по краям

Открываем предзаказ на «Крюотический театр» Антонена Арто, сборник текстов одного из родоначальников современного экспериментального театра. Арто, прошедший через сюрреализм, символизм и экспрессионизм, отказался от психологического театра, построенного на персонаже и слове. Вместо этого он пришел к пониманию сцены как места, где миф рождается на глазах у зрителя и создает новую действительность, а жест, свет, звук, ритм и пластика объединяют актеров и публику в общем магическом пространстве. Центральное понятие этой теории — крюоте, cruauté. Привычный перевод «жестокость» сделал Арто певцом насилия, хотя сам он понимал крюоте как жизненную энергию, позволяющую человеку реализовать в действии свои истинные возможности. Отсюда и непривычное название книги. Сборник, составленный театроведом Вадимом Максимовым, объединяет критику, работы по истории французского театра, выступления, статьи и проекты, написанные на разных этапах пути Арто. → Оформить предзаказ со скидкой можно на сайте Ad Marginem. Составитель: Вадим Максимов Перевод: Вадим Максимов, Виктор Каплун, Елена Бахтина, Марианна Семёнова, Ольга Кустова, Татьяна Кузовчикова Дизайн: Анна Собкина

Сто лет непонимания Заключительная встреча public talk проекта «Новая музыка: навигатор слушателя II» Студии новой музыки и издательства Ad Marginem Чуть более ста лет назад «отец» западно-европейского музыкального авангарда, Арнольд Шёнберг, написал ряд небольших фортепианных пьес в изобретённой им додекафонной технике, ставших с тех пор символом «трудной» музыки. Однако по своему устройству они вовсе не сложнее знаменитых хитов мировой классики Моцарта или Верди. Кажущаяся трудность шёнберговских пьес связана с тем, что наш слух, воспитанный на узнаваемых мелодических ходах и аккордовых последовательностях, привык предугадывать продолжение, и там, где угадывать нечего, непривычность воспринимается как сложность. Привычка оказывается сильнее естественной способности уха и мозга фиксировать частоты и их длительности. Но что же больше мешает нам услышать новую музыку — её структура или наша психология? Та же ситуация и в изобразительном искусстве. Портреты и натюрморты мы принимаем сразу, но знакомые очертания вещей нередко заслоняют от нас собственно художественное решение, а абстракция вызывает неуверенность и даже страх. Эту реакцию в 1990-е годы обыграли концептуалисты Виталий Комар и Александр Меламид в проекте «Самые желанные и самые нежеланные картины». На основе социологических опросов они создали произведения, воплощающие массовые эстетические предпочтения, и иронически продемонстрировали тягу зрителя к узнаваемым образам. Самая желанная картина оказалась традиционным реалистическим пейзажем, а самая нежеланная — абстракцией. Современные композиторы работают в первую очередь не со звуком как таковым, а с сознанием слушателя, его привычками и ностальгией по узнаваемому. О том, как сегодня слушать современную (и не только) академическую музыку 14 ноября в 14:00 побеседуют композитор Антон Светличный и музыковед Фёдор Софронов в заключительной беседе «Как слушать современную музыку сегодня. Стратегии восприятия, непонимание, «смерть слушателя». Вход свободный по регистрации. Проект проводится при поддержке Министерства культуры РФ и Союза композиторов России

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Без текста

Топ книг Ad Marginem для вашего интерьера Если честно, мы и сами иногда выбираем книги по обложке, а потом годами смотрим на них, откладывая чтение до лучших времен. Раз так, собрали несколько обложек из нашего каталога, которые особенно хорошо смотрятся в доме и многое расскажут гостям о своем владельце. Читать их, впрочем, тоже рекомендуем. А еще с нетерпением ждем из типографии «Философию дома» Эмануэле Кочча — о том, как благодаря дому люди выстраивают свою связь с миром и ищут счастье.

Без текста