Посты канала Палитра с Характером

Без текста

🎨 Китайские заметки. Пустота — это тоже часть картины Иногда мне кажется, что я не столько смотрю на свой мир, сколько бесконечно пытаюсь его улучшить и заполнить событиями. Но есть одна вещь, которая меня особенно интересует в восточной живописной традиции, — отношение к пустому пространству. В китайской живописи пустота может быть не менее важна, чем то, что изображено. Незанятая часть листа не обязательно означает, что художник что-то не дорисовал. Она может становиться туманом, небом, водой, расстоянием. Давать изображению возможность дышать. И мне нравится переносить эту мысль на жизнь. Мы так любим всё заполнять. Календарь — делами, квартиру — вещами, свободное время — планами, голову — мыслями. Даже отдых иногда пытаемся сделать максимально эффективным. А если оставить немного пустого пространства? Не назначать встречу на каждый вечер. Не заполнять каждую паузу разговорами. Не пытаться немедленно найти решение для любой неопределённости. И в живописи, и в жизни иногда нужно отойти от холста. Дать глазам привыкнуть. Позволить изображению сложиться без нашего постоянного вмешательства. Возможно, не всё, что кажется нам пустотой, на самом деле требует заполнения. Иногда это просто место, в котором может произойти что-то новое. Я, как человек с творческими проектами, бизнесом и бесконечными идеями, подозреваю, что мне ещё предстоит освоить искусство незаполненного пространства. 37 дней без мастерской дались мне непросто. Периодически я чувствовала себя бесполезной и непродуктивной. Казалось, что я должна что-то делать, создавать, придумывать, двигаться вперёд. Ну а как иначе? Столько всего нужно успеть! Но самое интересное, что, оглядываясь назад, я понимаю: самые большие перемены произошли именно тогда, когда я перестала требовать от себя максимальной продуктивности. Когда просто оставила время для пустоты, наблюдений и размышлений. Я не могу сказать, что за эти дни я постигла дзен и теперь умею спокойно смотреть в стену, не придумывая себе пять новых проектов. До этого уровня просветления мне ещё далеко. Но я точно поняла, что отсутствие привычной деятельности не всегда означает отсутствие движения. Иногда снаружи ничего особенного не происходит, а внутри постепенно освобождается место для новых мыслей, решений и желаний. Как в картине: если заполнить каждый сантиметр холста, изображению станет нечем дышать. Кажется, нам всем иногда нужно немного незаполненного пространства. #ПалитраСХарактером #КитайскиеЗаметки #ХудожникТожеЧеловек

Мы сегодня ездили на Пятницкую — в галерею и мастерскую к Алексею Ваулину, московскому абстракционисту. Нас очень впечатлили масштабы его работ. Когда стоишь рядом с таким холстом, понимаешь: абстракция — это не «просто пятна», а целый мир, в который тебя приглашают. Мы взяли у Алексея интервью для подкаста «Беру без рамы». Говорили об абстракции, о цене и ценности — что стоит за цифрами и что остаётся, когда убираешь ценник. Получилось тёплое, живое интервью. Ждите — скоро поделимся. — Анна и Анастасия 🖤

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

🍂🍂 Китай, золотая осень и искусство отпускать С сентября по середину октября я провела больше месяца в Китае. Это была не первая моя поездка, но, кажется, в этот раз я смотрела на многое иначе. Раньше некоторые особенности китайской культуры меня откровенно пугали. Что-то казалось непривычным, что-то было сложно понять, а что-то хотелось немедленно объяснить с позиции собственного опыта: почему они делают именно так, а не иначе? А в этот раз я поймала себя на том, что всё чаще не пытаюсь оценивать, а просто наблюдаю. Я скажу, это довольно интересное и необычное ощущение — когда то, что прежде вызывало напряжение, начинает вызывать любопытство. А недавно мне попалась статья об искусстве отпускать. В ней автор сравнивает нас с деревьями, которые осенью сбрасывают листья, чтобы продолжать свой естественный жизненный цикл. И я особенно выделила для себя одну мысль: отпускать — не значит проигрывать. Иногда это и есть способ сохранить силы для нового роста. Мы ведь удивительно много сил тратим на то, чтобы удерживать привычное. Старые представления о том, как всё должно быть устроено. Отношения, которые изменились. Ошибки, которые давно пора перестать прокручивать в голове. Собственные требования к себе, от которых иногда устаёшь больше, чем от всех рабочих задач вместе взятых. А ещё мы любим контролировать даже то, чего пока не понимаем. Нам хочется поскорее разобраться, дать всему название, определить, хорошо это или плохо, правильно или неправильно. Но что, если иногда можно просто присмотреться? Не торопиться с выводами. Допустить, что существует другой способ смотреть на мир. Признать, что наши привычные представления — не единственно возможные. Мне кажется, это касается не только путешествий. Это и про отношения, и про творчество, и про то, как мы обращаемся с самими собой. Иногда даже отдых превращаем в проект по саморазвитию. Надо не просто полежать, а восстановиться. Не просто погулять, а набрать шаги. Не просто рисовать, а найти свой стиль, сформировать почерк и желательно монетизировать результат. Может быть, сила не всегда в том, чтобы ещё сильнее стараться? Иногда сила — в том, чтобы вовремя остановиться. Признать, что какой-то этап закончился. Перестать требовать от себя невозможного. Освободить место для того, чему мы пока даже не придумали названия. Осень ведь не пустота между летом и весной. Это тоже полноценная жизнь. Возможно, именно так и появляется пространство для нового — не когда мы изо всех сил стараемся стать кем-то другим, а когда перестаём держаться за единственный привычный способ быть собой. В общем, возвращаюсь из Китая с фотографиями, впечатлениями и несколькими мыслями, которые хочется распаковать не за один вечер. Мне кажется, иногда достаточно чуть дольше присмотреться, чтобы мир стал немного шире. #ПалитраСХарактером #КитайскиеЗаметки #РецептПростогоСчастья

Какие страшилки рассказать друзьям на Хэллоуин? Караваджо совершил убийство. Гойя жил среди собственных чудовищ. А на кладбище можно устроить свидание с кино и вином. Сегодня, 29 октября, в 19:00 по Москве — новый выпуск «Беру без рамы»: шесть жутких историй из мира искусства. Рассказываем вместе с Анной Кулик. Выбирайте, где смотреть: Youtube VK рутюб дзен

Без текста

Без текста

Без текста

Юдифь в истории искусства: красота, кровь и немного золота 🗡️✨ Вчера мы познакомились с Юдифью — женщиной, которая спасла свой город, соблазнила вражеского полководца… А сегодня предлагаю посмотреть, что с этой историей сделали художники. Потому что если дать живописцам красивую женщину, роскошные ткани, драматический свет и отрубленную голову, они, конечно, не смогут пройти мимо. И самое интересное: у каждого получится своя Юдифь. 1. Караваджо. Караваджо показывает нам не триумфальную героиню с трофеем в руках, а сам момент убийства. Юдифь напряжена, её лицо сосредоточено, а Олоферн ещё пытается сопротивляться. Караваджо вообще умел делать так, что священная история переставала быть чем-то далёким и превращалась в событие, происходящее прямо перед нами. 2. Артемизия Джентилески. Тут Юдифь действует вместе со служанкой. Обе женщины участвуют в борьбе, удерживают Олоферна, и в их движениях чувствуется настоящее физическое усилие. Артемизия была одной из самых выдающихся художниц своего времени, когда женщинам было гораздо труднее получить признание в профессиональном искусстве. Поэтому её героини особенно интересны. Но важно и другое: она великолепно умела работать со светом, движением и человеческим телом. Посмотрите на картину внимательно. Здесь почти физически ощущается напряжение. 3. Лукас Кранах Старший. Она спокойно смотрит на зрителя, одета в роскошный наряд, украшена драгоценностями и выглядит так, будто собралась на придворный приём. Контраст между безупречным костюмом и обстоятельствами, при которых он, мягко говоря, оказался уместен. Кранах превращает библейскую героиню в изысканный образ своей эпохи. А заодно напоминает нам, что мода и живопись всегда были прекрасными сообщницами. 4. Густав Климт. Перед нами женщина с полуприкрытыми глазами, золотистыми украшениями и загадочным выражением лица. В нижней части композиции видна голова Олоферна. Всё сияет, переливается и выглядит почти драгоценным. Но чем дольше смотришь на картину, тем тревожнее становится. Климт превращает Юдифь в образ роковой женщины — прекрасной, чувственной и совершенно не собирающейся объяснять нам свои намерения. Почему красота так часто воспринимается как слабость? И почему женщина, которая сама принимает решение и действует, до сих пор вызывает столько эмоций? Кажется, Юдифь давно перестала быть просто героиней древней истории. Каждый художник использовал её образ, чтобы поговорить о своём времени — и о том, что не меняется веками. А я теперь думаю: интересно, какую Юдифь написала бы современная художница? А подробнее будет уже в нашем вупуске «Беру Без Рамы»

#арт_сказка_на_ночь Юдифь и Олоферн: красота — страшная сила 🗡️ Жила-была Юдифь. Красивая, умная, благочестивая вдова из города Ветилуя. И всё бы ничего, но однажды к городу подступило вражеское войско. Командовал им Олоферн — грозный полководец, которому было поручено завоевать окрестные земли. Дела у горожан шли так себе: осада затягивалась, вода заканчивалась, надежда на светлое будущее тихонько собирала вещи. И тут Юдифь решила, что пора брать ситуацию в свои руки. Она нарядилась, украсила себя, взяла служанку и отправилась прямиком во вражеский лагерь. Она была так хороша, что её не только пропустили, но и доставили прямо к главнокомандующему. Олоферн, надо полагать, решил, что удача наконец-то повернулась к нему лицом. А тут ещё такая женщина! Он пригласил Юдифь на пир, угощал её, пил вино и, кажется, совершенно потерял бдительность. Вот здесь, дорогие мои, мы подходим к важному уроку стратегического планирования: 😀‼️никогда не стоит недооценивать женщину, которая пришла к вам с тщательно продуманным планом. Когда Олоферн напился и уснул, Юдифь взяла его собственный меч и отрубила ему голову. Служанка помогла спрятать её в мешок, после чего обе женщины спокойно покинули лагерь и вернулись домой. Утром в стане врагов обнаружили, что главнокомандующий больше не сможет проводить совещания. Войско охватила паника, а осада закончилась. Вот так одна женщина спасла целый город. Без армии, без переговоров и без необходимости записываться на курсы по лидерству. А вот художники на протяжении столетий возвращались к этой истории с огромным удовольствием. Роскошные ткани, драгоценности, женская красота, мужская самоуверенность, полумрак, вино, меч и драматическая развязка. Но самое интересное — каждый художник видел Юдифь по-своему. Для одного она была героиней и спасительницей, для другого — роковой женщиной, для третьего — воплощением силы, которая скрывается за прекрасным лицом. В общем, если уж выбирать себе второе имя для ведьминского шабаша, то Юдифь — вариант с характером. Хотя теперь я немного переживаю за роль Олоферна🧛‍♀️ Сладких снофф. И пусть ваши планы всегда будут продуманы лучше, чем планы ваших противников. 🌙 Кстати, под эту рубрику на моем канале тоже подходит #женщина_в_картине

#арт_сказка_на_ночь Юдифь, Олоферн и одна очень ужасная ночь 🗡️🌹 Вчера меня пригласили на дружеское мероприятие в цветочный дом «STEMS». И случился у нас там настоящий шабаш: переодевания, красивые женщины, цветы и всяческая ведьминская эстетика. Каждой нужно было придумать себе второе имя. И я выбрала Юдифь. Почему именно Юдифь? Не знаю, имя показалось мне красивым, загадочным и немного театральным. Но потом я вспомнила, что за ним стоит история, в которой есть соблазнение, вино, военная стратегия и одна голова, которой очень не повезло. И подумала: ну что ж, Анастасия, ты, кажется, выбрала себе не просто имя, а целый сюжет для #арт_сказка_на_ночь. В следующем посте ознакомлю) А пока немного ужасающей эстетики с нашего мероприятия🧛‍♀️🧛‍♀️

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

За кадром 😀

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Создали эстетику у меня на даче с моими феями-художницами❤️ хочу поделиться фотографиями, какой праздник у нас случился. Просто, красиво и вкусно)

Почему нельзя пропустить выставку Ивана Лубенникова в Третьяковке? Если вы привыкли воспринимать Ивана Лубенникова только как автора мозаик в московском метро (станции «Маяковская», «Сретенский бульвар» и «Славянский бульвар»), то выставка на Кадашевской набережной станет для вас настоящим открытием. Это редкая возможность заглянуть в «творческую лабораторию» художника и увидеть его совсем иным — камерным, лиричным и невероятно тёплым . • Дата: с 20 октября 2026 года по 14 марта 2027 года.  • Место: корпус на Кадашёвской набережной, 12.  • Повод: выставка приурочена к 75-летию со дня рождения Ивана Лубенникова (1951–2021) — народного художника РФ, академика РАХ, одного из крупнейших мастеров отечественного монументального искусства второй половины ХХ — начала XXI века.