Русский музей

Кто упоминает Русский музей

Кто упоминал или репостил

Последние упоминания

  1. 01

    Без текста

    Фотоальбомрепост
    Просмотры52
    Пересылки0
    Реакции—
    Комментарии—
  2. 02

    Без текста

    Фотоальбомрепост
    Просмотры51
    Пересылки0
    Реакции—
    Комментарии—
  3. 03

    Без текста

    Фотоальбомрепост
    Просмотры45
    Пересылки0
    Реакции—
    Комментарии—
  4. 04

    Без текста

    Фотоальбомрепост
    Просмотры46
    Пересылки0
    Реакции—
    Комментарии—
  5. 05

    Без текста

    Фотоальбомрепост
    Просмотры45
    Пересылки0
    Реакции—
    Комментарии—
  6. 06

    Без текста

    Фотоальбомрепост
    Просмотры45
    Пересылки0
    Реакции—
    Комментарии—
  7. 07

    Без текста

    Фотоальбомрепост
    Просмотры45
    Пересылки0
    Реакции—
    Комментарии—
  8. 08

    Без текста

    Фотоальбомрепост
    Просмотры45
    Пересылки0
    Реакции—
    Комментарии—
  9. 09

    🇷🇺 День народного единства: искусство, которое объединяет 4 ноября в России отмечают День народного единства. Этот праздник напоминает о ценности сплочённости, взаимного уважения и общего исторического наследия. Россия объединяет множество народов, каждый из которых сохраняет собственные традиции, язык и культуру. Их взаимодействие на протяжении веков формировало многообразие отечественного искусства. В честь праздника рассказываем о художниках разных национальностей России, чьи произведения представлены в собрании Русского музея. 🔸 Константин Панков (1910 – не ранее сентябрь 1941) – художник с ненецкими и мансийскими корнями Родился в мансийском селении Щекурья. Его отец был ненцем, мать – манси. В картинах Панкова нашли отражение мифологическое мировосприятие и художественные традиции коренных народов Севера. 🔸 Даши Намдаков (род. 1967) – бурятский скульптор, график и ювелир Родился в 1967 году в бурятском селе Укурик в семье потомственных кузнецов. Его полное имя – Дашинима – переводится как «удачливое солнце». В творчестве Намдаков обращается к культуре евразийских степей, буддийской философии и шаманской мифологии, создавая образы кочевников, воинов и мифических существ. 🔸 Афанасий Осипов (1928–2017) – якутский художник Родился во Втором Эргитском наслеге (посёлке) Якутии. После окончания Московского художественного института имени В. И. Сурикова вернулся на родину, преподавал в Якутском художественном училище, а позднее стал профессором. Осипов также активно участвовал в художественной жизни республики и организации выставок. 🔸 Пётр Захаров-Чеченец (1816–1846) – художник чеченского происхождения В 1819 году русские солдаты нашли маленького чеченского мальчика, оставшегося без родителей, и передали его на воспитание Захару Недоносову. Имя воспитателя стало фамилией будущего художника. Захаров стал первым профессиональным художником-портретистом чеченского происхождения в XIX веке. Мастер подписывал свои произведения фамилией с указанием происхождения – «Захаров-Чеченец». 🔸Степан Эрьзя (1867–1959) – скульптор из народа эрзя Настоящее имя – Степан Нефёдов, родился в крестьянской семье в селе Баево на территории нынешней Мордовии. Свой творческий псевдоним он взял по названию народа эрзя, к которому принадлежал. 🔸 Ильдар Зарипов (1939–2012) – татарский художник Родился, жил и работал в Казани, стал одним из заметных представителей изобразительного искусства Татарстана. Его произведения отличают символико-аллегорический подход и декоративная стилизация, в которых национальная образность сочетается с выразительным художественным языком. 🔸 Вера Эмкуль (1919–1985) – чукотская художница-гравёр Родилась в Уэлене на Чукотке в семье морского охотника и резчика по кости Аромке, одного из основателей местной косторезной мастерской. Стала первой чукотской женщиной-гравёром. В своих работах на моржовом клыке обращалась к национальному орнаменту, народным сказкам, природе и повседневной жизни Чукотки. 🔸 Тыко Вылка (1886–1960) – ненецкий художник и сказитель Родился на Новой Земле в семье ненецких охотников. Его имя переводится как «оленёнок», а фамилия связана с ненецким словом «вы» – «тундра». Вылка стал одним из первых представителей коренных народов Севера, получивших профессиональное художественное образование. Он также стоял у истоков ненецкой литературы. 🔸 Гаджибахмуд Магомедов (1923–2011) – дагестанский мастер декоративно-прикладного искусства Родился в ауле Кубачи – одном из известных центров художественной обработки металла. Вырос в семье потомственных мастеров, а искусству гравировки и работы с серебром учился у отца, ювелира Магомеда Магомедова. Работал художником-орнаменталистом и гравёром на Кубачинском художественном комбинате. 🎁 Напоминаем, что в честь праздника Русский музей подготовил особый подарок – день бесплатного посещения Михайловского (Инженерного) замка. Электронные билеты закончились, но ограниченное количество билетов будет доступно в кассах в порядке живой очереди. С Днём народного единства! #ГРМ_коллекция #ГодЕдинстваНародов ❤️ MAX | ВК

    Фотоальбомрепост
    Просмотры43
    Пересылки0
    Реакции1
    Комментарии—
  10. 10
    Вечерний Санкт-ПетербургВечерний Санкт-Петербург@ta_samaya_vecherka,
    Просмотры207
    Пересылки2
    Реакции6
    Комментарии0
  11. 11
    Просмотры370
    Пересылки2
    Реакции13
    Комментарии0
  12. 12
    Просмотры475
    Пересылки7
    Реакции12
    Комментарии0
  13. 13

    🌾 От гумна до элеватора: вместе с Минсельхозом России в рубрике #НаПоляхИскусства рассматриваем, как менялось хранение урожая в России Два века назад зерно после жатвы попадало в гумно, а теперь на автоматизированные зерновые комплексы. Сегодня смотрим на то, как меняется сельское хозяйство на примере картины Алексея Венецианова – «Гумно» (1822–1823). Под тёмными деревянными балками идёт обычная сельская жизнь: крестьяне работают с зерном, рядом стоят лошади и телеги, кто-то занят делом, кто-то ненадолго присел отдохнуть. А сквозь открытые проёмы внутрь льётся солнечный свет, делая большое пространство почти торжественным. Венецианов писал настоящее гумно в своём имении Сафонково. И настолько внимательно работал со светом и перспективой, что ради картины распорядился спилить переднюю стену постройки. ⚙ А как выглядит такое хозяйство сегодня? На современных зерновых комплексах и элеваторах значительная часть процессов автоматизирована. Зерно здесь может проходить целую цепочку почти без ручного труда: его принимают, очищают, сушат, распределяют по силосам и готовят к отгрузке. Датчики постоянно следят за температурой, влажностью и уровнем зерна, а система управления сама задаёт маршруты его движения по предприятию. Оператору уже не обязательно находиться рядом с каждой машиной — работу оборудования и состояние зерна можно видеть на одном экране и контролировать дистанционно. От деревянного гумна до «умного» элеватора прошло два столетия. Масштаб и технологии изменились кардинально, но задача всё та же — сохранить урожай, в который вложен труд огромного количества людей. ❤️ MAX | ВК

    Видеорепост
    Просмотры1,56 тыс.
    Пересылки11
    Реакции21
    Комментарии—
  14. 14
    КУЛЬТУРНЫЙ ШОККУЛЬТУРНЫЙ ШОК@kulturnyj_shok,

    Волны, море, корабли: в Русском музее открылась большая выставка Ивана Айвазовского — одного из тех художников, чья слава вышла далеко за пределы России. Экспозиция в корпусе Бенуа собрана с редкой для таких проектов плотностью: почти 200 произведений, включая ключевые полотна из коллекции Русского музея и работы из других собраний России и Беларуси. В экспозиции - шедевры первого ряда из собрания Русского музея, в том числе «Девятый вал» (1850), «Сотворение мира» (1864), «Всемирный потоп» (1864), «Бриг „Меркурий“» (1848), «Волна» (1889). Рядом — работы из музеев России и Беларуси. В центре внимания — «Девятый вал», разумеется. Его дизайнер выставки Сергей Мешалкин буквально заставил левитировать: так что в итоге кажется, будто эта огромная масса воды нависает над нами и сейчас выплеснется за пределы едва сдерживающей его рамы. «Девятый вал» впервые выставляют после комплексной научной реставрации. Над полотном работали ведущие специалисты Русского музея, и теперь зрители впервые увидят его таким, каким оно вышло из-под кисти мастера. Картина, давно превратившаяся в культурный символ, возвращена к той визуальной энергии, которая сделала ее одной из самых узнаваемых работ в отечественной живописи. Рядом — «Сотворение мира», «Всемирный потоп», «Бриг “Меркурий”», «Волна» и другие холсты, позволяющие увидеть Айвазовского не только как виртуоза морской стихии, но и как художника с куда более широким диапазоном сюжетов и интонаций. Выставка выстроена по сюжетно-тематическому принципу. И он работает здесь особенно убедительно: Айвазовский предстает не как автор набора хрестоматийных морских сцен, а как художник, для которого море было способом мышления. Понять ход его мыслей очень помогает идея куратора поместить картины в ниши. В итоге мы практически смотрим на море через иллюминаторы корабля. В экспозицию включены и предметы, расширяющие контекст: навигационные приборы, флаги, модели кораблей, объекты, раскрывающие морской быт, архивные материалы, даже фарфор. В результате выставка приобретает не только декоративный, но исследовательский характер. Отдельного внимания стоят три крупноформатных полотна из собрания Адмиралтейства — Главного штаба ВМФ. До этого их широкой публике не показывали, так что появление этих работ в музейном пространстве делает проект заметно богаче и точнее в историческом отношении. Мультимедийная зона переводит свет, облака и движение воды в цифровой язык без навязчивой эффектности: она становится, скорее, попыткой продолжить живописную логику Айвазовского, чем превзойти ее в живости. В итоге выставка в Русском музее выглядит как серьезное музейное высказывание о художнике, чье наследие по-прежнему определяет представление о русских маринистах и романтическом пейзаже. Посетить ее можно до 10 мая 2027 года. #Русский_музей #Айвазовский 💬 Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

    Видеоальбомизменёнупоминание
    Просмотры6,48 тыс.
    Пересылки2
    Реакции126
    Комментарии2
  15. 15
    Просмотры1,53 тыс.
    Пересылки10
    Реакции24
    Комментарии0
  16. 16

    🏛 Русский музей открывает в Шэньчжэне масштабную выставку «Абстракция в России. XX век» 🖼️ Впервые в Шэньчжэньском международном художественном музее абстракция русских художников будет представлена в таком широком объёме – 70 произведений из собрания Русского музея, охватывающих целый век живописной истории. 🖌️ В экспозицию вошли шедевры Василия Кандинского, Казимира Малевича, Павла Филонова, Ольги Розановой, Владимира Стерлигова, Владимира Волкова, Юрия Злотникова и многих других выдающихся художников. 🇷🇺 Выставка дает исключительную возможность увидеть шедевры русской абстрактной живописи и проследить длительный путь развития абстракции в России, охвативший многие десятилетия. 🗓 Период: с 1 октября 2026 г. по 10 января 2027 г. 📍 Место: Шэньчжэньский международный художественный музей (深圳国际美术馆). Текст: пресс-служба Государственного Русского музея ❤️ Фото: официальный аккаунт Шэньчжэньского международного художественного музея в WeChat #Шэньчжэнь

    Фотоальбомупоминание
    Просмотры1,45 тыс.
    Пересылки6
    Реакции—
    Комментарии—

Кого упоминает канал