киновойс

👁 Если словосочетание «отравленный воздух» когда-нибудь потребует визуализации, можно будет смело приводить «Минотавра» в качестве идеального примера. Региональный предприниматель Глеб (Дмитрий Мазуров) в сентябре 2022 года оказывается озадачен не только семейными проблемами (жена Галина изменяет ему), но и требованием сверху — выбрать 14 своих сотрудников на мобилизацию. Принимая решения, которые не хотелось бы принимать никому и никогда (впрочем, для этого есть замечательная сцена сравнения взглядов Глеба и его друзей-предпринимателей на сложившуюся ситуацию), герой мало замечает, как меняется его собственное «я». Пройти с Глебом эту не самую приятную, но очень правдоподобную прогулку по закоулкам готовности к компромиссам как минимум увлекательно, как максимум — доводит до оторопи 💯 Как только появились первые новости о «Минотавре», я не стесняясь прочитала весь сюжет на википедии, потому что знала — тут важно не что именно будет происходить, а как. Оказалась права. Это не просто большое и фестивальное кино, это практически слепок определенного момента из нашей общей жизни, запечатанные в кадре будничные приметы всеобщего бесповоротного перерождения. И хочется, конечно, чтобы обрисовать характер увиденного, привести ассоциации с классикой 👇 Во-первых, в фильме есть сцена, по жестокости сравнимая только, пожалуй, с корейским кинематографом. Тут ближе всего подойдут «Паразиты» Пон Чжун Хо, где большую часть действия на зрителя давит мрачнейшая социальная ирония, а в кульминационный момент происходит настоящая жесть уже в физическом плане. Два часа мы смотрим, как герои дошли до жизни такой, а три минуты фактически видим, до чего конкретно дошли. Во-вторых, очень важна городская среда, которая попадает в кадр. Так совпало, что я защищала диплом как раз на тему «Репрезентация городской среды в европейском кинематографе на примере авторского фильма 1950-х – 1960-х» — даже забавно, что тогда у меня практически не было мыслей обратиться за урбанистическими подтекстами к современному кино, зато сейчас я бы, конечно, отдельно включила в исследование «Минотавра». Для фильмов «новой волны» было фундаментально важно достигать документальной реалистичности на экране, поэтому действие и выносилось на улицы. Обращение к деталям городского пространства дает «Минотавру» ровно это — вгоняющую в какое-то парализующее дежавю реалистичность вплоть до шрифта на постерах или оттенков одежды у прохожих. Не лишним будет упомянуть: в фильмах европейской «новой волны» (вписываем туда же итальянский неореализм и советскую оттепель) в кадре мелькали разрушенные после Второй мировой войны здания как фон ментального самочувствия многих героев. Что мелькает на фоне бесповоротной внутренней перестановки у героев «Минотавра», мы видели лично, так что с экрана впечатляет вдвойне. Хотела бы пересмотреть «Минотавра» еще раз с возможностью ставить на паузу, проматывать и разглядывать кадры — деталей для изучения там более чем достаточно, от тонкой мимики актеров и моментов возникновения и затухания уникальной музыки Евгения Гальперина до мельчайших надписей на заднем плане. Надеюсь, такая возможность представится в ближайшем будущем.

Вечер будет насыщенный.

Без текста

🎭 К театральным открытиям Недавно повезло попасть на спектакль с Саввой Савельевым и Павлом Табаковым, который называется «Зеркало». Делает его театр-пространство «Внутри» и по жанру характеризует как детективное кабаре, но тут я бы не согласилась. Скорее, кабаре с нотками армагеддона — когда самое страшное уже произошло и остается только сказать «пренебречь, вальсируем» 😥 Сюжет основан напополам на рассказе Генриха Белля «Молчание доктора Мурке» и романе Курта Воннегута «Бойня №5» — и, как нетрудно догадаться, посвящен конкретному историческому событию. Осмысление разрушительной бомбардировки Дрездена тут происходит через случайное столкновение ее свидетелей из разных поколений — у них общий травматичный бэкграунд, но совершенно разная правда. Савва Савельев и Павел Табаков играют эту историю вдвоем, но их энергии с запасом хватает на несколько десятилетий контекста, задействованного в спектакле. Простая ситуация раскручивается до идеологического столкновения катастрофических масштабов, и это не позволяет выключиться из происходящего ни на секунду. 👀Хотя соблазн отвести глаза, как и в жизни, очень велик. Впечатления колоссальные, так что на спектакль рекомендую 💯

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

🪵 «Плетеный муж» — буквально, сказка, которую мы заслужили. У притчи о том, что лучше всего жить своим умом, очень емкий, но выразительный язык — и сценарный, и визуальный, и символический 💯 Средневековый мир городка, где разворачивается действие, создан так кропотливо и изобретательно, что в него будто проваливаешься, оказываясь посреди улицы. У героев, к тому же, нет имен, только принадлежность по ремеслу: Корзиночник (Питер Динклэйдж), Рыбачка (Оливия Колман), Посудомой и другие. Об устройстве общества обращения тоже говорят много — каждая женщина, кроме главной героини, служит приложением к мужу: жена Портного (или дочка Лекаря), жена Пекаря, жена Трактирщика. Не сильно уважают их и собственные мужья, что неудивительно 😐 Но веселее всего им сообща обрушиваться на Рыбачку — мол, она без мужа, поэтому неполноценная. Героиню Колман настолько загнобили, что она пошла просить сплести ей мужа (его сыграет Александр Скарсгард) у Корзиночника, а дальше началось самое интересное. Жизнь городка ничем не стала лучше, оттого что все члены общества начали жить в традиционном браке, но жизнь Рыбачки изменилась навсегда. Тому, как людей бесит чужое счастье, и как от этой ненависти тяжело защищаться, и посвящен весь оставшийся фильм — один из самых мудрых и при этом скромных по методам высказывания. Посмотреть на любовь и нелюбовь можно в кино с 5 ноября by @provzglyad 🩶