ArtFragment

MoMA, Центр Помпиду и M+ объединяют свои коллекции. Три крупнейших музея современного искусства — нью-йоркский MoMA, парижский Центр Помпиду и гонконгский M+ — объявили о создании беспрецедентного альянса. Музеи договорились работать со своими собраниями как с единой коллекцией, совместно планируя экспозиции, исследования и долгосрочные обмены произведениями. Первые результаты появятся уже в конце 2027 года, когда MoMA начнет показывать работы из коллекции M+. В 2028 году в нью-йоркском музее откроется отдельная галерея Центра Помпиду. В течение следующих пяти лет три институции также организуют совместную выставку, посвященную самому понятию современного искусства, которая пройдет во всех трех музеях. Масштаб впечатляет: только MoMA и Центр Помпиду располагают сотнями тысяч произведений и архивных материалов, а коллекция M+ насчитывает около 8 000 объектов, включая одно из важнейших собраний китайского современного искусства, переданное музею коллекционером Ули Сиггом. Главная идея альянса — пересмотреть сам принцип работы музейных коллекций. Вместо дорогостоящих краткосрочных выставок музеи смогут предоставлять друг другу произведения на годы, расширяя доступ публики к искусству и сокращая расходы на транспортировку. При этом все три институции сохранят свою независимость.

Без текста

Редкие ирисы Моне только что ушли за €50 млн на парижских торгах Sotheby’s при эстимейте в €22-30 млн. Как думаете, куда ушли? На втором фото специалист аукционного дома, сделавшая победившую ставку в €43 млн от имени клиента.

Важное из Венеции – не только же про тур писать! Франсуа Пино дал интервью Corriere della Sera, посвященное превращению Палаццо Грасси в постоянный музей его коллекции. С 21 марта 2027 года палаццо на Большом канале перестанет менять выставки (с 2006-го их там прошло 27) и откроет постоянную экспозицию из более чем ста работ. Собирают ее Эмма Лавинь, директор и главный хранитель Коллекции Пино, и ее кураторская команда. Свой выбор Пино объясняет желанием работать на длинной дистанции: в мире, где изображения сменяют друг друга без остановки, дать зрителю возможность замедлиться и возвращаться к одним и тем же вещам. Открывать маршрут будет работа Марио Мерца. Пино напоминает, что десятилетиями собирал арте повера, а два года назад показал это течение в парижской Бирже. Дальше работы будут выстроены так, чтобы перекликаться через десятилетия и границы. В пример Пино приводит соседство Он Кавары и «Его» Маурицио Каттелана, той самой фигуры коленопреклоненного Гитлера. В атриуме будут большие инсталляции, например зеркальная работа Кимсуджи. Из молодых художников Пино упоминает Анне Имхоф, Анику Йи и Лукаса Арруду. Остальные площадки сохранят свои роли. Пунта-делла-Догана по-прежнему будет принимать временные выставки, Театрино – лекции, кино и перформансы. С 21 марта по 21 ноября на Догане покажут выставку «Тадао Андо и моно-ха. Пять элементов». Пино называет Андо своим попутчиком. Японский архитектор перестроил для него Палаццо Грасси и Пунта-делла-Догану, спроектировал Театрино, а потом взялся и за парижскую Биржу. Разговор шел в кабинете Пино в парижской Бирже, перед двойным портретом Генри Гелдзалера и Кристофера Скотта, написанным Дэвидом Хокни в 1969 году. И все же, сидя в собственном парижском музее, Пино признает, что Париж прекрасен, но все художники хотят в Венецию. Заодно он замечает, что после его прихода в город там обосновались и другие институции современного искусства. При этом коллекция не закрыта: в свои девяносто Пино продолжает покупать и уверен, что работа, которая доставит ему самую большую радость, еще не найдена.

Ну и что уж, хит всех русскоязычных инстаграмов этой арт-недели в Лондоне — картина Любови Поповой 1918 года — обошла на Christie’s, к примеру, огромного позднего де Кунинга (и много чего еще). Говорят, в нью-йоркском МоМА работа 1917 года не такого уровня — а это чрезвычайно важна.

Кандинский на Christie’s только что ушел за £31.560.000 при эстимейте £18-25 млн.

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста