и динамикой на совершенно отлетевшем уровне. Лично я для себя воспринимаю это кино не как приквел про Ракун Сити, как полноценный сиквел «Нечто», потому что нам наконец подарили тот самый Ад, в который мог превратиться мир, если бы монстр Карпентера добрался до материка. Не зря же тут рифмуются не только мутации, тентакли и мимикрия из фильма 1982 года, но и снегопад с саундтреком.

Посмотрел часовую документалку 2014 года про съемки «Хеллоуин: 20 Лет Спустя» (1998) и это абсолютное золото не только для фанатов франшизы, но и всем кто интересуется производственным процессом. Половина документалки - это воспоминания и восторги от принимавших участие (Джейми Ли Кертис и Джош Харнетт на борту), а вторая половина про полную продюсерскую дичь. Контекст для понимания: правами на франшизу обладал Мустафа Аккад, в целом, это главный актив его семьи. Дистрибьюцией занимались братья Ванштейн, которые вместо того, чтобы снимать седьмую часть сразу на видео, влили бабок для широкого проката и тем самым вернув Джейми Ли Кертис на борт. Прошлые три части «отменили» и сделали «20 лет спустя» триквелом к первым двум «Хеллоуинам». Дичь номер раз: чехарда с масками. Режиссер хотел использовать маску из четвертой части (самая простая и без особых черт лица). Продюсеры лишь спустя кучу времени ужаснулись и сказали ее менять. Так на площадку проникла маска из шестого фильма. По итогу наняли Стэна Уинстона (тот самый, что создал Терминатора, Королеву Чужих, Хищника и Парк Юрского Периода) создать НОВУЮ маску для фильма. В итоге устроили пересъемки на полтора миллиона долларов для крупных планов с новой маской. В одном кадре вообще присутствует печально известная CGI-маска, так как декорация была разобрана. В финальном фильме так и осталось - на среднем и общем плане одна маска, на крупняке - другая. Дичь номер два. Саундтрек. Композитор набросал слэшер-партитуру для черновика, но полноценно работал над музыкой в стиле Хичкока. В документалке есть отрывки - максимально нелепо звучит. Продюсеры были в шоке, сказали все переделать. Но прикол в том, что премьеру фильма перенесли на пораньше (с сентября на август) и у композитора было всего ПЯТЬ ДНЕЙ переписать все музло. В итоге наняли еще одного, который брал семплы из прошлых проектов (например, из «Крика») и замешал ранние наработки первого автора, выдав дуболомный прямолинейный слэшер-вайбс. И у них вышло весьма добротно. Дичь номер три. Финал. Это рекламировали как заключительный фильм из трилогии о Лори и Майкле. Она должна была ему отсечь голову. Мустафа Аккад был против, ему нужно было оставить шанс для продолжения. Финализацию сценария приостановили, чтобы Ванштейны у юристов уточнили насколько они могут диктовать творческие моменты, так как им важно было дать фанатам то самое - отрубленную голову. Там было куча вариантов от падающих в бездну автобусов до спасения на вертолетах, но эта недосказанность не устраивала Ванштейнов. Они хотели однозначного финала, чтобы не разгневать зрителей. В итоге Мустафе Аккаду сказали, что он сможет использовать в продолжении лазйку, что под маской был не Майкл, а случайный медработник. Из сценария вырезали шепот Майерса, чтобы это не противоречило версии о медбрате со сдавленной гортанью. На площадке фильма даже сняли отдельный кадр, как настоящий Майк в форме медбрата скрывается с места преступления. Этот кадр в итоге использовался в последующем «Воскрешении». Сама Джейми Ли Кертис подписалась на «20 лет спустя» с пунктом в договоре, что если будет продолжение - ее должны убить в первые десять минут. Особенно забавно, как Малек Аккад (сын Мустафы Аккада) в документалке не скрывает, что с «Воскрешением» они нормально так обосрали все, что успешно реализовали в «20 Лет Спустя». https://youtu.be/ZwfwSPt51DQ?si=WUjBkAf-X6WKQXJN

Делаю ход конем и внезапно нахваливаю новый ромком. «Всего Одна Ночь» (2026) была включена потому что захотелось полюбоваться на мужа Дуа Липы, потому что кроме «Зеленой Комнаты» (2016) я его толком нигде и не видел. Оказалось, что это не просто романтическое кино на вечер, а полноценный хай-концепт комедийный угар. Помните «Судную Ночь», где американцы раз в год могут убивать безнаказанно? Тут то же самое, только речь о внебрачной ебле. Буквально. Вся страна живет свою жизнь, а один день в году по закону могут перепихнуться с кем хотят и ничего им за это не будет. Отсюда и вытекающие: война за презервативы у перекупщиков, октровенные наряды, секс-вечеринки и вот это вот все. До отлетевшего угара и пошлятины комедий нулевых о сексе тут очень далеко (и, если честно, это даже хорошо), но трэша условных «Мальчишников в Вегасе» тоже. Однако, для меня, как для НЕ фаната романтических комедий это все равно оказалось очень увлекательным фильмом. Получился такой душевный, милый и ванильный бросок в безумие по типу «Ночных Игр» с Рэйчел Макадамс, где произойти может все что угодно, это очень смешно, но не перегружено морализаторством или откровенной пошлятиной. Я даже задумался: если нынешние ромкомы - это вот про такую мягчайшую деконструкцию жанра и взгляда на отношения, то может быть стоит и остальные глянуть? Благо их по пальцам можно пересчитать.

Без текста

Закрыл десятилетний гештальт, прочитав «Кровавый меридиан» Кормака Маккарти, на которого дрочат голливудские режиссеры и сценаристы и называют самым жестоким и неэкранизируем (из-за чрезмерного насилия) вестерном. Я, конечно же, потирал ручки при прочтении и думал, что ну все, наконец-то почитаю отборную чернуху. И к сожалению вообще мимо меня. Да, там есть несколько жестоких моментов, но книга скорее берет циничностью и масштабом беспределья после американо-мексиканской войны, но я не проникся. Возможно, виной тому прочитанная за год до этого «Духи рваной земли», которую написал режиссер Крейг С. Залер, снявший «Костяной Томагавк» (который в свою очередь принято считать самым близким по духу «Кровавому Меридиану»). Вот у Залера я вообще получил все то, что было обещано у Макарти. Реально кинематографичный сторителинг, шикарная проработка детализации мира, лютая чернуха, тонна ультра-насилия, мощный саспенс в финале и невыносимо яркие и запоминающиеся персонажи, чьи смерти воспринимаются особенно остро. У Макарти все мрут как мухи и абсолютно все равно, потому что все похожи друг на друга, только имена меняются и способы гибели. Ощущение будто прочитал описание типичного слэшера, где автор больше заинтересован своим главным антагонистом/антигероем, чем остальными. У Залера же помимо хлестких диалогов, между героями есть химия и каждый обладает своим уникальным набором качеств, которые пригодятся в грандиозном финальном побоище. Масштаб, разумеется, гораздо меньше, чем у Макарти, но «Духи Рваной Земли» выигрывают тем, что героями движут месть и настоящие эмоции. Кто-то скажет, что в этом то и есть фишка «Кровавого Меридиана» - показать бессмысленную цепь насилия и низменные мотивы ублюдков, про которых мы читаем. И вроде бы да, но для меня это оказался баг, потому что читать четыре сотни страниц про безликих героев, которые не имеют никакой понятной мотивации (даже выживание будто не входит в это число) - очень скучно. Судья, конечно удался. Эдакий Антон Чигур с уклоном в поэтичность, но его катастрофически мало для того, чтобы эмоционально прикипеть к этой истории. Макарти, как автор, мне очень нравится и я откладывал эту его работу напоследок. Мои ожидания - мои проблемы, но я немного фрустрирован таким послевкусием. Однако, это хороший способ лишний раз сказать про «Духи Рваной Земли» - это великолепное путешествие в тот же сеттинг, но более точный, эмоциональный и мастерски отработанный по сюжетной структуре. Да, прямолинейный, без философских и символических слоев, как у Макарти, но если вы такой же фанат спинно-мозгового экшена и ультранасилия, то Залер не разочарует.

Хайди Клум традиционно великая и оставляет за собой звание Королевы Хеллоуина.